我与越多的建筑学专业学生交流，就越常听到这个普遍的异议：“我不想成为建筑师。”尽管为了获得五年制专业学位在设计工作室里熬过了无数个日夜，但在我的同辈中，似乎很少有人真正想成为那种建造实体建筑的传统建筑师。

除了室内设计或平面设计等传统的转型选择外，如今一个明显的趋势是，越来越多的事务所开始将建筑技能应用于超越“为富人设计奢华公寓”的领域，并赢得了广泛关注。对于未来的建筑师（以及当下的从业者）而言，以下这些事务所的实践或许颠覆了人们对建筑学学位的传统认知，但它们却展示了这一学科所蕴含的无限潜能。

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过去二十年，世界的互联程度空前紧密。在世纪之交，数字化似乎已渗透到物理世界的每一个角落，重新定义了行为模式、生活方式、人际互动，以及我们连接与使用空间的方式。这种社会重塑在很大程度上被归功于所谓的“Z世代”，即诞生于20世纪与21世纪之交（1990年代至2010年代之间）的群体。不过，你真的了解这一群体的特征吗？

从《国家城市出行政策》（PNMU）的出台、出行规划的强制性要求，到自行车道基础设施投资，更不用说日益普及的新型出行服务。近年来，该领域取得了无可争议的进步，但面临的挑战依然重重。

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瑞典卡罗林斯卡学院（Karolinska Institutet）内的一座装置完全由半透明混凝土板覆面。该装置将混凝土与气泡膜融合在一起，实现了高科技与低技术工艺的交融。这一不规则形态的空间拥有独特的声学品质，并用作演讲场所。

这些板材是通过将高性能混凝土压制在两层气泡膜之间制成的，从而形成了拥有数千个凹腔和穿孔的表面，用以吸收噪音并扩散高频声音。由此创造出的环境可以吸收大部分杂音和回声。

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步行是世界上最普遍的交通方式，也是一项基本人权。它让我们与周围环境建立直接的联系，不仅不污染城市，还对健康大有裨益，如减少慢性病、肥胖和糖尿病的发生。这也是交通与发展政策研究所（ITDP）和 StreetFilms 在今年推出的影片《The Right to Walk》中所传达的核心信息。

既然步行有诸多益处，为什么在城市环境中却如此举步维艰？城市的快速扩张和以汽车为中心的城市规划，不断挤压着行人的空间，也逐渐忽视了对行人的尊重。全球每年有130万人死于交通事故，其中半数是行人、骑行者或摩托车手；而交通事故还导致2000万至5000万人入院治疗，成为全球致残的首要原因。超过90%的交通死亡事故发生在巴西等中低收入国家，而巴西正是南美洲人均交通死亡人数最多的国家。

人们很容易对现代主义感到审美疲劳。这一最初作为极端理性和分析性的设计方法——一种不为地域或历史建筑传统所束缚的存在——如今已沦为设计师和开发商共同效仿的遮羞布。逻辑的语言（无论真伪）成了抵御外界批评的盾牌，同时也回应了对商业底线的质疑。极简主义与经过造价妥协后的“最低限度”之间的界限，已被模糊到近乎隐形的地步。

面对不断增长的人口，城市通常采取的首要解决方案是向外蔓延、扩张领土。然而不幸的是，这种做法对城市自身而言成本最高，且加剧了社会空间的分隔与不平等。城市需要探索出一条新路径，使自身成为居民生活与经济发展共同繁荣的载体。近期的一项研究表明，实现这一目标的秘诀或在于“良性密度”（good density）。

要将一个空间定义为拥有“良性密度”，绝不仅仅是指在特定区域内有高密度的人口居住或工作。其中，土地混合利用规划、连通性、可持续交通基础设施等关键要素至关重要。

有些城市变革不只停留在表面。这些具有颠覆意义的转型项目，其影响力远超单纯的美学提升或基础设施改造。它们以意想不到甚至前所未有的方式，为当地的经济、环境以及社区生活带来积极而深远的影响。

在此，Arquia基金会博客联合建筑师兼学者Santiago de Molina撰文，呼吁未来的建筑学子们对几乎所有事物保持一种富有教养的怀疑，有勇气不盲信任何事物，并努力保持和培养一种深具素养的想象力。

建筑中光影的运用展现出丰富的微妙变化。日本传统文化因善于营造微弱暗淡的幽光空间而独树一帜；与之相对，现代建筑与极简主义则常常通过大面积留白和光线反射来照亮空间，并将其作为一种常见的设计手法。

尽管如此，黑色、暗色空间与极简主义亦能用同一种语言进行对话，为照明设计和新材料的应用开辟了全新的可能。在此，我们精选了一系列优秀的当代室内空间案例。这些设计以黑色为主角，在营造内敛、内省氛围的同时，亦带来了极具戏剧张力的空间体验。

每逢周日上午，波哥大长达120公里的道路便会化身为一条延绵的自行车环线。这就是著名的“自行车无车日”活动（La Ciclovía）——这是一项集文化与休闲于一体的盛事，哥伦比亚首都的部分街道在这一天专门划为宽阔的自行车专用通道，让市民和游客都能骑车畅游波哥大。

在接受RCN电台的一次采访时，建筑师海梅·奥尔蒂斯（Jaime Ortiz）回顾了这项活动在20世纪70年代的起源。当时，这是他与其他几位建筑师共同提出的一项倡议，旨在将城市主干道在每周日开放给自行车使用。

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由 Cazú Zegers 与 GrupoTalca 领衔的 2017年度安第斯工作坊（AndesWorkshop 2017）于去年5月至6月间在智利朗基迈（Lonquimay）的帕塔乔伊克（Patachoique）举行，并得到了阿雷纳莱斯（Arenales）马普切（Mapuche）社区的共同参与。该项目旨在联合设计专业学生与当地社区，共同打造“科罗纳观景台”（Mirador de la Corona）。这一设计对当地的佩文切（Pehuenches）社区产生了深远影响，并作为“佩文切之路”（Ruta Pehuenche）这一宏观规划的催化剂。

智利城市金特罗（Quintero）和普丘恩卡维（Puchuncaví）近期发生的环境污染事件，再次引发了人们对所谓“牺牲区”（zonas de sacrificio）居民健康受损问题的讨论。去年八月，智利《第三日报》（La Tercera）报道称，金特罗湾沿岸的这些城市与“15家大型能源、化学和燃料企业”共存，其中包括一家冶炼厂、一家天然气发电厂和四家火力发电厂。

在此背景下，智利建筑师 Leonardo Quinteros 在其毕业设计中提出了名为“海洋森林”（Bosque Marino）的方案。该项目基于对海湾去污和重金属吸收方法的研究，并阐明了褐藻作为海洋生物修复剂的巨大潜力，从而提出通过培育褐藻来净化和修复海湾环境的平台设想。

Quinteros曾荣获 2015年智利全国本科毕业设计竞赛（CNPP）大奖，目前正与 Tomás Villalón 及 Nicolás Norero 共同设计位于圣地亚哥的 普罗维登西亚新市政大楼。该项目的设计基础源于一项名为 FIC Algas 的去污计划，该计划由安德烈斯·贝略大学（UNAB）生态学院与瓦尔帕莱索大区政府共同开发。

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下文简要回顾了历届圣保罗国际建筑双年展，以此契机呼应第十二届策展团队的公布。如果您正在寻找关于前十届双年展的研究资料，我们推荐阅读由 Elisabete França 撰写的《回顾中的建筑：10 届圣保罗双年展》（Arquitetura em Retrospectiva: 10 Bienais de São Paulo）一书。该书极佳地概述了历届展览的发展历程，阐述了建筑双年展如何成为展示巴西建筑创作的首选空间，并最终融入圣保罗市的官方活动日程。

“进步”无疑是象征20世纪40年代圣保罗市发展的关键词。在此期间，伴随着艺术与建筑领域的蓬勃发展，这两者的融合催生了新的城市地标，圣保罗现代艺术博物馆（MAM）便是其中的典型代表——该馆于1948年落成，成为集中展示现代主义光辉成就的重要场所。

在建筑和室内设计中，门的处理有时会让人十分头疼。试想，在一面连续、纯净的立面中央出现一扇门，无疑会破坏设计整体的纯粹感。然而，门并非必须是人们习以为常的那种配有铜质把手的传统木质嵌板门，更不应该成为视觉上的瑕疵。 

那么，如果能让它们完全从视线中消失呢？我们或许都曾梦想过在住宅中拥有一处隐蔽的通道或密室。但要实现这一设计，入口本身必须经过伪装或隐藏。 

城市化进程正在改变地球的面貌——无论好坏。

随着城市人口、国内生产总值和投资呈指数级增长，碳排放量也在持续上升，越来越多的民众被迫栖身于贫民窟，空气污染亦成为日益严峻的威胁。对此，专家指出必须进行城市转型，然而，对于如何启动并维持这种变革，外界仍缺乏具体而清晰的思路。

我们回到20世纪 80年代的马德里。具体而言，是马德里高级建筑技术学院（[E.T.S.A.M.]）。当时，这所学校正笼罩在巴塞罗那的阴影之下——后者对城市转型抱有极大的乐观态度，并充分信任建筑师，推动其参与城市身份的重建。与此同时，马德里似乎在从其他维度唤醒活力。这座城市当时正推崇其他艺术领域，使得年轻建筑师们鲜有机会去践行他们共同的热忱。伊尼亚基·阿巴罗斯（Iñaki Ábalos）和胡安·赫雷罗斯（Juan Herreros）正属于马德里的那一代人。他们与许多同辈一样，必须静待时机，通过构建学术与思想策略，来重新定义职业与地域的新边界，以此重塑未来的马德里。

Ábalos & Herreros 的作品不仅是对表皮和建造技术的精湛操练，更是对混合、连接和空间关系的建立。他们建立起让所有元素相互对话的纽带：新与旧、人与物、建筑与景观等等。他们的建筑承袭了现代主义的遗产，将其姿态转化为某种在普通观察者看来或许新颖且具创新性的东西，但其本质上仍饱含着20世纪所积累的全部技术经验。他们以一种极具启发性的谦逊方式践行着这一切，致力于用不同的方式去解决恒久存在的建筑问题。他们的建筑既非革命性，也非激进派——这里的“激进”是指试图彻底颠覆整体。在他们的道路上没有绝对的起点，只有不断的发现。他们重新审视既有的陈规，运用那些因各种原因仍封存在人们思想档案中、尚未被找到巧妙创意付诸实现的技能、材料、姿态与形式。

库埃纳瓦卡（Cuernavaca）距离墨西哥城仅有两小时车程。因其深厚的历史底蕴、宜人的气候以及独特的建筑风格，这里成为了该国最受欢迎的旅游目的地之一。虽然库埃纳瓦卡拥有科尔特斯宫（Palacio de Cortés）、库埃纳瓦卡大教堂（Catedral de Cuernavaca）、博尔达花园（Jardín Borda）、卡尔瓦里奥小堂（Chapitel del Calvario）、特奥潘索尔科（Teopanzolco）、查普尔特佩克生态公园（Parque Ecológico Chapultepec）、库埃纳瓦卡蝴蝶风筝博物馆（Papalote Cuernavaca）以及丛林赌场酒店（Hotel Casino de la Selva）等 11 处文化遗产，但近年来，随着“拉塔列拉”艺术馆（La Tallera，2010年由墨西哥建筑师弗里达·埃斯科贝多 [Frida Escobedo] 设计）的落成，这座城市在当代建筑领域也迎来了一场爆发。该项目成功激活了西凯罗斯（Siqueiros）的壁画创作及其背后的历史故事。

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去年5月初，我与 Pola Mora（智利建筑双年展/ArchDaily）以及 Ethan Kent（公共空间项目组织 Projects for Public Space）、José Chong（联合国人居署 ONU-Hábitat）一同参与了对“想象马德里”（Imagina Madrid）入选项目的评审工作。这一计划是由西班牙首都马德里市政府文化与体育部旗下的实验空间 Intermediae 发起并推动的。

在“想象马德里”项目中，建筑师、艺术家、各类社群和创意人士必须凝聚力量（并妥协彼此的个性），在尚未形成任何设计雏形之前，便在当地社区和组织的陪伴下，在马德里的数个边缘地带激发艺术实验。如果我们认为城市外围普遍缺乏必要的设施和服务，那么在马德里，外围地区同样被边缘化，无法分羹利润丰厚的旅游市场：去年，有来自世界各地的 990万名游客 游览了马德里，为这一占2017年西班牙 GDP总额 14.9% 的行业做出了贡献。

西班牙巴伦西亚欧洲大学（European University of Valencia）通过开设三个教学项目，提供与建筑和设计领域紧密相连的研究生阶段教育。

这些多元化的MArch（建筑学硕士）项目由Fran Silvestre主持，并邀请了当今建筑界极具影响力的建筑师及事务所参与授课，其中包括阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza）、艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉（Souto de Moura）、Aires Mateus、OAB • Carlos Ferrater、Correia/Ragazzi以及Juan Domingo Santos。

社会参与对城市规划至关重要，是确保城市繁荣发展、提高居民生活质量的关键，因此必须将其纳入决策过程。每一位公民都应当拥有建言献策、确立优先事项以及跟踪本地项目进展的渠道。为了促进这种双向交流，由马德里市开发的开源平台 Consul 现已面向全球所有城市免费开放。在巴西，由世界资源研究所巴西办公室（WRI Brasil）主办的一场工作坊，向一些有兴趣且已着手引入该系统的巴西城市推介了这一工具。

葡萄牙建筑事务所 FAHR 021.3 打造了一座临时木结构装置，让葡萄牙波瓦市中心历史悠久的加勒特影剧院（Cine-Teatro Garrett）立面焕然一新。该项目名为“Ensaio 04”，是一项关于曲面的几何学研究，通过直面杨木板的拼接，创造出一种透视变形的视觉效果。

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正如以下微型商铺平面图所示，对不同尺度商业空间中功能布局的研究，是决定其成功与否的关键。这不仅有助于合理规划物流与客流流线，更能催生出各种变化与创新，从而打造出更高效、更具新意的空间。

为此，我们精选了网站上已发表的部分项目及其平面图。这些案例能够帮助读者直观理解建筑师的不同设计构想，并以此激发读者的创作灵感。

由 Arquia 基金会出版的数字杂志《Arquetipos》推出了全新一期，重点刊登了 Moisés Puente 对设计师 Guillermo Santomà 的专访，并配有 José Hevia 的摄影作品。此外，本期杂志还收录了其他与这位主角相关的文章，涉及勒·柯布西耶（Le Corbusier）、阿纳·雅各布森（Arne Jacobsen）及巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）等设计巨擘。

在此次访谈中，Moisés Puente 巧妙地借鉴并复刻了 1972 年 L. Amic 对查尔斯·伊姆斯（Charles Eames）的著名专访《什么是设计？》（What is design?）——该访谈正是同年巴黎装饰艺术博物馆展览的概念基石。这种对历史文献的“复刻”，一方面是对受访者 Santomà 的致意（因为他本人的创作也常采用这种“挪用”策略）；另一方面，也引导读者在伊姆斯当年的经典作答，与 45 年后 Santomà 的当下回应之间，展开一场关乎设计本质的跨时空对话与趣味对照。

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