在我们每个人的鼻孔中，有两种神经对我们的健康起着至关重要的作用。嗅觉神经和三叉神经捕捉气味，并将信息传送至大脑，更具体地说，是传送至嗅球，以便进行解释。反过来，大脑皮层负责对气味的有意识感知，而边缘系统则负责控制情绪和无意识情绪。这是身体对不好的气味或刺激性或强烈的气味的防御，产生对那些可能在某种程度上伤害我们的气味的厌恶。
但并不是所有的污染物都能通过这个复杂的系统检测到，它们具有对我们的健康产生积极或消极影响的内在能力。事实上，研究表明，许多室内环境的空气质量可能相当差，甚至令人担忧，而我们生活中90%的时间都在那里度过。这通常是由于空间通风不足、外部污染和生物污染造成的；但主要是来源内部的化学污染物，也就是用于空间的建筑材料。因此，有些产品应该尽可能地避免。
随着可持续建筑重要性的日益凸显，建筑师们开始积极探索可应用于新建筑的可持续建筑材料。2016年，建筑师莱达·阿萨·梅迪纳（Leyda Aza Medina）发表了题为《托托拉草作为保温隔热材料：性能与潜力》的硕士论文，该研究随后荣获了2021年ADUS学术实践奖。这项研究提供了一种可持续的替代方案，即利用托托拉草这一可再生资源，作为秘鲁高原地区建筑的保温隔热材料。
对于一些人来说，安装装饰画并不是一件容易的事。毕竟，既要让作品展现出居住者的性格，又要通过不同形式的作品打造温馨的环境，这些都是非常具有挑战性的。考虑到这一点，下文将给出一些在家安装装饰画的案例和指南，帮助你轻松打造属于自己的展厅。
当代城市版图在日益复杂的同时，其边界似乎也在无限制地扩张。像巴塞罗那这样的大都市已经扩张到如此程度，以至于其行政边界往往只代表了领土管理上的划线，而在卫星图像或人们的日常体验中，这些边界在许多情况下已几乎不复存在或难以辨认。另一方面，审视其夹在山脉、河流与大海之间的都会区现状，表明这种渐进式的扩张始终受到其独特地理区位的制约。
尽管计算设计作为一种应用于建筑领域的关键技术已存在了二十年，但它所蕴含的无限可能才刚刚开始被发掘。随着 Rhino 3D 和 Revit 等工具的日益普及，利用编程软件进行设计的视野正在不断拓宽。对于正在为步入行业做准备的未来建筑师而言，需要牢记的是：计算设计软件不应仅仅被视为简历上待勾选的“任务清单”。相反，它是深入挖掘个人创作本能的契机。
应对气候变化已成为全球议题，而建筑行业占据全球与能源相关的二氧化碳排放总量的38％。2015年12月，《巴黎协定》提出了将全球平温升幅控制在工业化前水平以上低于2摄氏度以内,力争不超过1.5摄氏度。为实现《巴黎协定》的目标，建筑行业必须在 2050 年之前实现净零碳排放。
2020年9月22日，中国在第七十五届联合国大会上提出“二氧化碳排放力争于2030年前达到峰值，努力争取2060年前实现碳中和”以来，已明确碳中和约束目标与实施战略，积极应对全球气候环境挑战。
Studio 10 | 深圳市十间设计有限公司于2017年创立，是一家以建筑设计为主的多元化设计工作室，立足于深圳和香港这两座城市，致力于提供高度定制化、高品质的精品建筑、室内、产品及其他创意设计服务。我们的设计研究对象分布于当今世界上最高密度的城市环境中，也分布于低密度的农村地区；作为一个多学科设计工作室，我们将建筑和空间视为人与其生活的自然、社会和文化环境间最重要且无处不在的媒介。在我们的实践中，建筑和空间不仅是我们在环境中的庇护所，是我们感知周遭环境的媒介，也是激发城乡社区振兴、环境改善的催化剂和发生器；我们在此过程中不断反思，致力于以建筑和空间为依托促进经济、文化、社会的进步，追求人与环境间永恒的平衡及和谐。
为了重新连接人与自然，我们探索在设计中对形式和材料的非正统处理，寄托对建筑人性化的渴望：通过在设计过程中重新引入前工业/前数字时代的工艺，建筑和空间成为理性和直觉的混合体。我们也不断探索可回收/回收、再利用的天然和工业材料，通过对其创新、陌生化使用，呼吁保持对环境的自觉和敏感性。
办公空间重新定位是当今全球企业面临的最大挑战之一。对于建筑事务所及其通过设计方案服务的客户而言，情况皆是如此。在过去的18个月里，建筑、工程与施工（AEC）行业乃至绝大多数行业都经历了巨大的变革，其中许多变革影响并重塑了疫情期间的企业决策。可以说，疫情只是加速了我们此前已经初见端倪的某些转变。其中最大且最显著的变化发生在沟通与连接领域。如何保持互联，并为员工提供协作、创新和保持高效所需的工具与平台，已成为所有企业关注的重中之重。
每年，墨西哥国家文化艺术基金（FONCA）都会通过国家艺术创作者系统（SNCA）设立“青年创作者计划”，以此表彰代表国家文化卓越水准的杰出人才。该计划通过提供奖学金，支持墨西哥年轻艺术家的创作与成长过程，为孕育原创、意义深远且积极的创作项目创造有利条件。
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本周佳作推荐聚焦于由 ArchDaily 社区读者提交的未建成私人住宅项目。从包含八栋都市别墅的住宅区，到印度海得拉巴郊区的私人度假秘境，这些未建成项目展示了建筑师如何兼顾地域性与实用功能，打造出契合居住者生活方式和行为习惯的私人空间。此外，本文还收录了来自伊朗、美国、泰国和希腊的项目。
几乎没有人会全款付现按标价购买汽车，因此，购车者往往更关注每月持有汽车的实际支出。住房是我们最重要的一笔投资，大多数业主在为房子感到自豪（程度不亚于爱车）的同时，也对高昂的持有成本深感忧虑。因此不难理解，“净零能耗”住宅也采用了同样的营销策略，通过承诺“免除每月能源账单”来彰显其价值。
纽约大都会的居民常常对位于纽约的一众传奇剧场感到自豪，这些场所是智慧与建筑成就的记录者。但当人们陶醉于这些标志性建筑华丽的设计、身临其境的宏伟气势和戏剧性的音响效果时，疫情期间的集会规则却给演出的进行带来了许多挑战。
因为认识到观演方式的变化——从游行演出到聚集起来观看演出——建筑师和文化从业者正在设计下一代的演出场所，与此同时还提出了这样的问题：建筑学如何解决建筑本身的固有用途所带来的问题？是否有可能在温和而有效地改变人们的行为习惯的同时保持一个聚集场所的本质？答案似乎依赖于用植根于新技术的当代设计方案来更新演出场所文化（这种文化的历史可以追溯到古罗马斗兽场）。
“我只是希望我的社区能成为建设过程的一部分”。迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷在去年发表的ArchDaily采访中谈到。很难想出能更好地概括这位新晋普利兹克建筑奖得主的谦逊和影响力的话，正是因为他让村民们参与到结合道德承诺、环境效率和美学质量的建筑建设中，他的作品声名鹊起。
2022年建筑界的最高荣誉奖普利兹克奖授予：建筑师、教育家和社会活动家迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré），是该奖项的第51位获奖者。他来自西非贫困国家布基纳法索的乡村，在德国柏林工业大学攻读学位后，回到祖国建造众多教育建筑。他在充满着限制和逆境的边缘化国家工作，使用地域材料建造超出建构本身的现代建筑，以设计为锚点改变社区发展方向，证明了建筑可以超出使用功能，带来的社会影响力。
“弗朗西斯·凯雷在极度匮乏的土地上，开创可持续发展建筑。他既是建筑师也是服务者，通过美丽、谦逊、大胆的创造力，清晰的建筑语言和成熟的思想，改善了地球上一个时常被遗忘的地区中无数居民的人生和经历，给人带来建筑学科范畴之外的馈赠，凯雷坚守了普利兹克奖项的使命。无论是从专业层面还是个人层面来看，这位备受赞誉的建筑师在布基纳法索和德国都同样重要” ，普利兹克奖评审团评价。弗朗西斯·凯雷是普利兹克奖的第51届得主，上一任得主是法国建筑师安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）和让-菲利普·瓦萨尔（Jean-Philippe Vassal）。
迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）于2005年在德国柏林成立了他的建筑事务所 Kéré Architecture，在此之前，他就已经开始在自己的祖国布基纳法索倡导建设高质量的教育建筑。教育设施的缺乏和教育建筑的恶劣空间条件是该国大多数儿童和学生不得不面对的问题，他小时候也经历过极为艰苦的学习环境，因此他的第一批作品就是为这些社区所面临的问题带来切实的解决方案。
尽管研究看起来是设计过程的本质，建筑研究自身也是一条专业之路，目的是突出科学依据以及在预先建立的规范和经验主义之外探索备选项。它的目的是创造一个知识框架，帮助设计达到客观上更好的产出。以下讨论了研究的角色和地位，在建筑、一些重要研究领域、以及致力于这些学科的建筑师或者机构。
最近的一项研究表明，我们所在的星系——银河系，有三分之一的人类已经无法看到。为什么呢？数以百万计的城市灯火每晚照亮着我们的城市，但这之中只有一部分光线被真正用来照亮街道或人行道——其余的光线则遗失并反射到地平线以上，照亮了夜空，造成了所谓光污染。然而，随着城镇和城市的人造光逐年增加，光污染的后果不仅使我们无法再看到星星，还导致了其他危害如：造成危险的眩光，降低安全性，过度消耗能源，浪费金钱和资源，破坏生态系统的自然昼夜循环，抑制褪黑激素的产生，以及对大众健康产生一些负面影响。从这个意义上说，经过深思熟虑的设计后而选择正确的灯具，对减少光污染至关重要。
虽然自20世纪末互联网普及以来，线上商店就已经存在，但当下的疫情无疑在电子商务的发展历程中划下了一道具有里程碑意义的转折点。为了应对出行限制和封锁隔离，各种规模的商家都不得不加入数字化转型的浪潮，这不仅节省了时间，在某些情况下还降低了成本。不仅如此，随着越来越多的用户体会到送货上门的便利，即使在疫情过后，线上购物很可能仍将保持增长势头。
2022年密斯凡德罗奖指出“设计和可持续性是不可分割的”，该奖的主要考量标准是社会包容度、可持续性和可循环性以及美学研究。目前为止，已有40个项目入围。此次大赛将在前两年内完成的作品中选拔，并于2022年2月公布 5 件入围作品，之后于4月公布获胜者。
大赛围绕三个主题：“欧洲城市：可持续智慧城市的典范”、“用多样化的建筑语言表达欧洲的通识文化”和“具有社会影响并传递文化信息的建筑”，我们将选定的项目分组，并由 Tatiana Bilbao、Francesca Ferguson、Mia Hägg、Triin Ojari、Georg Pendl、Spiros Pengas 和 Marcel Smets 组成的评审团提名，以更好地了解欧洲的选择标准和建筑状况。
胶合板、集成材、MDF中密度纤维板和OSB欧松板虽然性能优良、经济实用，且能高效满足特定的功能需求，但它们都无法营造出实木特有的质感与氛围。实木材质的高雅品质往往伴随着较高的成本，然而其带来的美学价值和感官体验却是无可比拟的。
以下我们精选了一系列在家具设计中应用实木的优秀项目。这些案例涵盖了桌椅、床榻和柜体等家具，所用木材种类繁多，既有全新木料，也有回收老木；风格或精致、或古朴；纹理与色泽更是千变万化，希望能为您的建筑或室内设计项目带来启发与灵感。
20世纪下半叶，随着汽车的普及和人口的指数级增长，全球城市经历了急速扩张。智利圣地亚哥也未能幸免，其特点是城市版图辽阔且零碎割裂，导致了对汽车的严重依赖、环境退化以及对农业用地的侵蚀。由于缺乏旨在推动可持续城市发展的规划与政策支持，其结果便是一个污染更严重、绿化更稀缺的城市；面对我们正在经历的气候危机，这一现状无疑令人深感担忧。
根据建筑师兼研究员帕特里夏·阿基纳加（Patrícia Akinaga）的观点，生态城市主义于20世纪末兴起，作为一种旨在引发城市设计范式转变的策略。由此，城市项目需要基于现有自然资源的潜力与局限来进行构思。与先前的其他运动不同，在生态城市主义中，建筑不再是构建城市的核心要素，景观本身才是。也就是说，绿地不应仅用于美化空间，而应成为真正的工程性要素，例如发挥缓冲、蓄留和处理雨水的作用。在生态城市主义的指导下，城市设计开始由其肌理中固有的自然元素来定义。
在占地350公顷的土地上，24个超大街区（superquadras）构成了波哥大“肯尼迪城”（Ciudad Kennedy）住宅综合体的1万套住房单元。该项目建于1961至1963年间，承载着一种城市愿景，并深深植根于特定的社会、政治与意识形态网络之中——这不仅关乎哥伦比亚，在某种程度上也是冷战时期整个拉丁美洲的共同历史缩影。
这篇文章最初发表在 Common Edge上。
新奥尔良是由其早期定居者在1721年设计成笛卡尔网格的，该区域凭借作为著名的法国区或其曾用名 Vieux Carré（老广场）而闻名。该网格是以我们在代数或几何课上学到的笛卡尔坐标系命名的，垂直的X轴和Y轴，用来测量平面上的距离单位。这些网格是勒内-笛卡尔（1596-1650）的发明，反映了他的理性主义，即认为理性而非感性或经历的经验是知识的唯一来源和确定方式。威廉-潘恩（William Penn）在1682年使用了类似的网格，将费城作为一个城市天堂来推销，在这里，工业将在新定居的荒野中蓬勃发展。就像意大利理性主义（即法西斯主义）建筑的大型建筑表达了专制主义的控制一样，笛卡尔的网格也含蓄地表示：这里已经有人负责了，我们掌控了这里，相信我们。
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.jpg?1645660187 "哥伦比亚城市将18条街道和12条水道改造成绿色天堂. 图片由 CicloVivo 提供")
