无论是为了界定空间的转向、强调起步的几级台阶，还是为了彰显其在空间中的存在感，融合了两种或多种材质的楼梯，往往能通过不同材料特性之间的对话，成为空间中的视觉焦点。凭借高强度与极强的可塑性，混凝土、钢材和木材成为构筑楼梯结构最常用的几种材料。然而，当这些材质交织碰撞时，它们不仅拓宽了各自原有的表现维度，更向我们展示了设计如何精妙地契合每种材料的独特个性与连接节点。
材质、色彩与面层的交织，为楼梯这一垂直交通构件赋予了无限的创意可能。例如在由 AD+studio 设计的 LÂM’s Home 以及由 23o5Studio 设计的 House 9A 中，稳重粗犷的基座与轻盈洗练的踏步结构相得益彰。相反的建构逻辑——即“下轻上重”的组合，则在 Luis Carbonell 设计的 Casa Chulavista 以及 messina | rivas 设计的 Angatuba House 中得到了巧妙的应用：轻巧的木质基座之上，承托着粗粝结实的清水混凝土踏步。
在世界不同地区，女性正在以前所未有的方式为城市转型做贡献，并在城市规划和管理行业中占据一席之地。例如，巴黎、巴塞罗那和罗马是几乎任何人都想居住的城市，现在它们也是历史上第一次由女性管理的城市，而且她们都已经实现了连任。目前备受瞩目的巴黎的“15 分钟城市”、纽约时代广场向公众的开放、巴塞罗那智慧城市的数字化转型等重大变革都是由女性领导的。
我们每天都在与建筑打交道。我们在其中起居、工作，在其容纳的空间中度过一生。然而，就像一首歌或一幅画，建筑通常由人创造，在使用者和建造者的合力下成型，最终呈现给世界。但在付诸建造之前，建筑仅仅是一个个构想。
日光（Daylight）塑造了其他材料所不能企及的独特体验，并在设计健康和可持续建筑上发挥重大作用。良好的采光设计可以改善居住者在家、学校或工作场所的健康、情绪、认知能力和生产力，同时降低建筑物的能源消耗。
日光可视化器（Daylight Visualizer）让你能轻松地就项目中的建筑和采光策略作出明智决策，并评判方案是否合乎建筑法规和建筑评级系统中对采光性能的要求。
建筑行业当前面临着诸多困难，而应对气候危机仍然是其中最主要的挑战之一。事实上，考虑到建筑行业占全球温室气体排放量的近 40%，为了实现净零排放的目标，发展碳中和建筑应该而且必须是重中之重。尽管对于大多数建筑来说，要抵消它们产生的二氧化碳量还有很长的路要走，但碳中和建筑的概念正在迅速获得关注，并且，当我们展望不远的未来时可以预见到，这一概念肯定会成为建筑行业的新常态。那么建筑师、设计师和建筑行业的其他参与者怎样才能为可持续设计和净零建筑做出贡献呢？
装饰艺术起源于 20 世纪 20 年代，继 1925 年在巴黎举行的国际装饰艺术和现代工业博览会之后出现。然而，直到 20 世纪 30 年代，装饰艺术才在欧美兴起，其范围扩充至涵盖了包括家具、室内设计、珠宝和建筑在内的所有元素。装饰艺术的流行与其独特的起源有关，与其说它是一场由政治或哲学力量驱动的设计革命，不如说它是好莱坞黄金时代和经济的普遍繁荣下人们对艺术渴望的投影。
受古代文明遗迹被相继发掘和汽车被普及推广的巨大影响，这场革命的特点在于奢华的风格和对色彩、几何形状的丰富应用。在以时尚为主的巨大推力下，它试图创造一种不同于传统建筑风格的奢华的现代主义形式。它强调手工制作和独特设计，很少进行大规模生产。
作为建筑设计的前期准备阶段之一，深入研究基地现行的规划法规对于方案的最终成功至关重要。分区规划法规通过具体的指标计算和强制性约束，为项目划定了必须遵守的边界。然而，这恰恰也在促使建筑师开动脑筋，以实用且富有创意的方式来应对这些空间限制。
这些规划参数由政府部门制定，旨在控制、引导或加速城市特定区域的发展。这些规范确立了土地使用的指导方针，明确限制了建筑覆盖率、退界、建筑间距以及土地透水率等指标。
围绕记忆、遗忘和性别等主题，阿根廷视觉艺术家、壁画家Mariela Ajras在世界众多城市的墙壁上展现着她的艺术，这些城市包括巴塞罗那、瓦伦西亚、萨拉曼卡、墨西哥城、波哥大、蒙得维的亚和布宜诺斯艾利斯等。凭借心理学专业背景，她曾参与过多个城市艺术节、展览、博览会和公共艺术项目。其中，她为“记忆走廊”（Corredor de la Memoria）项目创作的壁画是布宜诺斯艾利斯市最大的壁画之一，旨在纪念阿根廷犹太人互助协会（AMIA）袭击事件25周年。
酒店是商业、交通和文化的枢纽。如今，室内设计师正在重新定义酒店空间，以适应新的旅行、交流和休息的形式。从延续历史性的翻修到焕然一新的现代化酒店，这些改造项目都以让宾客留下休闲和难忘的体验经历为中心。不仅如此，它们还表达了品牌形象，并对未来的室内设计和酒店服务方式进行了更深度的思考和展望。
在疫情初期，纽约现代艺术博物馆（MoMA）策展人保拉·安东内利（Paola Antonelli）与伦敦设计评论家爱丽丝·拉夫斯霍恩（Alice Rawsthorn）在 Instagram 上发起了一系列名为“设计应急”（Design Emergency）的直播。该节目记录了新冠危机中涌现出的那些极为瞩目的设计解决方案——这些方案以史无前例的专注度、清晰度和速度，且往往以极具地方特色的方式，应对着紧迫的健康与社会需求。今年五月，由这些与问题解决者的对话集结而成的同名新书正式出版。该书将对话引向了设计界下一个关注的焦点：如何汲取这些经验并成为变革的推动者。因此，恰逢纽约设计展——纽约国际当代家具展（ICFF）和曼哈顿 WantedDesign 展览于 5 月 15 日至 17 日重回雅各布·贾维茨会展中心（Jacob K. Javits Convention Center）这一常规春季档期，安东内利将在主题演讲“设计应急：构建更美好的未来”（Design Emergency: Building a Better Future）中发声，这显得尤为契合。
清迈是一座具有深厚文化历史的城市，它位于泰国北部。它有着悠久的历史文化、保存良好的城墙、护城河遗迹以及可以追溯到 13 世纪的寺庙。而 SherMaker 工作室的车间和办公室就坐落在这些茂密的树林和秀丽的风景之中。Sher Maker 工作室选用本地材料，专注于探索施工背后的过程和意义。和他们其他的作品一样，团队将设计理念也运用在了修建自己的工作场所上。这座办公室探索了建筑形态的起源，运用了本地的材料和技术，从物理材料和环境上塑造了建筑的氛围感。
随着城市的不断发展和转变，城市景观中的死角开始出现，随之减少了我们建筑环境中的活动水平。这些“死角”指的是那些缺乏主动参与的区域，它们仍然空荡荡的，没有人活动，因为它们不再呈现出有用或吸引人的一面。随着 Covid-19 大流行病的最终结束，大流行病后我们可能面临的第一个问题是振兴我们的城市环境。为疲惫和过时的城市景观注入生命之吻......
创造一个积极和健康的城市环境的重点因素是通过场所建设来增加活力。创造多样化和有趣的居住、发展和工作场所。这里有五个再生策略，它们使城市景观充满活力，并最终产生有弹性、有吸引力和灵活的环境。
如果将使用者的情绪纳为设计任务书的一部分，空间设计会变成什么样？根据《Pinterest 2022年趋势预测》，规划能够包容不同感官体验的空间，将是未来几年的家居装饰趋势之一。越来越多的人正在探寻如何布置能让情感得到宣泄或升华的房间。无论目的是为了获得平静、宣泄愤怒、聆听音乐还是进行休闲活动，所谓“情绪化装饰”的核心都在于让情绪安全、自由地流动。
20世纪70年代，圣保罗州桑托斯（Santos）沿海地带的建筑开始出现倾斜，引发了当地居民和游客的极大好奇。这一现象实际上是快速且无序的城市化进程所导致的后果，具体折射在建筑工程的技术问题上。
桑托斯作为圣保罗海岸最大的城市之一，估算人口超过43万（根据巴西地理统计局 IBGE 2020年数据）。它位于拜沙达桑蒂斯塔（Baixada Santista）大都市区，毗邻圣保罗市，是16世纪葡萄牙殖民后最早发展起来的定居点之一。然而在此之前，这片土地主要覆盖着茂密的大西洋沿岸森林（Mata Atlântica），由瓜拉尼·姆比亚（Guarani Mbya）和图皮-瓜拉尼（Tupi-Guarani）等原住民族群居住。
三月是庆祝圣帕特里克节（St Patrick's Day）的月份，这是对公元461年3月17日去世的爱尔兰守护神的致敬。除了宗教活动外，在加拿大、美国等英国殖民地国家的街道、酒吧和酒馆，人们都会为了庆祝圣帕特里克节举行盛大的派对，当然还有爱尔兰共和国。
爱尔兰共和国位于欧洲大陆西北部的爱尔兰岛上，与组成英国的国家之一北爱尔兰接壤，在20世纪初经过激烈的冲突后，爱尔兰于1919年从英国获得独立。自独立战争以来，该国一直在努力重视和认可其当地文化，包括其历史或当代建筑。通过下面介绍的七个爱尔兰当代建筑事务所，我们能对这个国家的建筑有更多的了解。
随着新冠疫情的暴发，住房问题变得愈发重要。在平民社区，这原本就是一个极具相关性的议题——通过拥有自己的住房，劳动者才能真正被接纳为城市不可或缺的一部分。而如今，这一问题的影响力进一步放大，因为无法获得最基本的生活条件甚至可能成为致死因素；因此，获取基础设施完善、区位良好且适宜的住房，已成为一项至关重要的基本诉求。
在全球新冠疫情流行、视频会议不断的当下，越来越多的人利用家中的书架，不仅创建成时尚的背景墙，还传达了可信度。甚至有关于此问题的Twitter账户。话虽如此，也并不是每个人都有值得展示的馆式藏书，或存放大量艺术品的空间。但无论你的个人书架梦想是什么——即使它还涉及到猫，这里的五个设计元素将有助于你充分利用自己忽视的已有工具，以及如何在遍布全球的该类项目中用其提升书架品质。前往 Architonic 网站的书架部分，可获取更多灵感和具体的产品示例。
这篇文章最初发表在 Common Edge 上。
近日，诺贝尔经济学奖得主 Paul Krugman 在《纽约时报》上发表了一篇文章讨论纽约市房价哄高的原因。他把危机归咎于几个方面：城市中强大的金融业的“垄断”，邻避效应，以及城市本身对新建设项目的抑制。然而，最后一个因素（城市阻止新的建设）这种说法越来越流行，值得我们探讨。
尽管世人身边向来不乏极具启发性的女性建筑师、城市规划师和城市政策制定者，但在全球范围内，建成环境行业——尤其是其决策高层——依然由男性牢牢主导，其失衡程度远超教育或医疗等其他领域。
气候危机加剧了降水量的异常波动，导致干旱与暴雨频发，由此引发的洪涝灾害会对城市基础设施造成巨大破坏。为了应对这一挑战，“海绵城市”应运而生。它依托绿色基础设施，实现对地表雨水的渗透、吸收、蓄存乃至净化。
众所周知，建筑行业是全球最大的二氧化碳排放源之一。尽管技术以及设计与建造流程已经取得了巨大进步，但在构建人居环境的过程中，要将碳排放降至最低乃至实现近乎零排放，依然任重道远。
事实上，如今的建筑行业无论看起来多么具有颠覆性，其排放量仍占全球二氧化碳排放量的近 40%，其中有 11% 源于钢材、水泥和玻璃等建筑材料的生产制造。
在设计与材料制造阶段，有哪些最新的减排趋势？建筑行业又该如何切实迈向净零建筑之路？这些正是我们希望您协助解答的问题。
全球变暖每增加微小的一度，气候变化的影响就会愈加剧烈。在联合国政府间气候变化专门委员会（IPCC）第六次评估报告中，来自65个国家的278位科学家指出，为了有望实现《巴黎协定》确立的1.5°C温控目标，全球温室气体（GHG）排放量必须在未来三年内达到峰值。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请来自不同领域的创意专业人士进行即兴对话，带来深刻独到的见解和极具个人色彩的探讨。
节目以坦诚和幽默的视角探讨了广泛的题材：既有深度访谈，也有为同行设计师提供的实用建议，以及对建筑和其他项目的专业评论，或是对日常生活与设计的随性探索。 The Second Studio 已在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上线。
本周，David 和 Marina 深度剖析了南加州建筑学院（SCI-Arc）备受争议的研讨会“大本营：如何在事务所立足”（Basecamp: How to be in an office），并分享了他们自己关于“如何在事务所工作”的建议。两人探讨了如何选择合适的事务所；为什么说“对事务所全身心奉献”这一观念既有其道理，又存在误区；为什么做副业并不是解决低设计费和/或低薪的根本途径；为什么仅仅“搞定工作”是不够的；为什么接受低薪不仅仅是“个人选择”；为什么建筑行业长期受困于低薪和加班；以及 SCI-Arc 研讨会讨论中的种种弦外之音。
本周的“最佳未建建筑”精选了由知名建筑事务所提交的项目，包括概念性作品、竞赛作品和处于不同施工阶段的项目。从美国将一个旧商场改造成医疗保健设施、加拿大动物园重建的总体规划到中国的啤酒厂改造，以下内容探讨了全球建筑事务所的各种设计项目。
本周的未建项目集锦包括 Perkins +Will、Henning Larsen Architects、Mandaworks和都市实践等公司的设计作品，集中展现了世界各地在包括适应性再利用、遗产保护干预以及公共建筑的新模式等各方面的设计尝试。
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