1975年，联合国将3月8日定为国际妇女节，以纪念争取平等权利和普选权的斗争。这一纪念日凝聚了无数女性的奋斗历程，她们曾为争取投票权、工作权、接受职业教育、担任公职以及消除职场歧视而奔走呼号。这场斗争正是那些为之付出牺牲的女性不懈努力的成果。尽管日常生活中发生的种种变化表明社会状况已有所改善，但若要真正实现变革，男性与女性共同致力于推动社会进步与公平正义仍至关重要。

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“阅读开启生活”（Leer para la vida）是 Yemail Arquitectura 在本届波哥大国际书展（FILBO）上为波哥大市政府设计的展馆名称。该展馆接待了逾 3 万名观众，反响热烈。其设计的独到之处在于构建了一种多维叙事，引导参观者从不同视角重新审视这座哥伦比亚首都。方案既关照了城市的乡村肌理，又预示了一个更具机能性（有机）联系的未来图景：在这个特定的空间里，多元的街区、水、空气、土地，以及由阅读、集体与自然所构建的都市样态得以和谐共存。

涂料往往与色彩画上等号，即便是白色也不例外。它是修复和矫正任何室内外表面缺陷最简单的方法。然而，在不否认这一杰出美学功能的前提下，涂料更因其特定的配方属性，能够将一个视觉精美、工艺精湛的项目转化为健康、且在生命周期内对环境影响更低的绿色建筑。

本文由雨果·蒙德拉贡·洛佩斯（Hugo Mondragón López）与巴尔巴拉·罗萨斯·赖内克（Bárbara Rozas Reinecke）撰写，最初以《对抗遗忘：蒙特塞拉特·帕尔默的声音与智利当代建筑话语》为题，发表于2018年7月1日的《Dearq》杂志第23期（DOI：https://doi.org/10.18389/dearq23.2018.02）。

作为建筑师、教授、学者与编辑，蒙特塞拉特·帕尔默·特里亚斯（Montserrat Palmer Trías）是20世纪末至21世纪初智利建筑与文化界极具权威的声音。在担任《ARQ》杂志主编期间，她不仅成功引导了学科讨论，还将一批在智利本土崭露头角的建筑师推向了国际舞台。尽管她本人常常强化自己“凭直觉行事”的女性神话，但不可否认的是，她在学术研究上极为严谨。然而令人遗憾的是，在她卸任杂志主编仅十年后，其个人形象以及她对后独裁时期智利建筑的贡献却面临被遗忘的危险。本文正是为了避免这一遗忘而作。

以下分享此文，作为我们联合合作的一部分，旨在推动国内外学术界关于建筑、城市问题及相关领域的研究、分析与观点的传播。

虽然自20世纪末互联网普及以来，线上商店就已经存在，但当下的疫情无疑在电子商务的发展历程中划下了一道具有里程碑意义的转折点。为了应对出行限制和封锁隔离，各种规模的商家都不得不加入数字化转型的浪潮，这不仅节省了时间，在某些情况下还降低了成本。不仅如此，随着越来越多的用户体会到送货上门的便利，即使在疫情过后，线上购物很可能仍将保持增长势头。

夏尔-爱德华·让纳雷-格里（Charles-Édouard Jeanneret-Gris），即更为人熟知的勒·柯布西耶（Le Corbusier），是现代运动的先驱与一代宗师。由赫拉尔多·帕内罗（Gerardo Panero）执导的长篇纪录片《布宜诺斯艾利斯规划》，旨在展现这位建筑师试图将自己的城市规划构想付诸于布宜诺斯艾利斯城市格局的种种努力。

广义而言，表演艺术涵盖了所有在舞台上呈现的艺术门类，其中尤以舞蹈、戏剧和音乐为三大支柱。然而，巡游、宗教游行、民间节日和狂欢节等活动同样具有鲜明的舞台表演属性。因此，演艺空间不仅是这些艺术门类呈现的舞台，更是承载身体与空间互动过程的核心载体，而这一过程则深植于建筑之中。

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建筑业是全球日常运行中产生污染物和废弃物最多的行业之一。仅以一些数据为例：20世纪90年代中期，英国的建造过程产生了近1000万吨工业后废弃物；大约十年前，英国每年消耗超过35亿块新砖，而因拆除损耗的旧砖则高达25亿块，其中仅有约1.4亿块得到重新利用，其余均被送往了垃圾填埋场。

在海拔超过3700米的秘鲁安第斯山脉中，坐落着被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录的Q'eswachaka吊绳桥。这座手工编织的桥梁跨越阿普里马克河（Apurímac River）峡谷两岸，已成为现代社会中最后一座仍在使用的印加古桥。这得益于印加文化与工程技术在世代间的薪火相传，当地人民每年都会对其进行重建，以使这一文化遗产得以延续。 Q'eswachaka桥位于距离库斯科市（Cusco）三个半小时车程的凯胡埃区（Quehue），桥长29米、宽1.20米，是庞大的印加帝国路网（即“*Qhapaq Ñan*”，印加路网）的一部分。在这条古道上，人们利用植物纤维建造吊桥，以跨越安第斯山脉险峻崎岖的地形。因此，在过去的600年里，来自Chaupibanda、Choccayhua、Huinchiri和Ccollana四个社区的家庭每年都会聚集在一起，共同重建Q'eswachaka桥。这一古老的仪式历时三天，最后以当地传统舞蹈节庆圆满收尾。 建桥的准备工作在几天前（五月底）就已开始，届时四个社区的居民会集合起来，采集一种名为 *q'oya* 的坚韧植物纤维，这是筑桥的基础原料。采集来的纤维需要先晾晒一整天，然后用石头反复捶打并浸水，以增强其韧性与强度。完成第一阶段的处理后，各个家庭开始编织 *q'iswa*——即由多股 *q'oya* 纤维拧结而成的绳索。 步入六月，大桥的建造工作正式拉开帷幕，仪式始于对大地母亲的传统祭祀。随后，各社区的每个家庭都必须带上一条长长的 *q'iswa* 绳索，并递交给负责登记各户参与情况的监督人员。接着，人们将这些 *q'iswa* 展开并相互缠绕，合股成更粗、更坚固的巨缆。这些新制成的大绳将被用作大桥的底座和扶手。临近傍晚，这些巨缆会被运送至Q'eswachaka桥的两端，以备次日使用。 与第一天一样，第二天的建造工作同样始于对“大地母亲”（*Pacha mama*）的传统祭祀。接着，一名居民会带着一根长绳（*q'iswa*）跨越峡谷，作为重建期间运送物料的牵引绳。随后，主缆底座和扶手绳被拉紧并牢牢固定在峡谷两端的岩石上。在新结构安置妥当后，旧桥才会被剪断坠入谷底。整个复杂的建造过程均由被称为 *chakaruwaq* 的安第斯传统造桥师监督，由其确保桥梁结构的稳固与安全。 第三天，传统造桥师与助手们开始安装大桥的侧面护网。匠人们分成两组（每组3名男子），分别从峡谷两端出发，通过在底座主缆与扶手绳之间编结网索逐步向中间推进，最终在桥中央汇合。在这漫长的编织过程中，各社区的居民会聚在一起，利用树叶、树枝和 *q'iswa* 绳，制作铺设在桥面上的垫层。此外，他们还会提供被称为 *callapos* 的长木枝，用于铺在桥底以增强桥身的稳定性。傍晚时分，当重建工作大功告成，当地官员会率先跨越这连接河流两岸的29米通道，这标志着最后一座印加古桥的年度重建工作圆满结束。 大桥落成后，各社区居民齐聚一堂，用歌声、舞蹈和传统美食尽情庆祝，直至夜幕降临。这项奇妙的工程杰作——一座完全由草绳编织、不含任何金属构件的桥梁——之所以能够延续至今，全凭世代相传的口述知识体系。因此，Q'eswachaka桥不仅是古老工程智慧的杰作，更是一幅在秘鲁安第斯山脉腹地生生不息的活历史。

美食的世界不仅关乎食物本身，空间在食客的就餐体验中也扮演着关键角色。为此，建筑超越了单纯的功能性，通过对光线、声学、色彩、材质肌理和形体的精心雕琢来营造氛围，为食客带来私密与舒适的体验。

秘鲁首都利马作为享誉世界的“美食之国”的心脏，汇聚了各式各样的餐厅与咖啡馆，展现着秘鲁丰富的多元文化。以下精选了利马城内的10家餐厅与咖啡馆，它们将带您开启各具特色的美味体验。

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在布宜诺斯艾利斯的城市版图中，分布着约500条大大小小的里巷（pasajes）。不论地处哪个街区，它们都如同一幅幅带有即兴色彩的当代都市建筑缩影。然而，这些里巷也是布宜诺斯艾利斯当年追求规整棋盘状城市格局的历史见证。

许多时候，要明确区分里巷（pasaje）、短街（cortada）和死胡同（calle sin salida）并非易事。然而，它们无一例外都是城市空间的一部分——那是交流、邂逅、符号、象征与对话的场所，人们在此生活、嬉戏，同时也在此认知世界。

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作为墨西哥城艺术周文化日程的一部分，PEANA在阿古斯丁·埃尔南德斯建筑事务所（Taller de Arquitectura de Agustín Hernández）举办名为“树荫之下”（Por debajo del árbol）的展览。该事务所首次向公众开放，汇集了15位艺术家的当代作品，旨在与阿古斯丁·埃尔南德斯的创作世界展开对话。此次展览由安娜·佩雷斯·埃斯科托（Ana Pérez Escoto）与卡洛塔·佩雷斯-若弗雷（Carlota Pérez-Jofre）共同策展，展期为2月10日至3月4日。

“建筑师与设计师眼中的色彩是什么？”（What's color? for architects and designers）是艺术家克劳迪娅·瓦尔塞斯（Claudia Valsells）的展览。本次展览由朱莉娅·鲁伊斯-卡贝洛（Julia Ruiz-Cabello）与冈萨洛·德·贝尼托（Gonzalo de Benito）联合策划，汇集了多家建筑事务所关于其项目中色彩运用的自述。展览于2021年12月10日至14日在马德里的PLANTEA建筑设计事务所旗下空间Pavilion举办。展场布置还原了艺术家二十多年来创作专属色卡的工作室场景，构筑出独特的空间氛围。

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1928年，菲兰迪亚·皮祖尔（Filandia Pizzul）毕业于布宜诺斯艾利斯大学，成为阿根廷历史上第一位获得建筑师学位的女性。此时，该校的建筑学专业已设立了50多年（自1865年起，建筑学相关课程在科学系讲授，并于1874年起独立设系）。皮祖尔堪称多领域先驱，她还在1928年成为首位完成民用航空局课程的女性，并荣获第181号飞行员执照。

色彩在建筑中的应用究竟有多重要？纵观历史，我们可以看到许多色彩与建筑作品相融合并成为主角的场景。如今也同样如此。这是因为，色彩作为一种媒介，能够引发观察者内心深处最直接的情感与共鸣。因此，色彩在建筑解读中扮演着举足轻重的角色：它既有能力清晰地界定建筑的构成要素，也能够反过来颠覆人们对作品或空间的既有认知。

以下罗列了数个在色彩构图上别具一格的伊比利亚美洲住宅项目。在这些案例中，色彩或是作为整合建筑整体的纽带，或是作为凸显室内外特定元素的媒介。

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在影响居住空间性格、风格和功能的众多因素中，门在奠定整体基调方面无疑起着举足轻重的作用。除了装饰功能外，门还能为室内遮风挡雨、隔绝噪音、划分空间、界定流线并提供私密性。随着近年来设计趋势持续走向简洁、现代的线条，枢轴门比以往任何时候都更具时尚感——它不仅被应用于主入口，在室内设计中的出现频率也越来越高。除了体量更大、分量更重以及能带来富有张力的现代视觉效果外，枢轴门还通过几乎隐形的、围绕垂直轴旋转的五金件，实现了优美优雅的启闭动作，从而在传统合页门中脱颖而出。

建筑执业的初期，往往伴随着人们常说的“建筑师的下坡路”（the slippery slope of being an architect）——职业现实与最初的期许大相径庭，且随着资历的增长，这种落差甚至愈演愈烈。长期以“积累经验”为名的无休止加班和周末无休，导致从业者身心俱疲。加之极高的行业期待、微薄的薪资以及双重的身心压力，在如今的工作环境下，建筑师昔日的光环显然已消磨殆尽。那么，面对长期的行业压榨，建筑师该如何争取自己的劳动权益？目前又有哪些行动正在保障他们的权益？

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凭借独特的异形结构，Bloodlust红酒吧坐落于墨西哥下加利福尼亚州瓜达卢佩山谷（Valle de Guadalupe）腹地的埃尔波韦尼尔（Ejido El Porvenir）。该项目始于2019年底，由Juliette Cheanne、Poncho Muriedas与Yuri Muriedas共同发起。这三位极具创意的联合创始人怀揣着一个共同的使命：打造一个充满活力的美食空间，这里不仅拥有由超现实主义插画家杰米·祖维萨（Jaime Zuverza）构思的独一无二的建筑立面，还能为每一位到访者带来震撼的视听体验。

A'设计大奖（A' Design Award & Competition）是全球领先的年度国际评审设计赛事，旨在推广和表彰各个国家及所有创意领域中的杰出设计作品。该奖项涵盖 100 个主要类别，除*建筑、楼宇及结构设计*、*室内空间及展览设计*和*家具设计*外，还涉及照明、景观、建材等众多专业领域。新一届大奖赛现已开放申报；设计师可于此处注册并提交作品。

本文 最初发表 于 Common Edge。

在美国城镇面临的四种复苏类型——灾后重建、遏制无序扩张、撤资地区复苏以及为气候难民重构社区——中，因严重撤资而衰退的地区复苏，可以说是目前最少受到舆论关注的。然而，只要付出合理的努力，这种类型的复苏最有望开花结果。究其原因，首先在于这些地区往往仍保留着可持续场所营造（sustainable placemaking）的基本骨架。新建的场所即便设计得再精妙，也常被批评为“缺乏真实性”，而从撤资中复苏的地区则保留着数十年困顿留下的真实印记。此外，起点平民化的地区在建造时通常比曾经富庶的地区更为渐进、尺度更小，因此在复苏初期，其紧凑的节奏自然比那些宏大尺度的街区更有趣味。

提起“高性能”（high-performing）一词，人们脑海中可能会浮现出不同的形象：从品学兼优的明星学生、技艺精湛的小提琴家，到勤勉务实的职场员工。尽管身份各异，但这些“表现卓越”的人都有着共同的特质。他们出类拔萃，不仅能超越预期，还能通过自身的行动带来附加价值。他们能够在既定约束下实现最优产出，同时确保一如既往的高品质。最重要的是，他们的优秀表现始终如一，并用这种卓越来积极地影响自己以及身边人的生活。

Arturo Arrieta

长期以来，玻璃破碎的声音特效一直是经典喜剧桥段中屡试不爽的笑料。每当轻巧的道具飞出屏幕或舞台，伴随着节拍，下一秒必然会传来清脆的玻璃碎裂声。如今看来，这种荒诞的桥段虽无伤大雅，却依然令人捧腹；但用不了多久，“调皮学童飞来的足球踢碎邻居窗户”这种设定，恐怕只能招来人们的质疑与不屑。

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在建筑中，文脉关乎人类在特定场所中的存在。气候、文化、地理和既有环境，不一而足。对于旅美日本建筑师森俊子（Toshiko Mori）而言，文脉则是能激发我们对设计受众产生好奇心的一切事物。在执掌其纽约事务所的近四十年间，森俊子得以在设计实践与学术研究中尽情倾注自己的热忱，并成功将建筑落脚于中国、美国和塞内加尔等截然不同的地域背景之中。

森俊子与 Johanna Meyer-Grohbrügge、Gabriela Carrillo 一同参与了全新纪录片《建筑中的女性》（Women in Architecture）的拍摄，该片将于11月3日首映。这部由 Sky-Frame 与 ArchDaily 独家合作、鲍里斯·诺尔（Boris Noir）执导的影片，旨在激发人们对建筑界当下最迫切议题之一的深入探讨。