A' 设计大奖（A' Design Award）携全新的获奖名单与作品征集瞩目回归，以“好设计理应获得至高认可”的明确主张，不断拓宽创意设计的边界。今年，由 278 位评委组成的评审团对 185 个独特类别的参赛作品进行了严格筛选，奖项涵盖优秀工业设计奖、优秀产品设计奖和建筑设计奖，旨在表彰顶尖之作。

亚美尼亚希拉克省首府久姆里（Gyumri）是该国第二大城市，历史上因其深厚的文化和建筑遗产而闻名。在苏联时期，这里工厂林立，使其成为该地区主要的工业中心，人口一度达到约22.5万人。然而，在过去的几十年里，由于1988年一场毁灭性地震摧毁了这座城市并导致成千上万人丧生，久姆里的人口大幅减少。 30多年后的今天，久姆里的复兴之路仍在继续。这座城市在恢复建成环境和促进经济发展方面所做出的持续努力，为灾后如何进行城市更新提供了宝贵的启示。

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对过去的审视往往被视为一种怀旧，或者从更批判的角度来看，被视为一种倒退。然而，回望过去能够为当今这个有时显得过度关注——乃至肢迷于——未来与科技的社会提供宝贵的启示。在建筑领域，这种反思使我们得以寻根溯源，并体悟世代累积的智慧。它引导我们去探索先辈如何设计出适应其所处环境的耐久结构。这些营造体系历经数百年的观察、实验乃至挫折的洗礼与完善，展现出对本土材料和建造技术的深刻理解。

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除了设计优雅的陶瓷制品、时尚的家具和实用的配件，德国唯宝（Villeroy & Boch）的卫浴系列还包括高雅的 五金配件。该系列承袭了品牌一贯的产品标准，不仅品质经久耐用，功能亦稳定可靠。高品质的材料配合精湛的工艺，确保了长久的使用寿命。此外，这些五金配件在设计和功能上与其自身的卫浴系列完美契合。德国唯宝推出的“Top-Together”标签，专门为建筑师和卫浴规划师展示了极其和谐的搭配方案。品牌共提供 13 个五金配件系列，涵盖丰富的风格、尺寸和形状。

本文 最初发表 于 Common Edge。

“啊，美丽的天空如此辽阔，麦浪泛着金黄，在这片备受恩宠的土地上，可曾有哪个地方，能让如此多拥有财富与权力的人，甘愿为自己深恶痛绝的建筑买单并忍受至今？”

汤姆·沃尔夫（Tom Wolfe）在 1981 年出版的《从包豪斯到我们的房子》（From Bauhaus to Our House）一书中如此写道。自那时起，现代主义与传统设计之间的冲突便鲜有平息，最近的一篇文章也佐证了这一点。在美国，现代建筑常常招致社区的排斥，原因不言而喻：人们认为它们冰冷、缺乏对文脉的敏感度，破坏了地方特色，并割裂了历史的延续性。但在另一个层面上，对现代设计的批判在更宏观的尺度——城市上，找到了更强有力的支点。现代美国城市充斥着交通拥堵与环境污染、社会不公与绅士化、社区和文化空间的丧失，以及可用开放空间的匮乏。

在近年来，无论在建筑理论还是实践中，与自然的接触都愈发受到瞩目，尤其是在 COVID-19 疫情之后，这场疫情凸显了自然环境作为疗愈空间的重要价值。这一时期催生了多项科学研究，强调了绿色空间对人类福祉的积极影响，无论是在办公场所、住宅还是城市区域。鉴于这些已获科学证实的诸多益处，在医疗建筑设计中融入自然元素显得尤为迫切，以此创造出能为身心面临挑战的人群提供关键支持的环境。

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建筑与船舶设计之间的关系一直是形式与功能之间引人入胜的相互作用，并且经历了深远的发展。这两个学科在创新、美学和功能性方面有着共同的历史，长期以来彼此相互启迪与借鉴。在这一“恋爱关系”中，建筑师不断从船舶中汲取灵感，尤其是在现代主义时期，轮船流线型、高效的设计深远地影响了建筑的美学表达。反过来，建筑学原理也被引入到船舶的设计中，以提升其功能与形式，展现出至今仍在重塑这两个领域的双向互动。

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Buildner 公布了第二届年度“光影之家”（Home of Shadows）国际建筑概念竞赛的获奖结果。该系列竞赛旨在探讨光与影在塑造功能兼备且宜居的空间中所起到的关键作用，同时强调了自然光之于住宅设计的重要性——这正是打造舒适、温馨且兼具实用性环境的基石。

乡土建筑技术基于数世纪的实践智慧，是无数次尝试与纠错的结晶。这一过程往往会摒弃所有冗余，创造出高度直观、高效且与当地气候和资源紧密契合的系统。例如，针对寒冷气候的建筑，这类解决方案展示了如何以最低的能耗保留热量，为现代建筑提供了宝贵的启示，进而促进了节能与环境和谐。在此前发表的文章中，我们已经探讨过传统的被动式降温技术，如波斯风塔或阿拉伯木格窗（mashrabiya）。而现在，我们将目光转向适用于寒冷气候的策略，探索保留热量和空间采暖的有效解决方案。

二十世纪中叶对非洲而言是一个极具变革性的时期，1956年至1964年间，29个国家相继宣告独立，标志着现代民族国家在这片大陆上迎来了曙光。这一时代洋溢着解放与进步的精神，与当时的全球浪潮相呼应，例如联合国（1945年）和非洲统一组织（1963年）等国际国家的建立。在这种背景下，现代主义建筑脱颖而出，成为国家认同、宏伟抱负以及对美好未来集体憧憬的强有力象征。面对极力摆脱殖民历史、确立自身定位的诉求，这些新独立的国家纷纷采纳现代运动原则，这不仅推动了会议中心、议会大厦和酒店等关键基础设施的建设，还促进了建筑教育的发展——在此期间，本土培养的建筑师开始逐步取代外籍专业人才，或与之展开合作。

本文是全新专栏系列《重新发现非洲现代主义》（Rediscovering Modernism in Africa）的首篇，旨在探讨非洲现代运动的建筑遗产，阐明其在国家建设及建筑教育演变中扮演的角色，同时聚焦塑造这一变革时代的建筑师与设计运动。

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拉丁美洲地域辽阔，面积超过2000万平方公里，几乎涵盖了世界上所有的气候类型。这里孕育了丰富的本土生物多样性与独特的地理景观，从世界上最重要的一些河流，到安第斯山脉、亚马逊雨林、巴塔哥尼亚平原，再到加勒比海沿岸等，不一而足。在一项动员了从当地社区到年轻一代的集体协作下，在这些自然环境中建造的装置与结构，不仅旨在满足功能性需求，还承担着教育、科研和环境保护的使命。

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总体规划是引导城市、街区或大型项目未来发展的综合性设计策略。从设计与建筑学的视角来看，它们致力于在灵活性、长远愿景，以及基础设施与公共领域的整合之间寻求平衡。总体规划的核心议题通常包括可持续发展、城市连通性和文化融合。通过强调步行适宜性、多功能混合空间以及自然与建成环境的有机结合，总体规划不仅重塑了物理空间，也织就了社区的社会肌理。这些宏观框架充分彰显了建筑在塑造未来城市生活方面所发挥的关键作用。

本期由 ArchDaily 社区提交的未建成建筑精选特辑，呈现了一系列富有远见的城市策略。无论是重建巴勒斯坦的阿德达蒙（Ad-Damun）村以重拾其深厚的历史记忆，还是将伊拉克的阿勒努里综合体（Al-Nouri Complex）大胆重建为文化与精神枢纽，这些设计提案无不融入了有关集体记忆与空间修复的复杂叙事。从喀麦隆 Mokolo “绿围巾之城”的可持续设计，到也门的海洋生物研究中心，这些项目通过聚焦社区、环境和文化遗产保护，展现了应对当下建筑挑战的多样化路径。通过对特定地域背景的回应，这些提案不仅反思了地方现状，更体现了设计界对于重新审视建筑如何提升城市韧性与包容性的广泛承诺。

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无论身处何地，公园与公共空间都为人们提供了逃离喧嚣都市的清爽去处，让快节奏的生活得以暂时放缓。作为造福公众的场所，它们化身充满活力的生态系统，将娱乐与休闲完美融入游客的体验之中。然而，设计这些空间的挑战何在？关键在于保持敏锐的洞察力，在确保无障碍性、舒适度与安全性的同时，寻得满足多元需求的平衡点。正如奥地利裔美籍建筑师理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）曾言：“如果你要为人们进行设计，就必须观察他们、理解他们，并与他们感同身受。”

在这些环境中，“内部”的动态关系尤为引人入胜。各种活动在此展开，使用人群也呈现出多元的特征。鉴于这些空间的尺度或茂密的植被，设计通常采用蜿蜒的路径和斜坡来连接不同的区域，从而形成了复杂的路线。在这种情况下，栏杆系统不仅增强了空间连续性，还在复杂纷繁的路径中提供了引导与安全保障。栏杆引导着人流走向，确保使用者能够舒适地穿行于空间之中，从而显著丰富了他们与建成环境的整体互动。这种影响也决定了这些设计元素如何塑造整体的户外体验，这也是我们下文将深入探讨的话题。

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在逆境中坚守并突破重重限制，Grupo Finca 团队应运而生。这是一个在古巴哈瓦那从艺术与教学维度探索建筑实践的合作组织。鉴于该国复杂的政治与社会形势，非正规建筑已屡见不鲜：资源匮乏、材料采购困难、造价高昂以及缺乏熟练技术工等，都是独立建筑专业人员面临的重重挑战。加之缺乏能让他们在正规条件下（无论是在劳动力市场中工作，还是获取材料和物资）开展工作的法律监管框架，古巴当代建筑的建设只得依赖于能以某种方式克服这些障碍的独立探索。

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拉丁美洲的自然景观异常丰富多样，涵盖了从壮丽的山脉到广袤的荒漠平原。在这片地理拼图中，许多建筑项目脱颖而出，它们与周边环境建立了和谐的对话，微妙地融入到景观之中。这种考量在材料、色彩和形态的选择上尤为明显，使人工建造物隐匿于自然之中。

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又到了每年的这个时节：学生和家长们正忙着为新学期返校做准备，而我们中的一些人也正准备走上讲台。在准备一门关于气候的入门课程时，我不由得想起，为什么我们使用的是“气候变化”这个词，而不是“全球变暖”。

的确，由于人类活动导致大气中温室气体层不断增厚，地球正在变暖。然而，气候变化的影响广泛，从 海平面上升 到日益频发的风暴、洪水、山火和干旱不一而足，这些也都在对生物多样性产生负面影响。因此，这绝不仅仅是温度升高的问题。最近袭击美国东海岸和百慕大的风暴便印证了这一区别：当一些社区在苦于极端高温时，另一些社区正严阵以待应对风暴和上涨的海水，甚至有许多社区正面临着多重冲击。

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桑拿起源于2000多年前的北欧，最初是作为一种净化身体的方法而发展起来的。在芬兰，这些空间因其洁净而备受推崇，甚至经常被用作分娩的场所。植根于北欧传统的桑拿现已走向全球，并带去了其独特的设计元素，如大量的木材应用、利落的线条、极简的装饰以及质朴的美学风格。传统上，桑拿房提供了一个宁静的环境，其座椅仅限于简单的直条长凳，供使用者坐下或躺下。这一传统模式得到了广泛认可，其健康益处不仅受到医学界的推崇，其价值也在不同文化中得到了肯定。

天津滨海图书馆是由 MVRDV 设计的标志性建筑，坐落于天津滨海新区。其复杂的几何结构极其适合通过先进的可视化技术进行探索，从而丰富空间叙事并释放设计的全部潜力。本文将深入探讨 D5 Render 如何凭借其强大的实时渲染与动画功能，富有创意地展现这一建筑杰作的视觉叙事。

现代主义景观建筑学标志着对传统园林设计的颠覆性变革，它强调简约、功能性以及人与环境之间更紧密的联系。从20世纪30年代到60年代，这一运动孕育了一批具有远见卓识的景观设计师，他们将形式与功能完美融合，重新定义了室外空间。他们的设计顺应了当时快速演变的城市景观，将实用性置于首位，并创造出能够承载现代生活的环境。这些原则的深远影响至今仍在塑造着当代实践，而随着这些景观的逐渐老化，其保护工作也面临着独特的挑战。

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多山及高海拔地区被认为是地球上最脆弱的生态系统之一。从冰川消融到水土流失，这些环境面临着来自气候变化的日益严峻的威胁，因此，重新审视和构想此类地区的建筑及其配套基础设施设计已是势在必行。

定居在山地生态系统中的社区极易受到气候变化的影响，因为它们不仅最先感知到环境变化的早期征兆，而且缺乏获取适应性资源和材料的途径。抛开在山地环境中建造与生活的所有诗意向往，如何设计出能够有效抵御恶劣气候条件并促进山地地区可持续与安全人居环境的解决方案，是一项紧迫的挑战。

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《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档畅所欲言探讨设计、建筑和日常生活的播客。该播客由建筑师David Lee和Marina Bourderonnet主持，每期邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考与个性化的探讨。

节目以坦诚且幽默的方式探讨了广泛的话题：部分集数为人物专访，另一些则为同行设计师提供实用建议、对建筑及其他项目进行评析，亦或轻松漫谈日常生活与设计。The Second Studio同时上线于iTunes、Spotify以及YouTube。

本周，来自 FAME Architecture & Design 的 David 和 Marina 邀请到了 Amenta Emma Architects 的候任总裁兼设计总监 Michael Tyre，共同探讨他的童年兴趣、教育背景与职业生涯早期经历、设计中的神经多样性、史密斯学院（Smith College）Young Classroom项目、“固定变体（fixed variation）对隔离（segregation）”设计模式、从自我驱动型设计向共同创作的转变、重构社会话语体系以创造包容性空间等诸多话题。

近年来，包裹室内空间的连续性材料饰面变得越来越流行，尤其是在以品牌塑造为导向的零售环境中。所谓的“连续性室内”是指使用通常为液态涂覆的材料，经固化后形成无缝且不间断的表面，从而消除了接头和接缝的视觉呈现——起码在刚完成涂刷的初始阶段是如此。如今，市面上越来越多的产品开始提供丰富的颜色、纹理选择以及实用的物理性能，使这类饰面的应用场景更为广泛。有趣的是，此类室内空间所呈现的美学效果与 3D 渲染软件的兴起有着惊人的相似之处，其无缝、流动的视觉质感宛如数字渲染中那些光滑、理想化的虚拟空间。此外，这种效果还营造出一种“无尺度感”，因为没有了可见的缝隙或接头，人们便很难辨别空间的实际尺寸，从而往往会产生室内面积比实际更为宽敞的错觉。

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意大利对当代设计的影响深远且迷人。从建造技术的进步到新古典主义风格的演变，意大利建筑始终在文化遗产与设计创新之间架起桥梁。这种融合的绝佳范例便是意式别墅这一建筑类型，它在文艺复兴时期凭借开创性的创新达到了顶峰。由安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）设计、灵感源自阿尔伯蒂（Alberti）论著《建筑论》（De re aedificatoria）的阿尔梅里科别墅（Villa Almerico，又称圆厅别墅），正是这一演变进程的典范。该建筑以其集中对称的平面布局而闻名，其建造标志着一个转折点——古典比例的运用，以及将庭院和花园作为居住空间的延伸，突显了建筑与环境之间卓越的脉络关系。

尽管帕拉迪奥的影响如此深远，以至于他的风格定义了随后几个世纪中大部分欧洲和美国建筑，但意式别墅的概念依然历久弥新、不断演变。这种将功能、美学以及对环境的尊重相结合的能力，使其核心原则至今依然熠熠生辉，并在当下与当代设计的新潮流相融合。由 PAN Architetti 事务所设计的阿普亚别墅（Villa Apua）便是一个鲜活的例证，该项目的设计灵感源自维西里亚（Versilia）的“避世静修”（buen ritiro）理念。住宅精心推敲的设计在满足居住者需求的同时，也促进了人与景观、人与马尔米堡（Forte dei Marmi，一座坐落于地中海海岸与阿普安阿尔卑斯山之间的城镇）历史记忆之间亲密且充满思索的连接。 antoniolupi 系列家具的极高灵活性进一步升华了这种和谐感，其丰富的饰面与材质使居住空间、陈设家具与周围环境无缝交融。

罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）集导演、布景师、舞美设计师、照明设计师和建筑师等多重身份于一身。作为国际公认的舞台照明先驱，威尔逊曾荣获威尼斯双年展金狮奖和高松宫殿下纪念世界文化奖等多项殊荣。如今已年逾八旬的他，依然奔波于世界各地，执导着一部部令人瞩目的杰作。他对光影与色彩的运用极为精准且极具极简主义色彩，所塑造的场景在静谧与戏剧张力之间游刃有余地转换。在杜塞尔多夫剧院（Düsseldorf Schauspielhaus）排练期间，他向我们详述了舞台与建筑之间的相互作用、他的创作过程，以及光对黑暗产生的深远影响。

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