建筑项目的复杂度呈指数级增长，而交付周期却在不断缩短。面对这一趋势，对于追求高标准且面临紧迫工期的建筑师与事务所而言，专业的视觉表现工作室已成为不可或缺的合作伙伴。值此成立十周年之际，总部位于布达佩斯的高端视觉表现工作室 Brick Visual 回顾了其十年的行业历程，并对建筑表现领域的现状进行了深入探讨。
Brick Visual 成立于 2012 年，由几位志向远大的年轻专业人士创立，他们的梦想是为全球最负盛名的建筑事务所打造视觉效果。最初，这几位视觉表现师在布达佩斯市中心的一间公寓里工作，他们在满足客户需求的同时，也逐渐培育出一种追求创新与卓越艺术的企业文化。时至今日，这个曾经规模不大的匈牙利创意团体已发展成为一支拥有近百名专家的国际化团队，其总部设在布达佩斯的 Loft 办公空间，并在罗马尼亚克卢日-纳波卡和意大利维罗纳设有分支机构。
多梅尼格（Domenig）是奥地利最激进的建筑师之一，深深影响了许多建筑界重要人物，但却仍不为大众所熟知，一场展览将有助于改变这一状况。
Lessons Learned 是一档由荷兰设计周（Dutch Design Week）与 ArchDaily 联合制作的播客节目。在每期节目中，我们都会邀请年轻的设计新秀与经验丰富的设计大师对话，旨在助力年轻一代的专业实践，并帮助他们从前辈过往的失误中汲取经验。青年才俊将提出一个亟待解决的核心问题，而资深设计师们则会毫无保留地分享他们的所得所感，甚至是曾经犯下的最大败笔。
尽管我们通常认为气候变化应该由研究机构、政府或官方报告来解决，私营公司在推动有影响力的改变上也发挥着关键作用，因为它们处于生产和创新的第一线。在建筑领域尤其如此，因为建筑业不仅涉及大量资源和人员的行业，也对环境产生了巨大的影响。遗憾的是，并不是所有的公司都接受了这一挑战，尽管这种情况正在慢慢改变，并已经有了一些成功的案例。其中一个典范是 Rieder 公司，它开启了志在于 2030 年前成为 "气候积极因素 "的旅程，更引人注目的是，它在建设新总部时树立了榜样。
建筑实践长久以来一直根植于人们所谓的“以人为本的设计”。这个术语，由爱尔兰工程师 Mike Cooley 在他 1987 年的出版物《Human-Centred Systems》中首次提出，描述一种根据识别人们的需求，通过简单的介入解决相应问题的设计方法。建筑学一直在美学艺术和实际建造中寻求平衡。介于设计过程中繁多的参与者和针对项目不同的设计目标，终端用户的需求往往得到妥协。为了帮助建筑师更好地以使用者视角进行设计，新的方法论可能可以从用户体验（UX）设计师开发的以人为本的设计技术中得到启发。
亲临施工现场对于成就优秀的建筑作品至关重要。同时，对于所有致力于积累实践经验的建筑及工程专业人士而言，工地也是最核心、最不可或缺的学习场所之一。然而，在这个领域中，一个长期存在的问题依然十分显著：建筑行业中的性别歧视。
在拉美进步主义政府执政时期，大学城（Cidades Universitárias）构成了最具影响力的建筑和城市实践。尽管受到在“校园”（campus）[1]概念上具有先驱地位的美国的影响，但拉美的这些项目是在全然不同的背景下进行的，并呈现出极其独特的演变。由于这些综合体的规模和复杂性，它们的建设往往需要数十年才能完成。这种长周期的建设过程让几代建筑师得以共同参与，赋予了其建筑丰富的多样性。拉美大学城的另一个特征是其项目与“发展主义”政府之间的密切联系——正如戈雷里克（Gorelik，2005）所指出，这些政府在经济繁荣时期大力投资于公共政策。
历史建筑不仅是联结过去与现在的纽带，也是保护当地记忆与文化的载体。他们是过去时代的见证人，也是某一时期特定建造技术、风格和材料的生动体现。因此，维护它们对于构建当地社区的归属感和共有历史至关重要，尤其是对于那些聚集性场所，比如教堂。髑髅地圣公会教堂就属于这种情况—教堂坐落于纽约的恩特山市—，采用木框架结构，建成于 1849 年，并在 1967 年的一场大火中幸存下来。教堂凸起的钟楼中到处都有严重的渗漏，以至于人们担心主体结构和重达 1000 磅的大钟都已经摇摇欲倒。为了在修复现状的同时保持其原有的标志性外观，设计决定采用耐久性较好的 PVC 材料。
从智能手机、宇宙飞船到自动驾驶汽车，现代数字时代的科技力量无疑是巨大且（几乎）无限的。它已渗透进我们生活的方方面面，并将继续开启我们如今难以想象的无限可能。当科技以对社会和环境负责的方式得到应用时，它有能力提高生产力、促进沟通并推动可持续发展，使全球社群得以高效运转，满足人们的日常需求并改善生活质量。简而言之，优秀的科技服务于人类。正如医疗和制造业已经从中受益一样，建筑、设计和建造领域也绝不能落后。
新冠疫情带来的全球停摆，为我们提供了一个审视当下全球化及其伴生建筑的契机。回溯到冷战结束后的20世纪90年代自由贸易的大扩张，全球化在文化上的承诺既简单又令人向往：通过全球范围内的市场整合，促进不同文化之间的交流与互鉴。通过将这种体验转化为日常生活的常态，我们将成为摆脱旧有偏见的“世界公民”——这些初衷无疑都是美好的。
该文章最初发表在Common Edge上。
2018 年 AIA 金奖建筑师、设计师、公共倡导者和教育家（哥伦比亚大学建筑系主任，1973-1987 年）詹姆斯·波尔舍克（Jim Polshek）于上周去世，享年 92 岁。出生于俄亥俄州的阿克伦，他是一个中西部人。1963 年，他创立了 James Stewart Polshek 建筑事务所。该事务所最终成为了国际公认的 Polshek Partnership Architects。2010 年，合伙人将公司更名为 Ennead 建筑事务所，他则以公司设计顾问的头衔参与其中。
美国的大部分现代建筑是以欧洲建筑师的范式为基础的，他们的作品为现代生活提供了基本的前提和理念。这些建筑学支柱被转移到美国，并适应了本土，同时，根据领土、社会文化和经济环境，又引入了自己的特点。
我们知道，好的建筑是能够解决建筑学科固有问题的范式。这就是为什么我们今天认为是“经典”的某些参照，是那些被其他建筑师效仿的好建筑的案例，采用相关的和必要的元素，以得到符合特定环境的结果。
建筑关乎人性。因此，当我于1973年进入康奈尔大学建筑、艺术与规划学院时，发现全体教职员工都和我一样是白人男性，这在我看来毫无道理，却折射出我所选择的这个行业中男性绝对主导地位的末路。在那个世界里，少数教授常常在评图时对女学生的外貌评头论足，甚至有人对学生进行性侵害（而受害者中没有一个是男性）。
众所周知，全球各地的城市都需要做出努力，引导更多人选择步行、自行车和公共交通等更可持续的交通方式，而非依赖私家车和摩托车。然而，究竟是什么促使我们在不同的出行方式之间做出抉择？支撑我们选择的背后又有哪些因素？这些选择究竟是深思熟虑后的决策，还是仅仅出于“下意识的习惯”？理解这一过程，是推动可持续出行举措的关键一步。
人体五感之一的听觉让我们能够与声音互动，它是日常交流和其他许多事务的关键因素。经常听到人们说一个地方很吵，但怎样定义它呢？噪声意味着干扰日常活动的不受欢迎的声音，而充满噪声的空间也有可能对社会发展产生负面影响。
声音以分贝（dB）为单位，人类能够抵抗平均最高 85 dB 的噪音，而不至听力受损。日常对话音量通常在 60 到 70 分贝之间，而根据 联邦职业安全与健康管理局的数据，建筑工地的工人在 8 小时工作时间内则暴露在平均 90 分贝的噪声环境中。
Acoustical Surfaces 是一家专门从事噪声控制的公司，它开发了一份产品指南，以最大限度地减少声音的传播，倡导更健康的生活方式。
几天前，我有机会与来自瓦哈卡想象力中心（Centro de Imaginación Oaxaca）的埃米利奥·埃尔南德斯（Emilio Hernández）进行了交流，他是 Cocina CoLaboratorio 的参与者之一。在我们的交谈中，涉及了集体参与、人居社会化营造、利他主义、种族主义等诸多社会议题。期间，我们探讨了围绕福利主义和对社区的“帮扶”所存在的不同维度、积极面与消极面，以及从特权和自上而下的视角出发进行干预可能带来的反作用与侵害性。
像巴西这样处于资本主义边缘国家的脆弱性，带来了一系列后果，这不仅体现在统计数据中，也直观地反映在其空间版图上。城市边缘化以及难以获得医疗、教育和住房等基本权利，正是这些后果的一部分。面对这一困境，各类有组织的社会团体积极应对，力求在其中构建替代性的出路，社会运动和Usina CTAH便是其中的典型代表，后者是一个致力于为有组织的社会团体提供技术咨询的建筑实践组织。
A'设计大奖赛（A' Design Awards）是全球领先的年度国际评审设计赛事，旨在推广并表彰各个国家和创意领域中的优秀设计作品。该奖项共设有100个主类别，包括建筑、楼宇及结构设计（Architecture, Building and Structure Design）、室内空间与展览设计（Interior Space and Exhibition Design）、家具设计（Furniture Design），以及与照明、景观、建材等相关的其他类别，此外还包含一些“超级类别”，如优秀工业设计（Good Industrial Design）、优秀建筑设计（Good Architectural Design）等。下一届大奖赛目前已开放申报；设计师可以点击此处注册并提交作品。
随着建筑行业全面复苏，多项重大规划项目相继公布，规模空前的劳动群体正摩拳擦掌，准备投入到这些宏伟的工程建设中。因此，工地现场的驻守与视察，不仅是成就优秀建筑不可或缺的关键环节，更是建筑师和工程师积累专业经验、实现自我提升的重要学习契机。然而，即便这些凝聚了新技术、勾勒出更可持续未来与更美好生活图景的新征程令人振奋，一个根深蒂固的老问题依然挥之不去，那就是施工现场依然存在的性别歧视。
校园设计如何影响教学过程？了解当下教育建筑设计的趋势和方法，是创造“为学生而设计”的健康空间并发展他们社交和学术能力的关键。
如果我们观察校园设计的历史演变，就能发现其每个时期都有独特的挑战和偏好。而在今天，校园设计所面临的主要挑战，则是创造一种能够整合开放式学习环境的空间，将多样性、社交性和可持续性结合起来。
建筑界似乎一直在寻找能够更好地融合可持续性的新材料和新方法。而有一种材料不但经受住了时间的考验，同时也为创新提供了可行的空间：它就是木材。在这样的大环境下，作为世界上最大的木制品出口地之一的加拿大英属哥伦比亚省，成功地通过多种策略将木材最大限度地使用在可持续设计中。本文将探讨的一个值得注意的例子：木材在学校设计中的使用。
weico 建筑事务所是由一群行业经验丰富的建筑师创立的高定位新型设计事务所。weico 的业务涵盖建筑设计、室内设计、城市规划、项目策划、工程咨询等领域，并特别关注设计与科技、工业、经济及人文领域不同学科的交叉融合。在主持建筑师孙伟（前海茵建筑中国合伙人）带领下，创立不到一年的 weico 已经中标、承接了 T3 总部、恒立国际总部、红旗高端定制中心、香港科技大学（广州）二期咨询等项目，中标候选中广核科研基地、入围湾区大学等项目，得到国内业界的大量关注。
据世界卫生组织（WHO）最新调查显示，在 2019 年全球范围内有超过 70 万名自杀者。在巴西，该项数值高达 14000 例，也就是说，平均每天有 38 人自杀。在这个背景下，巴西创建了“黄色九月”，世界上规模最大的反污名化运动，旨在鼓励人们积极行动起来去认知和预防自杀，当然这仍是一个被视为禁忌的话题。
在巴西各大城市日常深受公共安全匮乏困扰的背景下，这种现状不仅影响了我们在城市环境中的行为方式，也促使我们去审视：我们不仅要关注自身在城市中的活动，更要关注我们是如何建造这一环境的，以及我们抱着何种意图对其进行改造。
高墙、铁栅栏、摄像头、报警器和铁丝网已经成为一种充满恐惧感的景观的一部分。这种景观似乎在不断寻求对私有财产的“保护”，而这往往以牺牲公众对公共空间的享有与使用为代价。
电影院是建筑的一面镜子。尽管新冠疫情曾导致全球影院被迫歇业数月，但电影行业已经开始展望未来，致力于重新定义人们的观影体验。正如1918年大流感之后人们再次涌向电影院一样，面对共同观影的新模式，电影院建筑也将迎来又一次的形式蜕变。
