本文原载于 Common Edge 杂志。
我和作家伊娃·哈格伯格相识已久。很多年前，我也不记得具体是哪一年了，是我分配给了她第一个杂志专栏撰写任务。当然，后来又指派了更多。所以当我收到她的新书《当埃罗遇见他的灵魂伴侣：艾琳·洛凯姆·沙里宁与建筑师的塑造》（普林斯顿大学出版社）时，我既感到意外，同时也十分期待。这本书内涵丰富，同时引人入胜，其中一部分是艾琳和埃罗的传记，另一部分是伊娃本人作为一个设计作家和公关的回忆录。（书中也简单提到了我）。这本书的主要论点是艾琳·沙里宁在很大程度上推动创造了建筑公关的角色。最近我特地去布鲁克林的海军工业园拜访了即将成为母亲的伊娃，和她聊了聊创作的初衷，这本书的双重叙事结构以及艾琳·沙里宁的新闻道德操守。
墨西哥城无疑是近几十年来文化和建筑界最令人兴奋、最具活力的城市之一。众多创作者通过各种项目，在国内外确立了这座城市的地位，为创意社群搭建了相聚的平台。LAGO/ALGO 便属于在疫情期间涌现的这一批具有韧性的空间。它们源于重新想象当下现状的迫切需求，旨在重新思考我们与公共空间、私人空间，以及标志性的查普尔特佩克森林公园（Bosque de Chapultepec）之间的关系。这座占地810公顷的城市公园分为四个区域，汇集了墨西哥一些最重要的旅游景点。
麦迪逊大道550号（原AT&T大楼，后曾更名为索尼大厦）是纽约天际线中最具辨识度的地标之一。这座37层高的摩天大楼由极具争议的先锋建筑大师菲利普·约翰逊（Philip Johnson）设计，因其独特的顶部造型而脱颖而出：一个带有圆形缺口的古典山墙，常让人联想到奇彭代尔式（Chippendale）祖父钟的顶端。尽管在如今这个充斥着标志性建筑的街景中，这一设计显得特立独行却也并无不妥，但在1979年首次亮相时，它带来的震撼是绝对颠覆性的。当时，约翰逊本人手持该项目模型的照片登上了《时代》周刊（Time）封面，而此时距离项目落成还有四年之久。这张照片昭示着美国建筑界迎来变革：世纪中叶盛行的平顶现代主义高楼开始式微，而后现代主义浪潮则势不可挡地兴起。
窗户如同一幅美丽的画，向外展示建筑室内设计，同时也将室内的人们与外部世界联系起来，框住了外部景观，将我们的眼睛引向真正重要的地方。但除了构建视图和促进视觉交流外，窗户还提供多种基本功能，是任何项目中的重要组成部分。阳光通过窗户照亮房屋；窗户还提供自然通风，过滤光线，隔绝冷热，阻挡水并保护室内环境。正如大多数设计专业人士所同意的那样，玻璃也起着至关重要的美学作用。它的材料、风格和尺寸会影响立面和空间的外观。
社区设施是人们寻找娱乐和信息的社交互动性空间。无论是文化中心还是社区中心，这种类型的设施旨在将人们聚集在一起，在关怀和邻里环境中创造互动机会。
秘鲁建筑师协会利马分会（Colegio de Arquitectos del Perú - Regional Lima）受利马别墅乡村俱乐部（Country Club Villa）邀请，组织了该俱乐部乔里奥斯（Chorrillos）分部扩建项目初步设计方案竞赛，颁奖典礼已圆满落幕。这也是秘鲁首个按照《国家竞赛条例》准则举办的建筑竞赛。此次竞赛共吸引489个方案注册，最终正式提交48份提案，评选出3个入围方案和2个荣誉提名奖。竞赛旨在为该俱乐部提供全新的健身房、餐厅及服务空间设计方案，以满足俱乐部的功能需求并达到极高的建筑品质标准。
“理解先于行动。”这是“城市观察站”（Urban Observatory）的座右铭。该平台是由 TED 创始人理查德·索尔·温曼（Richard Saul Wurman）创建的交互式装置和网页应用，它汇集了 150 多个城市的广泛城市数据，使用户能够并排对比这些城市的各种特征——从人口密度到交通限速。城市观察站初创于 2013 年，那是城市大数据新闻呈爆发式增长的一年；同年晚些时候，Waag 集团凭借其可视化荷兰每一栋建筑年龄的交互式地图登上了新闻头条。此类平台的出现，让人们得以用全新的视角审视身边的世界。
随着谷歌地球（Google Earth）等 GIS 工具、envelope.city 等平台，以及基于城市数字孪生模型的环境模拟技术的发展，城市大数据已悄然成为塑造城市规划的专业人士所使用的各种工具的底层支撑，其收集的数据量以及对决策的影响力都在急剧扩大。然而，这些技术进步通常发生在闭门或不够民主的专业领域内。我们要等多久，才能迎来一款既拥有早期平台那样友好、易用和吸引人的界面，同时又赋予普通人塑造城市能力的软件？换句话说，如果“理解先于行动”，那么在近十年后的今天，为什么我们仍未看到能够鼓励公众付诸实际行动的大数据驱动型应用？
博物馆在保护当地文化、促进对集体遗产的理解、培养对话与交流以及好奇心与自我反思等方面发挥着关键作用。近年来——主要是在新冠疫情的推动下——技术的进步使世界各地的用户在任何时间都能从自己的家中参观虚拟展览。然而，尽管在线参观是提高可及性的好方法，亲临博物馆的体验却永远不会过时：在那里，我们能够亲眼目睹、亲身拥抱和亲自仔细欣赏展品、绘画和雕塑的真实形式，并且有机会体验传统博物馆独特的氛围和切实的存在感。例如，通过虚拟方式观看《蒙娜丽莎》永远比不上在卢浮宫面对面地欣赏它。
罗萨娜·蒙蒂尔（Rozana Montiel）在第十届“女建筑师奖”中荣获国际奖。该奖项由 ARVHA（城市与住宅研究协会）主办，并得到了法兰西岛大区、法国建筑师协会国家理事会（CNOA）、巴黎军械库展览馆以及巴黎市的大力支持。
9月23日，LIGA（拉丁美洲建筑画廊）举办晚宴，庆祝其支持与赋能拉美青年建筑师十周年，活动在其位于墨西哥城的主空间内举行。LIGA 所在的“La Laguna”曾是一座建于19世纪初的历史纺织厂。如今，在建筑事务所 PRODUCTORA 的设计下，这里已转型为一个多功能创意合作空间，汇聚了咖啡馆、建筑事务所、陶瓷工作室等一系列墨西哥本土独立项目。
匈牙利有一句谚语：“Aki tagadja a múltat, az nem talál jövőt”（否认过去的人，找不到未来）。它道出了借鉴历史经验以书写未来的重要意义。然而，若想创造出经典的永恒设计，关键往往在于平衡这两个无尽的世界——一侧是深厚的传统与文化，另一侧则是前沿的技术与创新。
在一年一度的“360度布达佩斯设计展”（360 Design Budapest）——这一匈牙利展示本土新兴与成熟设计才俊最核心的文化盛会中，时间与艺术的交融互通启发了三大核心主题：叙事（历史与传统）、教育（青年人才与可持续发展）以及数字化（技术与创新）。
以下是本次活动中脱颖而出的部分优秀设计师、制造商及作品：
探索促进被动式策略应用的科技创新，已成为推动建筑节能发展的关键。Low-E 技术作为一种全新的玻璃概念脱颖而出，赋予了材料出色的热控制能力。那么，这项新技术究竟有何奥秘？Low-E 是指低辐射（Low Emissivity）玻璃，即在特定温度下，其表面向外辐射的热能比例更低。这一特性显著提升了玻璃的隔热保温性能，从而有效减少了通过玻璃流失的热量。
芝加哥的莫纳克大厦于 1891 年开始建造，至今仍在使用。这座建筑的特点是没有装饰的肃穆的外墙和当时惊人的高度—— 16 层。它被认为是第一座用砌体结构建造的摩天大楼，采用陶瓷砖和花岗岩底座。为了支撑大楼的全部负荷，底层的结构墙厚达 1.8 米，顶部的墙厚达 46 厘米。一百三十年后的今天，这种建筑体系仍然很普遍。现在的技术可以用更薄的墙体建造更高的建筑，甚至可以经济合理地完成新的建筑工程。但是，砌体结构是什么，设计师如何在建筑项目中使用它？这种系统最适合哪种类型的建筑？
在今年举办的博洛尼亚陶瓷卫浴展（Cersaie）上，可持续性成为了备受瞩目的核心议题。作为每年在博洛尼亚举办的全球最大规模国际瓷砖及铺装材料盛会，该展会集中展示了陶瓷行业的最新发展趋势。展会现场的讨论十分热烈，深入探讨了陶瓷原材料对环境的影响、瓷砖作为绝热体的热工性能、瓷砖在城市室内设计中的亲生物效应等众多课题。
匈牙利音乐之家是欧盟最大的文化投资之一。由藤本壮介建筑事务所设计的音乐之家，正在成为当地居民和世界各地来参加音乐会、展览或在其开放工作室录制音乐的游客的聚集地。
ArchDaily 的编辑们在 2021 年夏天第一次接触到Liget Budapest 项目，并在匈牙利 “音乐之家” 进行了现场参观，留下了深刻的印象。我们是少数被邀请者中的一员，瞥见了位于这个城市这座 200 年历史的公园中主要项目的收尾阶段。开发商和承包商正在争分夺秒地追赶他们因新冠疫情而错过的时间。当然，他们最终完成了这一挑战，该项目在不到六年的时间内建成，并于2021 年12 月向公众开放。
无论是休息、放松，甚至是免费的 WIFI，咖啡馆往往会提供一系列的情景，不仅仅是享受一杯咖啡。一个安静宜人的地方，除此之外还能提供温暖的热饮，对于那些寻找咖啡馆度过几个小时的人来说是一个很大的吸引力。
在这个方面，一个将绿色植物融入这些环境的景观项目可以大大增加顾客的舒适度，通过缓解温度和提供一个防止大气、噪音和视觉污染的屏障。此外，因为疫情的限制，开放空间、自然通风和户外花园成为许多项目的重点，包括咖啡店。
墨西哥国立自治大学（UNAM）建筑学院诚邀公众参观“二十载：对话中的线条——墨西哥建筑师档案馆”（“20 años. Trazos en diálogo. Archivo de Arquitectos Mexicanos”）展览，以庆祝该档案馆成立二十周年及其对保护墨西哥建筑历史记忆的承诺。自2002年1月因收到奥古斯托·H·阿尔瓦雷斯（Augusto H. Álvarez）的文献基金而创立以来，墨西哥建筑师档案馆（AAM）项目便 officially 启动。这一契机促成了随后二十年里源源不断的捐赠，使该档案馆如今已拥有31个馆藏系列。
作为建筑项目的起点，地形和地貌决定了设计方案可以推进的方向。在这些方案中，有的方案突出了地形和建筑之间的连续性：降低建筑水平，将地形延伸到屋顶上。并建造与周边景观相似的屋顶花园，这是项目在视觉上给人一种几乎没有干预地形的印象。
将地形作为设计元素的融入建筑在某种程度上采用了洞穴的概念，从最初的自然配置和建筑干预的混合中加强了庇护和接待的概念。
奢华向来是有代价的，而且这代价不仅仅是钱包变瘪。珍贵名木容易磕碰受损，黄金会黯然失色，大理石则易染污、碎裂。然而，这并不能阻止我们对那些自带优雅与独特个性的材质心驰神往。诚然，如今的我们在追求耐用性、环保制造、易安装维护以及抗菌卫生的同时，也渴望建材展现出精致与精准的工艺。然而，现代人工合成材料往往缺失了传统材质的那份温润与诗意。想要两者兼得，难道真是一种奢求吗？
尽管如今男女在建筑领域的比例更加平衡，但几十年前的情况却截然不同。女性建筑先驱在一个由男性主导的行业中一直备受抵制和歧视，并在具有挑战性的环境中面临怀疑，比如建筑工地本身。扎哈·哈迪德诉说了她融入所谓“男孩俱乐部”的困难，列出了达成协议或建立合作伙伴关系的障碍。而莉娜·博·巴尔迪则利用她强大的个性来克服她那个时代的性别歧视。即使前方困难重重，但女性总能找到方法脱颖而出，为这个行业带来无价的贡献。
无数的建筑作品铭记了那些知名建筑师和他们在材料上的发现，那女性对建筑学的贡献有被认可吗？讨论他们开拓性的材料探索是了解他们在项目中作用的关键。通过分析著名建筑师莉娜·博·巴尔迪、诺玛·麦瑞克·斯科拉里克和扎哈·哈迪德那些引入了创新技术和材料趋势的作品，以下讨论揭示了女建筑师的构思如何影响建筑的发展。识别她们管理结构和材料的方法有助于理解她们作品的个性特征，以及如何在未来实施类似的设计策略。
在建筑学中，语境关乎人类在特定场所的生存状态。气候、文化、地理、既有环境，不一而足。对于常驻美国的日本建筑师托希科·森（Toshiko Mori）而言，语境则是能够激发我们对设计服务对象产生好奇心的一切要素。在主持其纽约事务所近四十年的职业生涯中，森一直致力于在设计实践和学术界中践行她的好奇心，并成功在中国、意大利和塞内加尔等全然不同的语境中落成建筑作品。
托希科·森与约翰娜·迈耶-格罗布鲁格（Johanna Meyer-Grohbrügge）以及加布里埃拉·卡里略（Gabriela Carrillo）一同出镜了全新纪录片《建筑中的女性》（Women in Architecture），该片于2022年11月3日首映。这部由 Sky-Frame 与 ArchDaily 独家合作策划、鲍里斯·诺尔（Boris Noir）执导的影片，是推动围绕建筑界当下最紧迫议题展开讨论与反思的催化剂。
2019年，在贝洛奥里藏特（Belo Horizonte）城市总体规划批准的最终讨论阶段，关于征收“建设权有偿让渡费”（OODC）的条款引发了激烈辩论，并成为该规划通过的主要政治障碍。包括联合国人居署（ONU-Habitat）在内的多个机构对此发表了意见。那么，究竟什么是 OODC？这一规划工具对城市空间会产生怎样的影响？
屋顶城市农场与花园是为城市提供食物的热门选择，同时还能缓解热岛效应、增强建筑隔热性能并改善空气质量。然而，由于受到更强的太阳辐射、风吹以及土壤湿度较低的影响，这些植物往往长得较小且不够健康。
艺术与人类之间的关系可以追溯到文明的起源。博物馆为无尽的艺术和文物收藏品提供了场所，在这里藏品们讲述着时间、人类、城市的历史，还有成千上万的关于文化和社会的故事。博物馆的作用多年来一直在不断演变，呈现出各种形式和尺度，其中之一就是现代的美术馆。
