由科学博物馆集团（Science Museum Group）开展的一项研究，通过对英国历史不同时期物品的分析，揭示了其色彩随时间推移而发生的变化——鲜艳的色调逐渐淡出，取而代之的是日益趋向灰色的世界。
在由创意产业政策与证据中心（PEC）资助的一项研究中，凯特·斯利曼（Cat Sleeman）利用科学博物馆集团馆藏（Science Museum Group Collection），分析了七千多张日常熟知物品的照片（从照相机、灯具到其他家用器皿），并将它们按用途分为21个不同的类别。该分析通过统计不同颜色的像素来完成，同时也探讨了这些物品的形状。
自 1866 年建校以来，设计一直是芝加哥艺术学院（SAIC）秉持创意、实验精神和自由表达这一使命的核心基石。学院的建筑硕士（MArch）以及室内建筑设计方向建筑硕士（MArch.IA）项目不仅致力于传授毕业生进入设计行业所需的专业技能，更旨在激发他们重塑行业的远大抱负，并树立引领未来的价值观。在这里，学生们共同探索人类未来生活、工作和交流的无限可能，并在多元的学术实践中，积极探讨其对社会文化与公共生活的深远影响。
目前，SAIC 建筑学专业的两个学位项目已开启申请。两项课程均已获得美国国家建筑认证委员会（NAAB）认证，并属于 STEM 学位项目：
在 1925 至 1975 年间，丹麦社会经历了巨大的变化。在这期间，建筑师在塑造现代丹麦公民日常生活的过程中发挥了重要的作用。自从 1915 年宪法修正案赋予女性选举权后，女性承担的角色也在不断改变：在后来的几年，第一批女性完成了正式的设计教育；在 1925 到 1975 年间，女性通过参与对厨房、公共空间、住房、景观乃至规划等方面的设计对日常的生活环境产生了重大的影响，但这部分影响没有得到足够的大众认知。
“丹麦建筑界的女性”项目希望能更加全面地了解丹麦历史，并以更加包容多元且引入入胜的方式讲述这些故事。目的在于促进大众对于建筑历史的理解，因为历史并不只由伟大的个体缔造，而是由众人互相合作互相促进下完成的。该项目源于哥本哈根大学地球科学和自然资源管理系的景观建筑与规划学科。
历经几年的不寻常，城市往日的喧嚣与忙碌已然悉数回归：清晨出门通勤，乘汽车、公交或飞机出行，在餐厅步履匆忙地扒上几口饭，去美术馆或书店漫步小憩，若是还有余力，甚至会在回家前去趟健身房。在不到24小时的时间里，我们穿梭于各式各样的建筑与空间，而它们都有一个共同点：卫生间。
卫生间设计往往是建筑师最棘手但也最兴奋的任务之一，因为其中的物件和配件必须为每位日常使用者提供安全、卫生的体验。其实，早在新冠疫情爆发之前，一个趋势就已经悄然兴起：非接触式红外感应龙头的应用。顾名思义，这种龙头通过传感器检测手部动作来激活——精妙得仿佛魔法一般。
盥洗室通常供住宅或商业空间的访客使用，堪称主人的“门面”。然而，极小空间往往是室内设计中最难有所突破的。为此，我们精选了以下几个极具创意的盥洗室设计案例，以此展现这一公共性空间的无限可能。
实际上，一处配有台盆与五金件的区域便足以构成盥洗室。无论是与其它空间连通的开放式布局，还是配有马桶的独立封闭式设计，只要在材料、质感与色彩上大胆创新，便能为住宅或商业空间注入独特的个性。以下 15 个项目或许能为您带来灵感。
酷儿群体从未缺席，他们总能找到生存、聚会和欢庆的方式。尽管在过去，迫于向异性恋常规和严苛的大众规范妥协的社会意识，他们的存在感在历史上常常被边缘化，但这并不意味着他们未曾拥有过专属的空间。无论是过去还是现在，酷儿空间都充满力量、生机与活力，在历史中理应占有一席之地。它们不仅是相关群体确认身份的安全避风港，也是社交聚会与娱乐的场所，甚至还能提供社区住宅——正因如此，社会对酷儿空间的需求将永远存在。
毫无疑问，由 密斯·凡·德·罗 设计的巴塞罗那馆旨在重申现代主义运动。这座存在于建筑想象中的运动“丰碑”，最初是作为临时建筑而建的。随着国际博览会的结束，该馆随即被拆除，然而，54年后它又被重建，这在建筑界引发了关于该复制品真实性的广泛争论。
世界上最严峻的社会挑战往往折射在我们对空间的设计方式中。公共空间私有化、可负担住房匮乏、排他性设计（dark design）以及空间隔离，只是当代城市中所表现出的城市不平等最常见的诱因和表现形式。尽管设计有可能复制这些不平等，并将其进一步烙印在空间之中，但它同样可以用来反对歧视，推动公平与包容。
每个人对城市的体验都是独一无二的。无论是初次造访，还是终生定居于此，人们的体验都取决于自身与建成环境之间的互动。建筑、景观和街道交织在一起，为人们带来感官上的刺激，然而，大多数场景却未能激发出更深层次的灵感。尽管城市基础设施保障了其宜居性，但其趣味性往往被忽视。将游戏与娱乐融入城市的肌理，能够有效提升使用者与城市空间之间的互动与参与感。
众所周知，我们正身处一个急剧变革的时代。女性在建筑领域的角色正变得日益重要。与过去（远的不说，仅就上世纪而言）不同，女性建筑师的身影不再隐藏于男性同行光环的背后——正如过去安妮·廷（Anne Tyng）之于路易·康（Louis Kahn），或莉莉·赖希（Lilly Reich）之于密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）那般。
本文 最初发表 于 Common Edge。
前不久，世界各国代表齐聚埃及沙姆沙伊赫，参加一年一度的气候变化峰会：COP27。与非洲其他国家一样，尼日利亚也派出了由政府官员、气候倡导者和其他利益团体组成的代表团。自上届苏格兰会议（COP26）以来，尼日利亚已将《气候变化法案》签署为法律，确立了在 2050 至 2070 年间实现温室气体净零排放的目标。与此同时，尼日利亚制定了一项雄心勃勃的能源计划，旨在通过利用其庞大的天然气储量作为过渡缓冲，实现从化石燃料向可再生能源的转型。该国目前走在“非洲碳市场倡议”的前沿，并计划通过碳信用交易筹集至少 5 亿美元，用于抵消其碳排放。
设计师兼学者布鲁克·穆勒（Brook Muller）撰写了一本名为《蓝色建筑：水、设计与环境未来》的书，书中提出了以水为中心的城市设计的创新方法。我们采访了他，探讨了如何通过“水文逻辑”（hydro-logical）的建筑学方法来设计城市，从而在提高水资源可持续性的同时，促进这一最宝贵资源的更公平分配。
本文原载于 Common Edge 杂志。
我和作家伊娃·哈格伯格相识已久。很多年前，我也不记得具体是哪一年了，是我分配给了她第一个杂志专栏撰写任务。当然，后来又指派了更多。所以当我收到她的新书《当埃罗遇见他的灵魂伴侣：艾琳·洛凯姆·沙里宁与建筑师的塑造》（普林斯顿大学出版社）时，我既感到意外，同时也十分期待。这本书内涵丰富，同时引人入胜，其中一部分是艾琳和埃罗的传记，另一部分是伊娃本人作为一个设计作家和公关的回忆录。（书中也简单提到了我）。这本书的主要论点是艾琳·沙里宁在很大程度上推动创造了建筑公关的角色。最近我特地去布鲁克林的海军工业园拜访了即将成为母亲的伊娃，和她聊了聊创作的初衷，这本书的双重叙事结构以及艾琳·沙里宁的新闻道德操守。
墨西哥城无疑是近几十年来文化和建筑界最令人兴奋、最具活力的城市之一。众多创作者通过各种项目，在国内外确立了这座城市的地位，为创意社群搭建了相聚的平台。LAGO/ALGO 便属于在疫情期间涌现的这一批具有韧性的空间。它们源于重新想象当下现状的迫切需求，旨在重新思考我们与公共空间、私人空间，以及标志性的查普尔特佩克森林公园（Bosque de Chapultepec）之间的关系。这座占地810公顷的城市公园分为四个区域，汇集了墨西哥一些最重要的旅游景点。
麦迪逊大道550号（原AT&T大楼，后曾更名为索尼大厦）是纽约天际线中最具辨识度的地标之一。这座37层高的摩天大楼由极具争议的先锋建筑大师菲利普·约翰逊（Philip Johnson）设计，因其独特的顶部造型而脱颖而出：一个带有圆形缺口的古典山墙，常让人联想到奇彭代尔式（Chippendale）祖父钟的顶端。尽管在如今这个充斥着标志性建筑的街景中，这一设计显得特立独行却也并无不妥，但在1979年首次亮相时，它带来的震撼是绝对颠覆性的。当时，约翰逊本人手持该项目模型的照片登上了《时代》周刊（Time）封面，而此时距离项目落成还有四年之久。这张照片昭示着美国建筑界迎来变革：世纪中叶盛行的平顶现代主义高楼开始式微，而后现代主义浪潮则势不可挡地兴起。
窗户如同一幅美丽的画，向外展示建筑室内设计，同时也将室内的人们与外部世界联系起来，框住了外部景观，将我们的眼睛引向真正重要的地方。但除了构建视图和促进视觉交流外，窗户还提供多种基本功能，是任何项目中的重要组成部分。阳光通过窗户照亮房屋；窗户还提供自然通风，过滤光线，隔绝冷热，阻挡水并保护室内环境。正如大多数设计专业人士所同意的那样，玻璃也起着至关重要的美学作用。它的材料、风格和尺寸会影响立面和空间的外观。
社区设施是人们寻找娱乐和信息的社交互动性空间。无论是文化中心还是社区中心，这种类型的设施旨在将人们聚集在一起，在关怀和邻里环境中创造互动机会。
秘鲁建筑师协会利马分会（Colegio de Arquitectos del Perú - Regional Lima）受利马别墅乡村俱乐部（Country Club Villa）邀请，组织了该俱乐部乔里奥斯（Chorrillos）分部扩建项目初步设计方案竞赛，颁奖典礼已圆满落幕。这也是秘鲁首个按照《国家竞赛条例》准则举办的建筑竞赛。此次竞赛共吸引489个方案注册，最终正式提交48份提案，评选出3个入围方案和2个荣誉提名奖。竞赛旨在为该俱乐部提供全新的健身房、餐厅及服务空间设计方案，以满足俱乐部的功能需求并达到极高的建筑品质标准。
“理解先于行动。”这是“城市观察站”（Urban Observatory）的座右铭。该平台是由 TED 创始人理查德·索尔·温曼（Richard Saul Wurman）创建的交互式装置和网页应用，它汇集了 150 多个城市的广泛城市数据，使用户能够并排对比这些城市的各种特征——从人口密度到交通限速。城市观察站初创于 2013 年，那是城市大数据新闻呈爆发式增长的一年；同年晚些时候，Waag 集团凭借其可视化荷兰每一栋建筑年龄的交互式地图登上了新闻头条。此类平台的出现，让人们得以用全新的视角审视身边的世界。
随着谷歌地球（Google Earth）等 GIS 工具、envelope.city 等平台，以及基于城市数字孪生模型的环境模拟技术的发展，城市大数据已悄然成为塑造城市规划的专业人士所使用的各种工具的底层支撑，其收集的数据量以及对决策的影响力都在急剧扩大。然而，这些技术进步通常发生在闭门或不够民主的专业领域内。我们要等多久，才能迎来一款既拥有早期平台那样友好、易用和吸引人的界面，同时又赋予普通人塑造城市能力的软件？换句话说，如果“理解先于行动”，那么在近十年后的今天，为什么我们仍未看到能够鼓励公众付诸实际行动的大数据驱动型应用？
博物馆在保护当地文化、促进对集体遗产的理解、培养对话与交流以及好奇心与自我反思等方面发挥着关键作用。近年来——主要是在新冠疫情的推动下——技术的进步使世界各地的用户在任何时间都能从自己的家中参观虚拟展览。然而，尽管在线参观是提高可及性的好方法，亲临博物馆的体验却永远不会过时：在那里，我们能够亲眼目睹、亲身拥抱和亲自仔细欣赏展品、绘画和雕塑的真实形式，并且有机会体验传统博物馆独特的氛围和切实的存在感。例如，通过虚拟方式观看《蒙娜丽莎》永远比不上在卢浮宫面对面地欣赏它。
罗萨娜·蒙蒂尔（Rozana Montiel）在第十届“女建筑师奖”中荣获国际奖。该奖项由 ARVHA（城市与住宅研究协会）主办，并得到了法兰西岛大区、法国建筑师协会国家理事会（CNOA）、巴黎军械库展览馆以及巴黎市的大力支持。
9月23日，LIGA（拉丁美洲建筑画廊）举办晚宴，庆祝其支持与赋能拉美青年建筑师十周年，活动在其位于墨西哥城的主空间内举行。LIGA 所在的“La Laguna”曾是一座建于19世纪初的历史纺织厂。如今，在建筑事务所 PRODUCTORA 的设计下，这里已转型为一个多功能创意合作空间，汇聚了咖啡馆、建筑事务所、陶瓷工作室等一系列墨西哥本土独立项目。
匈牙利有一句谚语：“Aki tagadja a múltat, az nem talál jövőt”（否认过去的人，找不到未来）。它道出了借鉴历史经验以书写未来的重要意义。然而，若想创造出经典的永恒设计，关键往往在于平衡这两个无尽的世界——一侧是深厚的传统与文化，另一侧则是前沿的技术与创新。
在一年一度的“360度布达佩斯设计展”（360 Design Budapest）——这一匈牙利展示本土新兴与成熟设计才俊最核心的文化盛会中，时间与艺术的交融互通启发了三大核心主题：叙事（历史与传统）、教育（青年人才与可持续发展）以及数字化（技术与创新）。
以下是本次活动中脱颖而出的部分优秀设计师、制造商及作品：
