窗户是为房间带来更多舒适感不可或缺的基础。除了建筑内外之间所需的连接外，它们的开口也可以为房间提供自然采光和通风。

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想象一下大都市的街道。在城市最古老的区域，你很可能会发现一些宽度不足10米的狭窄小巷。同时，你也会看到宽度超过百米的大道。放眼全球其他城市，这种多样性同样随处可见。

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要为每个用户实现完美的浴室设计和布局，需要做出很多非常详细的决策。淋浴 VS 沐浴就是一个例子，其中包括支持每个选项的有效论据，而没有客观的对错之分。在设计浴室时，建筑师必须利用他们的经验和感知力来做出决定，以最好地满足布局的空间需求。 淋浴间或浴缸的标准尺寸、物品的摆放以及材料的选择是在根据用户的要求进行调整之前必须研究的一些因素。

通过对空间需求、用户需求、创新和可持续性等四个因素的分析，下列文章旨在讨论沐浴与淋浴的优缺点。通过选择创新、无障碍以及节省空间的浴室布局，所有这些都包括 Architonic 网站上浴室类别的产品，讨论举例说明了对于可能的淋浴与沐浴问题的解决方案。

19世纪初，在巴黎那即将被奥斯曼规划的宏伟林荫大道撕裂的中世纪城市肌理中，女小说家乔治·桑（George Sand）常常女扮男装在街头漫步。根据她的日记，“穿着裤子和短靴，无论天气、时间或地点如何，我都能在城市的一端飞奔到另一端”。没有人注意她，没有人看穿她的伪装，没有人注视或指责她，她只是“迷失在浩瀚人群中的又一个微粒”。得益于男装的庇护，桑得以像一个真正的 flâneur（漫步者）那样，进行无畏的探索和独自的游历。这些经历后来成为她构建那些成功叙事的核心基石。

上图是活跃于动画界的艺术家“帝国少年”（Imperial Boy）的一幅名作。有时我会断言，整个“太阳能朋克”（solarpunk）流派的灵感都源自这幅画。这显然有些夸张——毕竟有些人已经对太阳能朋克的设计原则进行了非常严肃的思考——但帝国少年作品的影响力和设计魅力是无可否认的。而其他太阳能朋克艺术作品，尽管通常都很迷人，但往往很难让人立刻联想到那种你真正想要建造的城市；它们要么是高科技农场的画面，要么是“在每栋建筑外墙种棵树”的某种变体。

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“系统性变革”、“转型”、“深度过渡”——这些词汇在当下被频繁提及，以至于面临沦为“流行术语”的风险，其真正的内涵反而被逐渐淡化。

然而，为了遏制全球升温、保护自然生态，并构建一个能让所有人受益的更公平的经济体，我们确实迫切需要在经济领域的方方面面推动深层次的变革，而且其速度与规模都必须是前所未有的。

在大中城市过度使用私家车所带来的诸多问题中，交通拥堵以及因此损失的时间，无疑最受媒体和公众关注。

尽管其他问题同样极其严重，但司机们往往不以为意。例如交通伤亡惨剧、空气污染、令人烦躁的机动车噪音、导致城市功能失调、生活成本高昂且彼此割裂的城市无序蔓延，或是因过度铺设汽车专用的沥青和混凝土路面而引发的水文地质问题。通常，这些问题会被忽视，或被视为无法避免的宿命；相比之下，拥堵不堪的交通在视觉上直观显现，更容易让人产生不适感，从而被认为亟需立即解决。

数千年来，全球各地的工匠都在使用彩色玻璃，彩色玻璃是最古老的艺术形式之一。它的起源可以追溯到 7 世纪，在当时彩色窗户被用来装饰教堂、大教堂和修道院——通常表示宗教符号和圣经故事。8 世纪时，这些玻璃窗扩展到了伊斯兰教的清真寺和宫殿；到了中世纪，在整个欧洲的无数教堂中都可以看到。复杂的玻璃工艺在哥特式时期的纪念性建筑中达到了最顶峰，形成了大型的、精心设计的、具有极其复杂的人物、图案和几何形状的窗户。然而，只用于展现著名的礼拜场所或古代建筑的时代已经过去了。伴随着创新的生产方法和新技术，彩色玻璃在当代建筑中卷土重来，以其大胆、活泼的色调为无数建筑增色。

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为庆祝 ArchDaily 墨西哥成立十周年，Rojkind Arquitectos 与 Think Parametric 联合设计了一座艺术装置，用于在 LAGO/ALGO 文化中心举办的庆典活动。该文化中心坐落于查普尔特佩克森林（Bosque de Chapultepec）第二区。作为一座占地810公顷的城市公园，查普尔特佩克森林共划分为四个区域，是墨西哥众多最重要地标景点的所在地。

EY 墨尔本办公室项目（EY Melbourne Project）通过重新激活既有建筑的会议楼层，在推动协作空间发展和重塑办公场所方面迈出了重要一步。在将适应性再利用与特色产品相结合的建筑布局中，Gensler 设计了一个灵活的空间，并成功入选 2022 年全球最佳设计奖（Best of Globe Winner）的五位得主之一。

几个月前，法国建筑师 Renée Gailhoustet 被授予 2022 年皇家学院建筑奖（Royal Academy Architecture Prize）。由于住房危机持续困扰着巴黎和其他法国城市，Gailhoustet 的出现就像一场及时雨，她在巴黎郊区的作品可以追溯到 20 世纪 60 年代，以社会住房的形式拥抱社区并保留独特的形式，直到今天仍作为一个经典的案例分析。

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2022年即将过去，正是回顾这一年中最瞩目时刻的时候。这一次，我们盘点出了在 ArchDaily Brasil 官方 Instagram 上获得点赞最多的照片。

总部位于巴塞罗那的建筑事务所 Sanmartín Guix 致力于通过改造与适应性再利用，挖掘既有建筑遗产的潜在价值，以满足新一代人群的使用需求。该事务所不仅提供全方位的建筑设计服务，还涵盖房地产咨询业务。他们通过改善建筑的整体状况与美学品质，力求使空间完美契合每一位造访者或居住者的实际需求。

趣味性通常被认为是一个属于儿童的概念，鲜少与成年人的生活产生关联。在建筑学中，针对儿童空间的设计往往通过物件、色彩和空间方案的组合，来激发想象力并打破空间的生硬感；然而，绝大多数常规设计却局限于规整的形式，打上了成年人世界严肃稳重的烙印。

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作为梅里亚纳（Meliana）乃至整个地区的标志性建筑，始建于17世纪的诺拉小宫殿（Palauet Nolla）曾是著名诺拉马赛克（Nolla）瓷砖厂的象征。它坐落于巴伦西亚北部肥沃的田野中，在历经数十年的荒废后，于2010年左右陷入废墟状态。由于缺失外部门窗、结构受损、屋顶塌陷，加之部分装饰遭受严重的自然侵蚀和人为破坏，其保护状况当时已处于极度危急的边缘。

窗户通常是建筑物上最引人注目的元素之一，且能根据其设计细节和安装方式而改头换面。随着人们对保温越来越重视，窗户的节点设计和安装也随之变得复杂。

我们将在下文探索一个典型的空心砌体墙安装现代窗户所需要的各样元素零件，以及它们在现场是如何组装起来的。

不要错过从包含完整 CAD 细节内容的细部库中下载全面的《窗户细部指南》PDF 的机会。

10月19日，展览 'In Praise of Caves: Organic Architecture Projects from Mexico de Carlos Lazo, Mathias Goeritz, Juan O'Gorman y Javier Senosiain'（洞穴赞歌：来自墨西哥的有机建筑项目）在纽约开幕，展区涵盖了 野口勇博物馆 (Museo Noguchi) 一层的多个展厅。这一空间由野口勇基金会和花园博物馆策划——该馆由打破常规的先锋艺术家野口勇于1985年创立。本次展览汇集了这四位艺术家兼建筑师的精选作品，共同探讨如何将自然结构融入现代生活，剖析地下居住的实用与生态益处，并思索人类如何重新寻回与自然和谐共处所带来的本源幸福。

房屋改造类电视节目和剧集总是充满魅力。看着原本平庸的住宅被改造成超乎想象的模样，让家庭成员在全新的空间中重新建立情感联结，难免让人心生期待。节目结尾时的热泪盈眶，集主持人、建筑师、承包商于一身的角色对成果露出满意的微笑，完好无损的木地板、闪闪发光的家电，以及等待启用的全新浴缸。难怪这类节目正吸引着越来越多的观众，并顺理成章地激发了许多人改造自己家园的灵感。

然而，事物总有两面性。这些节目一方面激发了观众改变现状的渴望，展示了空间改造与提升的无限可能；另一方面，也可能误导大众对建筑学的认知，尤其是在设计构思和施工执行的过程方面。

规划布局，考量结构。公寓设计往往需要与既有建筑进行对话，这对建筑师和设计师而言无疑是一大挑战。在有限的空间中营造宽敞感、为采光不佳的区域引入光线、为在多个楼层中重复套用的标准户型注入独特的个性。总之，住宅规划是设计行业永恒的核心课题，而要在这一领域脱颖而出也并非易事。为此，为了提供多元的设计参考，我们在此盘点 2022 年度 ArchDaily Brasil 上最受读者欢迎的巴西公寓设计。

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在欧洲各地，越来越多的企业开始投资于空间翻新。酒店经营者日益寻求创意设计方案，以开发更具创意、独具特色的空间体验。机场和火车站也纷纷聘请旅客体验专家，致力于打造更加以人为本的设计解决方案。与此同时，许多企业在缩减实体办公空间的同时，也在积极探索如何增强远程办公文化。员工则更加看重工作的意义、更精简的团队，以及合作、辅导、技能提升和激发灵感的机会。 

此外，随着物理世界与数字世界之间的界限日益模糊，在元宇宙等虚拟空间中进行互动的未来正迅速成为现实。

为了阐释时间的流逝，古希腊人诉诸两位神明：柯罗诺斯（Chronos）与凯洛斯（Kairos）。前者被视作无情的化身，宛如永不停歇的钟表；后者则昭示着行动的恰当时机。换言之，柯罗诺斯代表着时间的“量”，而凯洛斯则承载着“质”与永恒。事实上，人类与时间流逝的关系往往充满张力。

建筑亦是如此。约翰·拉斯金（John Ruskin）在其里程碑式著作《建筑的七盏明灯》（1849）中写道，唯有身处废墟之中的建筑，方能保存我们过去的感知，同时引导我们直面生命的短暂。就此而言，岁月的留痕与残垣断壁是展现建筑老化的关键见证，在拉斯金的设想中，它们达成了一种介于“壮美”（sublime）与“画境”（picturesque）之间的美学。尽管这一观点不免带有矛盾色彩，但探讨建筑如何承载时间流逝的理念正受到越来越多的关注。众所周知，某些材料比其他材料更耐得住时间的洗礼：例如，粉刷成白色的抹灰墙面很快就会出现裂缝和污斑，而石墙却 seem 能历久弥新，与周围环境融为一体。时间赋予了立面全新的色调，诉说着过去的故事，并赋予其本真的质感。

本文原载于 Common Edge 杂志。

Theodore Prudon，是 Docomomo US（国际现代建筑遗产保护委员会美国分会，下同）的创始主席，最近刚卸任该组织负责人的职务（由 Robert Meckfessel 继任）。Docomomo 是这个组织宗旨的缩写：记录并保护现代主义运动留下的建筑、场地和社区。Prudon本人的职业生涯也极具传奇色彩，他既是一名保护主义者，也是建筑师和教育家，主要在哥伦比亚大学开展实践和教学。今年十月份，他还被康涅狄格州建筑基金会授予杰出领导奖，颁奖地点就在美国纽黑文新修复的马歇尔·布劳耶大楼中。该大楼始建于1970年，原来是Pirelli轮胎大厦，现在成了马歇尔酒店（由Bruce Redman Becker设计规划并主持建造）。

近年来，“共同创造”这个商业和管理领域的流行用语已经进入到建筑与城市规划专业的讨论中了。它原本是一个宏观概念，用于描述有意识地与他人合作并共同创建新事物。但建筑本身就是一个多方合作的结果，建筑项目的落地需要建筑师、客户、投资者、开发商、当地政府等各个社会主体的共同努力。那么，我们是否还有必要引入这个概念？它能刷新我们的认知吗？共同创造与参与式设计又有何不同？

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正如2023年威尼斯建筑双年展策展人、建筑师莱斯利·洛科（Leslie Lokko）所言：“在经历了记忆中最艰难、最具分裂性的两年之后，建筑师迎来了一个独特的机会，向世界展示我们最擅长的事情：提出具有雄心和创造力的想法，帮助我们共同构想一个更加公平和乐观的未来。”

从威尼斯将非洲视作“未来实验室”的构想，到首尔作为超大城市迈向下一个百年的发展路径；从芝加哥将艺术、建筑与公众参与相融合，到沙迦在“全球南方”格言下探讨的“无常之美”——2023年将见证一系列建筑盛事，这些活动正如洛科所说，正试图具象化这些前瞻性、富有雄心和创造力的想法。