为了展现和提升西班牙马德里市建筑遗产的丰富性与多样性，数字插画项目——“马德里立面”（Fachadas de Madrid）应运而生。该项目将艺术表现与建筑科普有机结合。该系列插画由劳拉·阿里巴斯（Laura Arribas）担纲创作，通过正立面图的形式，不仅展现了马德里最具标志性和象征性的建筑立面，还呈现了那些在建筑、历史或文化遗产维度上具有特殊价值的建筑。这一系列插画作品在持续更新中，展现出一种刻意追求技术感且极富细节的独特风格。

过去，人们的职业规划往往是非常线性的：计划报考建筑学，步入大学深造，毕业后进入一家知名事务所工作，并在漫长的岁月里一步步晋升为合伙人。

然而，事情并不总是如愿以偿。也许你从建筑学专业毕业，却未能拿到理想的薪资；又或者你加入了一家大型事务所，却在一两年后因公司利润下滑、开支增加而被裁员。你甚至可能在成为建筑师几年后，才发现这并不是自己的热爱所在。那么，出路究竟在哪里？这正是非线性职业生涯发挥作用的契机。

近年来，许多城市居民投向集合式住宅的怀抱。集合住宅通常指独栋建筑物或一组包括单独隐私居住空间和公共空间的建筑。其主要的功能为居住，常坐落在城市腹地，使居住者充分享受到广泛的便利设施。在当今经济态势下，许多人青睐住在集合式住宅，在那里既有被妥善维护的公共设施，又有私人空间。

本周的最佳未建成建筑精选系列重点介绍了 ArchDaily 社区提供的最具远见的集合住宅方案。从探索隐私边界的苏黎世的住房建筑群、坐落在“布宜诺斯艾利斯的花园城市”的预售楼盘，到雅典郊区的住宅，这些即将建成项目的概述为我们展示了建筑师如何从传统住宅建筑向前迈进，探索社区、共享、共建的边界。

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城市是自然系统和城市基础设施相互交织的复杂生态系统。环境的退化引起了人们对人工与自然系统之间非共生关系的关注。一种重视相互依存和环境管理的新经济正在兴起。为循环经济进行设计需要考虑到人类栖息地，不是作为城镇或城市，而是作为生物区域（bioregions）。

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阿拉伯酋长联合国的首都阿布扎比位于波斯湾的一座岛上，并通过短桥与大陆链接。阿布扎比既是当地及联邦政府办公室的所在地，也是阿联酋总统的居所。这里曾是未经开发、仅有本土重要性的城市，现今它已成功转变为大型都市，并创造了城市化发展速度的里程碑。

日本建筑师高桥克彦（Katsuhiko Takahashi ）在 1967 年打造了阿布扎比的城市规划，并预计有 40000 名居民生活在此。在 2030 阿布扎比计划的鼓励下，摩天大楼涌现，并成为现在的城市建筑象征，同时这一计划也促使了阿尔玛利亚岛（Al Maryah Island）和谢赫扎耶德大清真寺（Sheikh Zayed mosque）在该国首任总统扎耶德·本·苏尔坦·阿勒纳哈扬（Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan）的管理下开始建造，这位总统也是现代阿联酋发展史上举足轻重的人物。

Celso Carvalho最近发表在《Carta Capital》杂志上的文章，对“Minha Casa, Minha Vida”（MCMV）计划进行了重要反思，并指出了调整其战略的必要性。Carvalho指出，高昂的城市土地成本是阻碍在巴西城市黄金地段建设社会保障性住房（HIS）的瓶颈，即所谓的“土地死结”。简而言之，Carvalho主张新的MCMV应当：

在谈及前瞻性的室内设计时，适应性和永恒性是确保住宅在未来多年依然能保持时尚不落俗套的两大关键要素。而将这两者发挥得淋漓尽致的室内风格，当属当代风格。当代风格通过借鉴几种主流风格的元素并将其和谐融合，即使在潮流更迭中也能始终走在时代前沿。然而，在这种瞬息万变的时尚潮流中，究竟有哪些元素能够历久弥新？本文将为您解读筑就当代室内设计的七大常青设计元素。

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随着建筑行业向更可持续的模式转型，透明度变得愈发重要。在绿色建筑日益受到重视的背景下，建筑师、规划师和其他专业人员希望确保所使用的材料对地球产生最小的影响。环保产品声明（EPD）正是准确评估这一影响的重要工具。

今年 1 月，豪瑞（Holcim）德国公司成为欧洲首家为其全系列水泥产品发布 EPD 的企业。同时，它也是首家为客户提供针对特定产品的预拌混凝土 EPD 的德国公司。

理查德·凯利 (Richard Kelly)照亮了二十世纪几个最具代表性的建筑：玻璃屋、西格拉姆大厦和金贝尔艺术博物馆，等等。他的设计策略出人意料地简单，但却非常成功。

建筑照明长久以来一直被工程的观点所支配，不甘心于为一个安全和有效的工作环境确定足够的照度。有着舞台照明背景的 Kelly 为建筑照明引入了一个场景学的观点。他的观点对今天的建筑界来说可能是不言而喻的，但对他的时代来说是革命性的，并对现代建筑产生了强烈的影响。

当城市首次被封锁，零售商被迫关闭商店时，许多人转而选择数字街市。那些在网上投入最多最快的人无一例外地赢得了书签之争。 随着世界的再次开放，一些人选择同时保留自己的虚拟存在和实体存在，而另一些人则选择完全摆脱实体世界的砖和砂浆。

我们越来越习惯将这虚拟和实体两种模型一起使用。很明显，实体零售空间可以提供数字无法提供的感官体验。 这下面四个项目会阻碍线上零售的趋势，鼓励消费者（因此也鼓励其他零售商）重新回到实体空间中来，把购物行为从繁琐的体验变成一种令人兴奋，充满活力与放松的消遣方式。

景观设计在当代住宅中扮演着怎样的角色？建筑与景观又如何融为一体？对于许多建筑师而言，自建筑项目设计伊始便融入景观，已成为一个决定性的维度，甚至是一项挑战。这不仅旨在提高居住者的生活质量，也有助于保护和关爱环境。

在拉丁美洲的语境下，自然往往成为建筑设计的核心主角或出发点，其背后原因包括促进人与周边环境的联系、引入场地本土物种、强化室内外连接等。尽管当代住宅在规划和组织空间布局上方式各异，但建筑与景观之间的对话，无疑能够有机地契合因满足特定需求或承载不同用户而演变出的功能、活动与流线。

粗野主义（Brutalism）是一种兴起于20世纪50年代、并在60年代广为流行的建筑流派。其名称源自法语“béton brut”，意为“未经加工的混凝土”（即清水混凝土），而这种材质正是该风格最具标志性的元素。粗野主义的核心特征在于对混凝土材料的直接呈现，使天然的纹理和色调成为建筑视觉的主角。这类建筑通常展现出一种质朴、厚重的体量美学，伴随着简单且具有重复性的几何形式。同时，工业材料的引入与创新建造技术的应用，同样构成了粗野主义的重要特征。

如今，在建筑行业工业化和全球化的浪潮下，对本土建筑文化及地方建造方法的理解和应用似乎成了一个遥远而过时的概念。只要在网上搜索当地的分销商，我们就能轻松获取全球各地的几乎任何材料。然而，这种做法对我们的社会产生着深远的影响——从建筑身份认同的丧失，到因材料开采、制造、运输和处置过程中产生的高额二氧化碳排放所带来的环境代价。

全球对于减少碳排放和提高材料使用效率的需求日益迫切，这促使我们去探寻和了解本地资源的源头，并最终更加深入地理解它们在循环经济框架下的应用。不过，我们为何不直接看看自己的脚下？泥土是地球上最常见的材料之一，当它就地取材时，几乎不会产生显著的隐含碳排放。工业化之后，我们似乎忘记了，在世界许多地区，以生土建造曾长期作为先辈们切实可行的建筑方法。对此，我们采访了 BC Materials 的四位联合创始人之一 Nicolas Coeckelberghs。这家总部位于布鲁塞尔的工人合作社一直致力于生土建筑研究，重新发掘其应用价值，在秉持本土意识的同时，在全球范围内传播和共享相关知识。

生活在一个被新挑战不断涌现所包围的世界中，要求我们具有一定的适应性、韧性和不断学习的能力。作为对这种挑战的回应，设计竞赛鼓励建筑师们跳脱框架去创造新的解决方案。无论是理论项目还是实践项目，这些竞赛都提供了一个合作平台促进创新和倡导创造力来解决当代面临的挑战。Buildner 就是其中的一员，它为展示开放式建筑竞赛提供了一个空间，以发现新的建筑可能性。

Buildner 通过培育创新性想法来推动重要的讨论。例如，它促进了人们对经济适用房、可持续发展和小规模建筑等关键议题的讨论，而这些话题都是应对全球挑战的关键。这些竞赛的目的是激励下一代设计师去挑战现状。

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当我们想到办公室时，首先想到的就是一个有桌椅的地方。但其实它并非总是如此。在中世纪，修道院才是学习和储备知识的主要场所，单人房是为了帮助僧侣们在研究时可以集中精力。然而根据记载显示，这种空间并不舒适，因为学者们大部分时间都需要保持站立的姿势。

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对于城市居民而言，阳台堪称一份真正的福祉。它连接着节省空间的叠合住宅与周边街区繁华开阔的气象。人们可以将阳台打造为一方微型绿洲，甚至在上面享受度假般的闲适。对建筑师而言，阳台则是丰富立面构成的绝佳元素。然而，阳台的设计也充满挑战，毕竟并非每个阳台都能面朝花园或宁静的里弄。

1973年，从一个四季分明的国家迁居至热带气候国家，不仅是一次崭新的人生体验，在建筑实践上也意味着要适应全新的现实。与接纳我们的新生活中的风俗习惯相接触，加之当地的传统建筑，都表明我们的建筑设计方法必须做出改变，以融入这个包含着独特气候与生活体验的新世界。 

隐藏在众目睽睽之下，天花板往往是室内设计师和建筑师最后考虑的一个面，但无遮挡的石膏或混凝土的广阔平面提供了比我们想象的更多的创造性自由。现代设计规则要求保持天花板的清洁。不是用伸缩式拖把附件，而是通过剥离爆米花喷雾、木屑墙纸或石膏图案，这些都萦绕在我自己对天花板过去的记忆中。

虽然许多客户默许了这种对简洁线条的现代需求，选择了光滑的、脱脂的石膏饰面，以及不显眼的、但令人遗忘的凹陷点，但其他更大胆的客户认识到天花板的潜力，因为它是创造性的出口。

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灵活性与开放式空间是当代住宅设计中不可忽视的核心议题。为了打造易于调整、能满足业主不断变化需求的居住环境，多功能空间和富有创意的收纳方案显得尤为重要。为了启发灵感，我们精选了十个优秀案例，它们利用台面设计整合了不同的功能分区，实现了“一物多用”。

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人类生来就会积极地与自然对话：会听着火燃烧时的噼啪声，闻着泥土上雨水的清香，感受植物和绿色的治愈特质，亲近动物等等。因为这个原因，也因为如今环境破坏严重，且城市化进程十分迅速，建筑师将重心转向了具有生态意识的项目，以使人们更加亲近自然。建筑师探究了多种方法：建造夯土结构体、使用回收材料和家具、依太阳朝向设计房屋……而实施过程很大程度会受绿色建筑影响，真正的可持续发展和生态与虚假的“绿色外衣”之间，界限正变得模糊。最能促成生物与自然之间固有联系的，则是“亲生命性”，以及“将室外风光搬进室内”的设计。

本文 最初发表 于 Common Edge。

城市需要为宗教场所的衰落浪潮做好准备。虽然宗教机构（至少是基督教机构）一直在叩问“耶稣会怎么做？”（WWJD），但地方政府需要引导它们思考另一个问题：“简·雅各布斯会怎么做？”（WWJJD）。以此为出发点，或许能为真正的社区宗教建筑开辟出一条新路。

“色彩就是生命；没有颜色的世界在我们看来是死寂的”。杰出画家约翰·伊登如是描述色彩在我们对世界的感知中的非凡力量。作为一种感官事件，颜色不仅会定义我们所看到的，而且还会影响我们如何感受和思考。有研究表明颜色会改变效率、激发决策、塑造我们的视角并影响我们的健康。这些影响尤其会通过建筑具象化和最大化。毕竟设计是一种视觉交流形式，而色盘与光、影，纹理和光泽相结合，在传达建筑理念方面起着至关重要的作用。它们形成支持空间功能的环境并彻底改变使用者体验。大师们也认识到了这种力量。柯布西耶曾经说过：“彩色是像平面和剖面一样强大的建筑工具”。

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众所周知，巴拉甘对理论化自己的作品并无太大兴趣。相反，他更倾向于由旁人来阐释他的建筑实践。然而，在极少数由他亲自撰写、用以阐述其职业理念的文本中，有一篇显得尤为独特。 

在宗教建筑中，将光作为与神性相联系的元素，这一做法贯穿了人类历史。纵观历史，各种宗教的众多庙宇和神殿都利用这一手法，试图在视觉和感知上拉近人类与神圣且无形维度的距离。光往往被赋予深刻的精神内涵与象征力量，能够改变人们与空间的关系，以及对环境的感知与体验。因此，光一直以来都是建筑学中用于在许多宗教空间（尤其是教堂）中营造场景与效果的重要元素。

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