“我觉得这已经不是堪萨斯了。”在1939年的电影《绿野仙踪》中，多萝西对她的爱犬这样说道，此时她正漫步在令人屏息的奇幻布景之中，而观众也悄然沉浸其间。从最初的草图构思到最终的场景搭建，影视美术设计需要对细节进行严苛的雕琢，才能真正赋予视觉愿景以生命，将观众带入另一个世界。
在这场融合了创意、研究与协作的旅程中，多位杰出的美术指导与我们分享了他们的探索冒险与设计流程。如何打造完整的视觉风格、理解空间语言和艺术样式，并将这一切完美转化为银幕语言？在以下对 Annie Beauchamp、Luca Tranchino、Felicity Abbott、Jacinta Leong、Alexandra Schaller、Ina Mayhew、Amy Lee Wheeler 和 Stefan Dechant 的 8 篇深度专访中，我们将一同寻找答案。
建筑的供暖与制冷一直是保障室内用户舒适度最核心的挑战。从生物学角度来看，人体通过新陈代谢这一物理化学过程产生热量。即便人体自身拥有排汗、血管舒张等体温调节机制，有时我们仍需借助外部力量来达到热舒适状态。正因如此，自古以来人们便不断探索传统应对策略，并使其契合所处的历史与材料语境。
清真寺是伊斯兰教的祈祷圣地，具有独特的结构特点和身份。它是一个宁静的精神建筑，使个人更接近他们的信仰和神圣的实体。先知穆罕默德在麦地那（位于今天的沙特阿拉伯）的原始房屋被认为是第一个祈祷场所，并成为早期清真寺建筑的典范；一个泥砖结构，生活区位于一个封闭的矩形院子的一侧。不久之后，穆斯林可以聚集和祈祷的城镇中心空地的分配变得更加频繁，导致了几个具有普遍空间特征的礼拜空间：它们朝向麦加。
清真寺的设计过程从一个单一的封闭的几何形状开始，加强了精神性和隐蔽性的概念。不久之后，这个简单的空间原型演变成第一座正式的柱式清真寺，以其巨大的祈祷厅和序列或拱廊而闻名。这种模式的变种出现在麦地那的第一座清真寺，被称为库巴清真寺（公元622年），突尼斯的凯鲁万清真寺（公元670年），以及大马士革的倭马亚清真寺（公元715年），其中一些清真寺融入了古希腊和罗马建筑的柱子细节。然而，多年来，清真寺的作用从单纯的礼拜场所演变为帮助重建伊斯兰教的价值观并为社会提供贡献的建筑，包括教育、公民和礼仪。
电影这种沉浸式媒介通过虚拟与现实世界的强力结合，极大地激发了我们的想象力。2023年，Minotti 推出了全新品牌片《The Grand Tour》（壮游），开启了一场贯穿 Minotti 生活方式的永恒之旅，勾勒出将人类所栖居的社交空间串联在一起的叙事篇章。
在墨西哥城，联邦政府启动了其任期内最后一项重大文化项目。此前，该领域的绝大部分投资资金已被用于查普尔特佩克森林（Bosque de Chapultepec）的改造提升。今年6月15日，墨西哥国家美术与文学局（INBAL）针对“La Mariscala”项目发布了首次招标公告。该项目旨在活化利用位于历史中心区（Centro Histórico）、介于艺术宫（Palacio de Bellas Artes）与加里波第广场（Garibaldi）之间的七块闲置土地，总占地面积达5,043平方米。
自 1961 年尤里·加加林（Yuri Gagarin）的标志性开创性飞行以来，只有 565 人有幸进入太空。这种极端的冒险需要高度的投入，不同凡响的身体和智力准备，以及巨大的投资。太空探索有可能在许多方面造福人类，特别是在发展新技术和科学知识的产生。其中许多技术已经向公众开放，如GPS，滤水器或耐磨的织物。但是，虽然我们经常想象宇航员漂浮在太空中并从一个独特的有利位置观察地球，但由于缺乏自然光，他们中的许多人都面临着在太空中睡觉和休息的困难。正是这个问题促使一群年轻的丹麦建筑师开发出一种解决方案，以改善宇航员在太空中的日常生活，同时也改善地球上许多遭受同样问题的人的日常生活。
英国皇家艺术研究院公布了2023年皇家艺术研究院建筑奖（Royal Academy Architecture Awards）得主 Shane de Blacam，并随之揭晓了皇家艺术研究院多夫曼奖（Royal Academy Dorfman Prize）的入围名单。该奖项旨在表彰全球范围内展望建筑及建筑实践未来的设计。入围决赛的事务所包括来自墨西哥的COMUNAL、来自墨西哥的Taller Gabriela Carrillo、来自西班牙的H Arquitectes以及来自越南的Tropical Space。
人类社会中最早的家具遗迹可追溯至埃及第四王朝时期，当时发现了赫特菲莉斯一世王后的扶手椅（约公元前2600年）。这把扶手椅标志着家具历史上的一个重要里程碑。因此，家具的发展史与同期的建筑、绘画及雕塑表达相互交织，也就不足为奇了。在这些历史脉络中，家具往往扮演着见证者的角色，甚至在某些特殊时刻，成为艺术与设计史中的核心焦点。
家具是由旨在满足日常生活中特定需求之日常物件所组成的。然而，有时它们会超越其实用功能，呈现出一种自主的存在感。一件家具最崇高的目的莫过于与人发生互动，因此，将这些物件与其功用维度相剥离，便成了一种颠覆性的举动。正因如此，像 Francesco Binfaré 这样的设计师将沙发描述为“充斥于室内设计宇宙的家具中最神秘的物件”。在此背景下，Edra 创造了融合艺术与工业生产的独特作品，折射出当代人居景观，并不断对全新形态与材料进行探索。
房屋与建筑通常是孩子们最先学会画的画作主题之一。方形和矩形上方加一个三角形，这种简单的组合既省力又高效，而且让人一目了然。然而，当我们从画纸走向实际建造时，或许会有更好的选择。以下五个穹顶建筑、展亭和装置实例表明，只要跳出“方盒子”的固有思维，就能找到更简便的筑造方式。
自诺曼·福斯特基金会成立以来，其使命始终是推动跨学科思考与研究，助力年轻一代洞察并预见未来。面对日益严峻的城市化挑战及其深远影响，基金会如今推出了一项全新倡议——创办诺曼·福斯特研究所（Norman Foster Institute，简称 NFI），旨在赋能那些致力于提升全球城市生活质量的有志之士。
研究所的首期学术项目“论可持续城市”（On Sustainable Cities）将借助最前沿的数字工具，把实地实践经验与基金会国际专家网络的学术支持相结合。每年，学员都将前往三个试点城市，与当地的规划及管理人员展开直接对话。
自诞生以来，门与窗的设计几乎没有发生根本性的改变。作为满足人类享受阳光、促进室内空气流通以及便利室内移动等基本需求的构件，它们旨在创造舒适的生活环境。因此，它们在日常生活中扮演着既日常又至关重要的角色。尽管其核心功能未曾改变，但作为建筑构件的门窗依然履行着分隔空间、引入光线、器物与景观的职责，且在很大程度上保留了原有的结构。然而，在制造材料和技术性能方面，门窗已经取得了长足的进步。
在当下，极简主义已成为一种追求回归本质的流行趋势，并在当代建筑中留下了深刻的印记，现代门窗也不例外。这种设计手法以去除影响正常功能的冗余元素为特征，在多个国家广为流行。在这一背景下，Strugal 门窗系统通过制造工艺的技术研发和新产品设计，在建筑构件领域取得了重大突破。这些技术进步在推拉门窗的各种应用中得到了体现，广泛用于立面和内院。
根据经济学人智库 (EIU) 2023 年的全球宜居指数显示，维也纳连续第二年成为全球最宜居城市。这也是维也纳在五年内第四次位居榜首，在稳定性、文化和娱乐以及可靠基础设施等方面表现出色。丹麦哥本哈根保持在第二的位置，墨尔本和悉尼分列第三、四位，跻身前五之列；在疫情爆发前，这两座城市一直都处于领先位置。
在乐观与不稳定的主题之下，今年的全球指数得分已恢复至新冠疫情前的水平，强调了全球已从疫情中完全恢复。该调查根据稳定性、医疗保健、文化和环境、教育和基础设施这些维度对 173 座城市的生活条件进行了排名。调查显示，尽管稳定性得分由于世界范围内的冲突、政治动荡、社会抗议、通货膨胀和战争在 2023 年低于均值，如今“城市的生活比过去 15 年来的任何时候都要好一些”。
在这个充斥着斑斓肌理、色彩与浓郁风味的世界里，谁能想到一种无色、无味、无嗅的物质，恰恰是人类生存最不可或缺的要素。水本身便具有某种对立性，承载着多重且暧昧的价值与象征意义。这些意义赋予了它极高的复杂性，而其多功能与可溶的特性，又使其在一种“复杂的简单”中脱颖而出。因此，水作为生命之源，在漫长的历史中既是人们虔诚敬畏的对象，也是科学研究的客体，促使着人们不断努力去理解、输送并控制这一元素。
在当代高密度城市背景下，住宅空间正经历着重构，面积日趋紧凑。厨房不仅是烹饪的场所，更演变为社交与迎宾的凝聚点，成为近几十年来变革最为显著的空间之一。无论是通过与起居空间融为一体，还是采用极具功能性的一字型单侧台面设计，这一住宅核心区域的设计正不断推陈出新。
随着全球对水资源短缺、水压力以及环境可持续性意识的不断增强，“水足迹”的概念变得愈发重要。与更广为人知的“碳足迹”（侧重于温室气体排放）不同，水足迹提供了一个全面的视角，用以审视产品、工艺或活动在整个生命周期中所消耗的水资源。它不仅衡量了直接和间接消耗及污染的水量（考虑了不同类型的水资源），还成为企业、政策制定者和个人理解并应对水资源相关影响的宝贵工具。甚至还有一些在线计算器，可以通过关于我们的住宅、家电甚至饮食习惯的简单问题，来估算我们个人的水足迹。
现代家庭的生活现状意味着，需要照料的父母和祖父母、渴望独立的青少年与青年，以及寄希望于通过稳定的被动收入获得财务保障的房主，如今都面临着相似的境遇，并生活在同一屋檐下。在几乎没有富余空间，且日益拥挤的住房市场又鲜有迁出选择的情况下，最直接的解决办法莫过于在同一地块上“再建一顶屋檐”。
对于寻求更多功能性实用面积的人群而言，独立的单层附属居住单元（ADU）不失为一种快速提升房屋实用性的简便途径，同时还能免去复杂结构改造中固有的法规纠纷。
全球最大的建筑网站，每天有超过50万读者浏览网站，目前拥有七个语言网站，单日浏览次 数可达1.6亿次，是建筑奖项普利兹克奖、密斯凡德罗等奖项首发平台，建筑类垂直媒体的最大社区，荣获多类平台奖项认证。自2008年于智利成立，2020年归属于瑞士上市公司NZZ，专注于建筑设计、室内设计、景观设计、城市设计、材料设计的作品发布，提供展览、竞赛、论坛、奖项等资讯发布，与全球活动威尼斯建筑双年展、深圳\香港双城双年展、米兰设计周、上海城市空间艺术季、设计上海等活动合作。2020年，与欧洲最大家居建材交易平台 ArchTonic合作，共同建设地产、建材、家居资源社区。ArchDaily是建筑设计师、室内设计师、景观设计师、城市设计师、学者、建材商、家具商等公认的专业平台，同时吸引了大量对设计感兴趣的读者。
面对气候危机，绿树成荫的街道本就令人向往，如今更已成为圣保罗居民生活质量不可或缺的保障。与此同时，在基础设施完善的扩展中心区（centro expandido）进行人口加密，似乎是这座首府城市实现可持续增长最有效的途径。然而，这两个目标是否背道而驰？人口加密是否必然意味着水泥森林的扩张和绿树的消减？
无论厨房的设计类型如何，有一个事实毋庸置疑：对橱柜的需求。在有限的空间内，要打造一个既实用又能容纳所有设备、食品和原材料的设计，绝非易事。此外，橱柜往往与台面及其他饰面材料一起，奠定了整个厨房空间的基调，这也彰显了优秀设计的重要性。
Foodscapes 是2023年威尼斯建筑双年展的西班牙国家馆，由曼努埃尔·奥卡尼亚（Manuel Ocaña）与爱德华多·卡斯蒂略-维努埃萨（Eduardo Castillo-Vinuesa）共同策展。该展览深入探讨了西班牙的农业建筑脉络，以应对全球性议题。它剖析了食物系统及构建这些系统的建筑之过去与当下，进而展望未来，探寻在不吞噬地球的前提下能够养活人类的其他潜在模式。
在建筑学中，绘图既是技术也是艺术的表达方式，通常需要使用各种模拟工具来创建视觉表征。尽管在当下的实践中绘图依然占有一席之地，但人们一直在寻求更高效地完成建筑任务和研究的方法。制图机在这一进程中具有里程碑式的意义，它让建筑师能够使用更少的工具完成精确的线条绘制。然而，随着计算机辅助制图（CAD）等计算工具的兴起，依托计算机带来的技术优势，整个工作流程发生了革命性的变化。如今，建筑师可以在设计过程中发挥更直接、更具创造力的作用，从而摆脱繁琐耗时的绘图与重复性劳动。此外，工作流程的升级还促进了建筑各参与方之间更为紧密、高效的协作。
联合国气候变化专门委员会的最新报告指出，建筑业占全球能源消耗的34%，以及全球二氧化碳排放量的37%。报告中指出：“建筑和建造行业尚未重回正轨，难以在2050年前实现脱碳。”这组触目惊心的数字无疑揭示了令人沮丧的现实。面对这一现状，丹麦窗户制造商 VELUX 近期发起了一项探索性项目，旨在证明只要建筑业愿意做出改变，立足当下，一切皆有可能。VELUX 携手其合作伙伴——丹麦建筑事务所 EFFEKT 和工程咨询公司 Artelia，共同打造了一个名为 “生活场所”（Living Places） 的实验性住宅项目。该项目雄辩地证明了，利用现有的建筑技术和材料，向更健康、更可持续的生活方式转型已经触手可及。
虽然卫浴空间在布局和空间规划上往往显得有些刻板，但墙面和地面的饰面选择却能打破这一局限。市场上琳琅满目的款式和花纹，使得瓷砖和玻化砖成为塑造空间品质与个性的常用材料。然而，正是由于这类瓷砖易于获取且便于安装，它们往往也限制了我们的选择，让人难以跳出固有思维去探索这些区域的其他饰面可能性。
戏剧由多种元素构成，共同致力于完整呈现其所要传达的概念。其中，舞台设计融合了各种道具与技术，旨在根据其叙事世界营造出相应的氛围。在埃里卡·马洛（Erika Malo）进行的一次采访中，墨西哥舞台设计师豪尔赫·巴利纳（Jorge Ballina）提到，场景布置不仅是面向观众的视觉手段，同时也能帮助演员融入角色，从而更有效地传达出预期的信息。
