镜子拥有不同的形状、尺寸和风格，能够契合不同的空间位置、功能需求与个性表达。它们不仅是整理仪容、梳妆打扮的实用工具，还能为原本昏暗或狭窄的环境引入成倍的光线与空间感，甚至纯粹作为吸睛的装饰品。如果你在挑选时感到无从下手，不妨看看以下四个关键问题。

在大多数家庭中，孩子们通常分到最小的房间。毕竟，他们是家里体型最娇小的成员。然而，大人拥有充足的空间来堆放自己积累的物质财富，对孩子们而言，能自由支配活动和摆放物品的领地，却仅限于这间小小的卧室。

认知世界的过程难免令人感到沮丧，甚至可能被误判为“调皮捣蛋”。因此，创造一个安全、温馨且舒适的空间，让孩子们在享受独立和彰显个性的同时，感受到平静、关爱与保护，对于其身心健康发展至关重要。由此看来，儿童房设计与普通的睡眠空间相比，其实更接近于开放式多功能空间的规划。

总部位于德国的建筑事务所 OMT 在坦桑尼亚桑给巴尔市设计了非洲最高的混合木结构大厦。该项目名为“桑给巴尔塔”（Burj Zanzibar），由该事务所与 Birk Heilmeyer Frenzel Architects、工程公司 Knippers Helbig Advanced Engineers 以及开发商 CPS Developers 合作设计。大厦高达96米，将容纳266套住宅以及休闲和会议设施。这座多功能大厦旨在推广当地丰富的木材资源，并为不断发展的城市基础设施提供支持。根据政府规划，该地区有望吸引科技公司入驻，从而将该岛打造为非洲领先的科技企业枢纽。

1960年4月落成的巴西利亚市，或许是建筑、城市规划与国家政治相互交织的最大里程碑之一。作为儒塞利诺·库比契克（Juscelino Kubitschek）政府“五年内取得五十年进步”施政纲领的产物，这座城市是现代主义的明证，折射出当时诸如投资汽车工业和应用钢筋混凝土等政治策略。尽管巴西利亚是世界建筑史上的里程碑，但其诞生依然源于政府在20世纪50年代末期所采取的政治与经济战略。随着2022年大选局势即将明朗，作为建筑从业群体，我们有必要了解总统权力如何影响我们的专业，以及我们能对行政权力提出何种诉求。 

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“我在谷歌上搜索‘女性建筑’时，最先跳出的结果之一是澳大利亚的一栋高层建筑。其建筑师声称，他们在设计时受到了碧昂丝（Beyoncé）身体曲线的启发，”荷兰建筑师阿法娜·德容（Afaina de Jong）在2021年TEDxAmsterdamWomen的演讲中惊呼道。“我是说，认真的吗？她的身体？碧昂丝？当然，她很棒，但把她的身体曲线如此直白地转化为一栋建筑……这就是女性建筑吗？”她愤愤不平地继续说道。

德容是 AFARAI 工作室的创始人。在实践中，她采用将理论、研究与设计相结合的跨学科方法。她将自己的工作室定位为“一种推动社会和空间议题变革并包容差异的女性主义实践”，因此，德容对“交叉性”（intersectionality）这一概念自然十分熟悉。

芝加哥，或被称为“风城”（The Windy City）、“芝城”（Chi-Town）或“第二城”（The Second City）。这座城市拥有众多绰号，但对于建筑师和城市规划师而言，它更以其传奇的历史而闻名——正是这段历史孕育了诸多举世闻名的地标性建筑，并实现了推动全美城市化进程的重大技术变革。自诞生之日起，芝加哥便一直是建筑创新的前沿枢纽。

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今年，阿卡汉建筑奖（Aga Khan Award）的获奖作品之一是由 East Architecture Studio 设计的尼迈耶招待所改造项目（Renovation of the Niemeyer Guest House）。该项目位于黎巴嫩的黎波里郊区，是拉希德·卡拉米国际博览会（RKIF）的一部分，后者是巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）的一件未竟杰作。ArchDaily 执行主编 Christele Harrouk 有幸在“尼迈耶招待所改造”项目现场，与 East Architecture Studio 的创始人 Charles Kettaneh 和 Nicolas Fayad 进行了一次深入交谈。两位建筑师畅谈了现代遗产及改造面临的挑战，并就建筑在构建变革平台中所扮演的角色展开了探讨。

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Bretagne、Louvre、Viadutos、Planalto。这些仅仅是阿尔塔乔·朱拉多（Artacho Jurado）签署的众多项目中的一部分，他是圣保罗建筑界一位颇具争议的人物。由于对装饰元素的特别关注，这位自学成才的建筑师在当时遭到了专业领域的严厉批评，但却深得大众的认可。如今，他的作品越来越受到关注，因为它们展现出了一种超越现代主义正统规范的视野，其建筑也已成为圣保罗城市景观的象征。为了探讨他的建筑实践，展览“阿尔塔乔·朱拉多，建筑师？”（Artacho Jurado, arquiteto?）目前正在圣保罗城市博物馆的分馆 Chácara Lane 展出，展览由阿比利奥·格拉（Abilio Guerra）策划，将持续至2022年4月。

托米·奥塔克研究所（Instituto Tomie Ohtake）与阿克苏诺贝尔（AkzoNobel）现已启动第九届托米·奥塔克阿克苏诺贝尔建筑奖（9º Prêmio Arquitetura Tomie Ohtake AkzoNobel）的申报工作。本届奖项的新变化在于，除“专业组”外，第九届重新引入了曾在2019年第六届评选中设立的“高校组”。本次申报不收取任何费用，有意者须在2022年12月1日前通过奖项官网进行线上报名。

在我对费尔南多·冈萨雷斯·戈尔塔萨尔（Fernando González Gortázar）的诸多钦佩中，首推他的“反叛与不羁”（irreverence）。他曾倾力培养这种不羁，将其视为智慧最敏锐的表现形式之一、一种反叛的方式，以及自由的坚固堡垒。费尔南多的不羁，源于他对自身所钟爱的一切事物所展现出的惊人天赋，与他那鲜明的幽默感及讽刺意味的完美结合。这位大师的另一独特之处在于，他将这种不羁融入到了自己的艺术创作中，有时微妙含蓄，有时直截了当。他一些著名的“不羁之作”最终成就了极具突破性的项目。甚至可以说，他所有的作品在很大程度上都是由这种不羁作为核心驱动力所催生的，而另一大驱动力，毫无疑问，则是由此衍生出的爱与激情。

法国中央-卢瓦尔河谷大区的2022年FRAC双年展迎来第三届，本届主题为“无限自由：女性主义民主世界”（Infinite Freedom, A World for a Feminist Democracy），展出了55位女性艺术家的作品。展览展出了来自蓬皮杜艺术中心和法国建筑与遗产城馆藏的作品，并邀请了特邀嘉宾，如建筑师安娜·赫林格（Anna Heringer）以及记者兼导演洛哈亚·迪亚洛（Rokhaya Diallo）。自2022年9月至2023年1月1日，女性艺术家、建筑师和政治家将汇聚一堂，共同探讨并重新定义城市、建筑、设计和艺术中包容与多元的民主。

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从法律角度来看，道路空间属于各级政府，因此被视为具有公共性质。然而，根据经济学理论，社会所生产的各种物品具有截然不同的特征。

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想象一下，你即将动身去参观一座在建筑史上极具分量的经典建筑，它是所有建筑爱好者的必看之作。为此，你可能会准备好相机或一部拍照功能强大的手机，有时甚至还会带上铅笔、笔记本和卷尺，怀着强烈的好奇心去记录它的每一个细节。  

然而在今天，这已不再是我们“走近”一座历史建筑的唯一方式——至少，一些研究人员正致力于向世人证明这一点。除了元宇宙已展现出的诸多维度外，它在保护特定地域建筑与历史文化方面的潜力也正被发掘，从而为不同世代的人们留下宝贵的数字化材料。

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在建筑学中，所谓“语境”（context）关乎人类在特定场所中的生存状态。气候、文化、地理、既有建筑，凡此种种，不一而足。对于定居美国的日本建筑师森俊子（Toshiko Mori）而言，语境便是能唤起对设计受众之好奇心的一切事物。在执掌纽约事务所近四十载的职业生涯中，森俊子不仅在设计实践中释放这份好奇心，亦将其引入学术界，成功在诸如中国、意大利和塞内加尔等截然不同的语境中留下了建筑作品。

加布里埃拉·卡里略（Gabriela Carrillo）与森俊子、约安娜·迈尔-格罗布鲁格（Johanna Meyer-Grohbrügge）一同参与了全新纪录片《建筑中的女性》（Women in Architecture）的拍摄，该片将于2022年11月3日首映。这部由Sky-Frame发起、与ArchDaily独家合作并由鲍里斯·诺瓦（Boris Noir）执导的影片，旨在激发灵感，推动行业围绕建筑界最紧迫的议题之一展开讨论与反思。 

尽管女性在社会中取得了诸多成就，社会自身也取得了长足进步，但城市依然是在父权制视角下进行规划和建设的。城市规划未能充分考虑不同种族、性别和社会阶层多样性融合的诉求，而这些因素恰恰深远地影响着空间的使用和城市的布局。

西班牙交通、出行与城市议程部（Mitma）于2022年11月公布了第18届威尼斯国际建筑双年展（展期为2023年5月21日至11月26日）西班牙馆策展与展陈设计竞赛的获胜方案。该方案由 Eduardo Castillo Vinuesa 和 Manuel Ocaña 联合团队开发，命名为“Foodscapes”（食物景观）。项目紧扣本届双年展的主题“未来实验室”，将研究视线聚焦于从家庭到领土等不同尺度上，与食品生产、分销和消费链相关的建筑。

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西班牙交通、出行与城市议程部（Mitma）联合西班牙建筑师学会官方委员会（CSCAE），并在 Arquia 基金会的支持下，启动了两轮遴选程序，以选出第十六届西班牙建筑与城市规划双年展（BEAU）的策展团队。第一轮方案的提交截止日期为2022年12月14日。

为迎接墨西哥最重要的传统节日之一（亡灵节），建筑师 Miguel de la Torre 每年都会在11月1日和2日设计一座专属的装置艺术。在这项传统庆典中，万寿菊（cempasúchil）扮演着核心角色，这种原产于墨西哥的植物在秋季盛开。根据可追溯至前西班牙时期的古老传统，人们会用黄色和橙色的万寿菊瓣铺设道路，因为人们相信这些花瓣保留了太阳的光芒与温暖，能够为重返人世的亡魂指明方向。

建筑师在创造健康、功能完备且美观的环境中扮演着重要角色。室内设计则是这一职能的自然延伸。近年来，从因疫情封控导致人们不得不长期居家，到远程办公的兴起，室内设计的重要性日益凸显。室内设计师的任务并非单纯地装饰空间，而是规划空间的有效利用、理解使用者需求并彰显空间的内在品质。声学、照明、材料属性以及比例，在打造和谐愉悦的室内空间中都起着关键作用。

本周佳作推荐的“最佳未建成建筑”聚焦于由 ArchDaily 读者社群提交的室内设计项目。从土耳其的柔和色系图书馆，到美国圣地亚哥翻新的交响乐厅，这批精选的未建成项目展示了建筑师如何通过在比例协调的空间中融合质感、材料、光线和色彩，来构筑室内空间。本文收录了来自土耳其、美国、瑞士、印度尼西亚、英国和丹麦的项目。

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由 VICE VERSA 协会发起的摄影装置项目 LINIA，旨在探索并记录当今背景下最脆弱却也最刚性的界线之一——划分北约与非北约成员国之国界——周边地区的集体心态与故事。该项目由多林·斯特凡·亚当（Dorin Ștefan Adam）和劳里安·希尼托尤（Laurian Ghinițoiu）发起，目前正在罗马尼亚的蒂米什瓦拉火车站展出。作为 2022年蒂米什瓦拉建筑双年展（展期为2022年9月23日至10月23日）的核心展览之一，LINIA 的展期现已延长，将一直对公众开放至4月23日。

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作为墨西哥设计周（Design Week México）团队每年在墨西哥城共同推动的年度活动之一，今年10月14日，“Inédito”展览在 Espacio CDMX 建筑与设计画廊正式开幕。该展览是这一公开征集活动连续第七年举办的一部分，旨在支持、推广和传播实用设计项目，涵盖社会影响、环境影响、创新、功能、美学、概念、用户体验、材料和工艺等类别。展览分为专业、大学和限量版三个组别，其目的远非竞争，而是为具有商业与生产可行性的优秀设计在国内外市场开辟全新的机遇。

今年的联合国气候变化大会（即COP27）是在多重全球危机交织的背景下召开的。

新冠疫情的连锁反应与俄乌冲突导致能源价格创下历史新高。与此同时，前所未有的气候灾难正在全球范围内造成毁灭性的广泛破坏。历史性的暴雨、极端高温、干旱、山火和风暴几乎席卷了世界的每一个角落。

10月13日，一年一度的“设计之家”（Design House）在墨西哥城拉开帷幕。该展览照例呈献了一系列融合设计、建筑与室内设计等领域的空间介入作品。十年来，“设计之家”不断转换场地，在不同的建筑空间内展示了百余家参展事务所的前沿构想。这些创作由参展事务所与“设计之路”（Ruta del Diseño）旗下的展厅联合打造，后者为设计师们提供了丰富的家具单品与配饰，以完美呈现各类多元的设计方案。

当下，我们在建筑与建成环境中对自然、手作和原创性的追求，正在纠正过去因大规模生产合成材料制品而给陆地和海洋带来的部分伤害。与此同时，它也展露出当代人对空间温度、舒适与诗意的渴望。这种渴望或许自20世纪70年代的经济衰退以来便未曾如此强烈——正是那场经济危机在设计界为竹藤材质以及极具治愈感的“圆润”家具敞开了大门。