作为穆斯林礼拜场所的清真寺，其空间格局可追溯至该宗教创始人的庭院。因此，最早的清真寺只是被标记为宗教礼拜使用的简易开敞空间。历经数个世纪的演变，清真寺逐渐形成了多种标准的、功能性的特征，例如指示朝拜方向的壁龛米哈拉布（mihrab），以及供宣教人员讲道用的讲坛敏拜尔（minbar）。此外，穹顶和宣礼塔等其他元素也变得普遍起来，后者在历史上主要用于宣礼（召唤礼拜）。这些元素不仅能彰显建筑作为清真寺的功能，还常被统治者和赞助人用来提升建筑的宏伟感。
在当代，清真寺设计也同样置身于建筑学的争议漩涡中。那些不具实际宗教功能的元素开始遭到质疑，清真寺与其所处文脉之间的关系同样成为了讨论的焦点。在穆斯林社群相对新兴的地区，这种讨论尤为激烈。一些理论家以这些符号化元素流于“拼贴模仿”（pastiche）为由，主张将其剔除；而另一些人则对历史形制所承载的情感寄托念念不忘。尽管如此，当代的建筑师们依然成功地提升了清真寺建筑的品质——他们不仅创意性地满足了其功能需求，更让建筑所处的文脉成为塑造其形式的核心驱动力。
在开罗中心，在其历史地标与不断演变的城市肌理之中，一场独特的现代主义建筑运动在20世纪50年代和60年代初具规模。这场运动反映了这座城市对剧烈的政治、经济和社会变革的主动回应。现代主义在引入开罗之初，并非单纯的“舶来品”，而是“对不断扩张的城市需求的务实回应”。建筑师们专注于功能性、高效性，并使设计适应当地的气候和文化语境。1952年革命后，在总统贾迈勒·阿卜杜勒·纳赛尔（Gamal Abdel Nasser）的领导下，埃及经历了重大变革。当时，政府致力于构建一种能够展现国家进步与自给自足的新型国家认同。建筑在此过程中扮演了关键角色，高度聚焦于现代化与国家发展。国家大力投资大型项目，以满足急剧增长的人口和不断扩张的工业需求。这一时期标志着埃及建筑开始摆脱殖民时代的影响，转向探索一种与当时的政治和社会诉求相契合的独特建筑身份。
谈及西班牙首都马德里，人们很难不联想到其悠久的历史以及延续至今的演变历程。除了显而易见的旅游吸引力以及作为全国最热门旅游城市（巴塞罗那紧随其后）的领先地位外，这座城市的一切都与其漫长的历史深刻交织。2024年，马德里迎来了超过1120万名游客，约占当年西班牙入境游客总数的11.9%。马德里的城市身份认同、各具特色的街区，以及多年来拓展的新区，都与其发展历程深度绑定。这种发展虽在许多维度上经过了精细规划与现代重塑，却依然成功保留了界定其城市本质的多样化特质。
“我在 Instagram 上看到过它！”从最新的餐厅推荐到城里最时髦的酒店，我们经常在各种场景下听到这句话。如今，我们观察和接触外部世界的窗口已经转移到了智能手机上。这倒不一定意味着全是坏事，但它确实表明，我们正不断被由算法筛选和推送的数据与信息所淹没，而且这些内容都以极易消费的形式呈现。在当今世界，只需几秒钟就能对一座建筑及其氛围产生持久的印象——而这些第一印象的重要性，往往超乎我们的想象。
尽管树屋常给人以天马行空的奇妙印象，但它们同样为结构创新和设计探索提供了独特的舞台。传统的树屋依靠树干作为结构支撑，但为了减轻树木的承重负担，现代设计往往会引入辅助结构系统，例如通过立柱来分担荷载，在维持树屋经典形象的同时提供额外的支撑。这种架空设计的一大核心优势在于能够减少对环境的影响。树屋的设计可以做到完全不触碰林地地面，从而保护微观生态系统。释放出的地面空间最大限度地减少了对本土动植物的干扰，使自然生态得以在不受打扰的前提下生生不息。与此同时，许多建筑师顺应场地地形来创造无缝连接，通过引入坡道、楼梯或桥梁，使建筑巧妙地融入自然景观。这些设计手法不仅提升了空间的可达性，更丰富了整体的感官体验，营造出穿梭于树屋与周边环境之间的建筑漫步。
“这种对生态环境的审慎关照，不仅体现在结构设计上，也彰显于对材料的悉心筛选之中。木材等天然材料的使用，有助于建筑与自然环境融为一体。更有设计师做出了进一步的尝试，采用镜面面板等替代材料来反射周边的森林，使树屋彻底“消隐”于自然之中，这充分表明，对材料的选择可以使建筑成为场地的延伸，而非对自然的强行介入。本期专题精选了来自瑞典、丹麦、印度尼西亚和法国的代表性案例，展现了它们各具特色的设计手法。
与2024年度代表色不同，各大涂料巨头公布的2025年度色彩展现出了更多共性。每年，全球各大涂料企业都会汇聚来自不同领域的设计师与色彩爱好者，重新开启关于色彩及其与当代文化之间联系的对话。在2025年的色彩预测中，大地色系无疑成为了大赢家：除了彩通（Pantone）发布的“摩卡慕斯”（Mousse Chocolate）外，本杰明摩尔（Benjamin Moore）、格莱美墙纸（Graham & Brown）、百色熊（Behr）和 C2 Paint 也纷纷推出了肉桂色、棕色和勃艮第红等色调。相比之下，阿克苏诺贝尔（AkzoNobel）、威士伯（Valspar）和 Comex 等公司则选择了更为鲜艳的色彩，以传递乐观与喜悦；而宣伟（Sherwin-Williams）和佐敦（Jotun）则不局限于单一色彩，而是推出了以宁静与放松为核心的完整色板。这些理念显然已成为2025年的色彩主旋律。
浴室在我们的日常生活中扮演着至关重要的角色，其功能早已超越了基础的生理卫生需求。相关研究强调，卫浴空间是人们放松、自省以及进行个人健康护理的重要场所。浴室的设计和舒适度会深远地影响我们开启和结束一天的方式，为我们的日常作息奠定轻松愉悦或局促混乱的基调。而在旅途中，酒店的浴室往往会给人留下深刻的印象——一个设计精妙、细节考究的卫浴空间能显著提升整个住宿体验。
究竟是从零开始规划的城市更好，还是自发形成的城市更佳？在公众的普遍认知中，人们往往认为如果一座城市在建造之初就经过了系统规划，它就一定会比其他城市更优秀、更有条理。然而在实践中，前期的规划并不能确保一座城市的最终成功。
摩洛哥的塔曼苏尔特（Tamansourt）、韩国的松岛（Songdo）以及沙特阿拉伯的阿卜杜拉国王经济城（King Abdullah Economic City）都是前车之鉴——这些新城虽然在图纸上被完美规划，但在建成后却举步维艰，难以吸引到预期规模的人口。这些项目在城市设计、空间规划和基础设施上投入了巨额资金（包括运营和财务资金），却忽略了城市得以生存的最根本原因：经济动力。
位于德国柏林的建筑制图博物馆将举办名为“斯蒂文·霍尔——绘图即思考”（"Steven Holl – Drawing as Thought"）的新展，该展览由Kristin Feireiss策划。展览着重探讨了国际知名建筑师斯蒂文·霍尔（Steven Holl）的创作过程，聚焦于他如何将绘图作为建筑设计的基本工具。此外，展览还展现了霍尔广泛的艺术实践，其中包括5万多幅草图、黑白手稿和水彩画，通过视觉探索呈现他对建筑设计的独特思考。
世界建筑文物保护基金会（WMF）公布了2025年世界建筑文物守护名录，重点关注面临严峻挑战的25处遗址。该项目是一项双年度计划，始于1996年，旨在提高人们的保护意识并动员各方行动，以保护全球文化遗产。2025年的名录涵盖了横跨五大洲的多处地点，值得注意的是，“月球”也首次赫然在列，这表明了保护人类首次登月任务所留遗迹的必要性。选拔过程共收到200多项提名，由此揭示了不同地区的趋势，如撒哈拉以南非洲面临的气候变化影响，以及亚太地区面临的城市化挑战。
在现代建筑中，“建筑漫步”（promenade architecturale）作为一种核心的设计策略脱颖而出，旨在实现功能性、美学以及与城市脉络融合的原则。勒·柯布西耶的经典杰作，如萨伏伊别墅（Villa Savoye, 1929），生动地阐释了这一概念：它引导访客沿着一条上升的路径前行，最终抵达屋顶花园，在这个开放空间中，建筑与自然展开了和谐的对话。一个世纪之后，这一概念依然在深远地影响着当代设计，在住宅、博物馆、图书馆和公园等不同建筑类型中，持续探索着身体运动与空间之间的关系。
西班牙建筑师米格尔·阿赖斯（Miguel Arraiz）公布了2025年火人节（Burning Man）庙宇的设计方案，命名为“深邃之庙”（Temple of the Deep）。该庙宇的设计灵感源自黑石沙漠（Black Rock Desert）的自然景观，旨在提供一个供人沉思、疗愈与建立联结的空间。“深邃之庙”探讨了“彻底接纳”（radical acceptance）的概念，强调在疗愈过程中充分体验情感的重要性。
在过去的八年里，我曾多次采访过常驻北京的建筑师兼教育家朱锫。他致力于将传统的规划和建造原则与创新的形式和空间感悟相结合，这种坚持不懈的追求令我着迷。他最近的项目，包括紫荆国际学堂（2022）和景德镇御窑博物馆（2020），已被广泛报道，代表了他最成熟的作品。然而，他坚信自己最好的建筑作品正在孕育之中。“这将会非常棒！我感到无比兴奋！”这位建筑师告诉我，他指的是目前正在中国西北甘肃省建设的马家窑遗址博物馆及观象台。“我讨厌梁柱式的解决方案。在公共建筑中，我想要无柱的空间，”他继续说道。今年早些时候，我们通过视频通话进行了这次交流。其间，他展示了数十张相关的设计图示。
由 Sandi Paucic 和 Rachele Giudici Legittimo 代表的瑞士文化基金会（Pro Helvetia）宣布，2025年威尼斯建筑双年展瑞士馆将举办名为《最终形式由建筑师在现场决定》（"The final form is determined by the architect on site"）的展览。该展览由 Elena Chiavi、Kathrin Füglister、Amy Perkins、Axelle Stiefel 和 Myriam Uzor 共同策划。这支全女性团队提出了一个设问：如果瑞士馆不是由布鲁诺·贾科梅蒂（Bruno Giacometti）设计，而是由利斯贝丝·萨克斯（Lisbeth Sachs）设计，情况会是怎样？展览将通过重现萨克斯的一件标志性作品来探讨这一命题。萨克斯是瑞士首批注册女建筑师之一，也是贾科梅蒂同时代的杰出代表。
长期以来，建筑学界一直倾向于将建筑作品归功于极少数富有远见的天才。然而，著名的理论家、历史学家和策展人比阿特丽斯·科洛米纳（Beatriz Colomina）却打破了这一固有观念。在她看来，建筑本质上是一项通力协作的集体成果。她犀利地指出，“孤胆天才”——这一形象在历史上几乎毫无例外地被塑造成男性——这一神话的流行，无形中抹杀了无数女性以及整个设计团队在建筑实践中的心血与贡献。科洛米纳认为，重新审视建筑学，意味着必须承认集体创作的复杂性，并打破那些长期支配该学科历史叙事的偏见。
南半球即将迎来一年中最寒冷的季节：冬季。在考虑如何为房屋供暖时，壁炉往往是最先被想到的解决方案之一。毕竟，摇曳的火光不仅能带来温暖，还能营造出温馨的聚会空间。此外，壁炉的设计和布局对于空间构图也起着至关重要的作用。
近四十年来，瑞典-瑞士合资的跨国电气工程巨头 ABB 一直走在创新与专业技术的最前沿。在其众多瞩目的项目中， 《凝固的音乐》（Frozen Music）系列视频 无疑是一大亮点，该系列旨在展示杰出的建筑项目及其背后的建筑师。 正如 ABB 全球大客户经理 Katrin Förster 所解释的那样：“在制作每期《凝固的音乐》时，我都会先向建筑师发送一份量身定制的调查问卷。” 在第 24 期中，与 KPF 设计总监 Mustafa Chehabeddine 的对话帮助构建了叙事主线，重点突出了 伊斯坦布尔齐拉特银行（Ziraat Bank）新总部在形式与功能上的卓越品质。
建筑、室内设计、产品设计和时尚等行业依靠奖项来表彰创新、树立行业标杆并激励追求卓越。这些荣誉不仅是对创作者的认可，更是对创意成果的肯定，在提升专业声誉的同时，也让那些颠覆传统的构想获得了更广泛的关注。此外，奖项还促进了跨学科合作，推动了专业成长，并彰显了设计改变日常生活的非凡力量。
作为全球最负盛名的设计赛事之一，A' 设计大奖赛（A' Design Award & Competition）现已正式面向全球征集作品，为设计师、建筑师和创意专业人士提供了一个在国际舞台上展示才华的绝佳契机。斩获该奖项将带来无可比拟的丰厚回报，包括参与国际展览、获得主流媒体曝光，以及跻身备受瞩目的世界设计排行榜（World Design Rankings）。往届得主的作品曾在全球巡展中亮相，登上海内外知名媒体，并在各大行业活动中展出，这不仅帮助他们对接了行业内的领军人物，也显著提升了他们在激烈竞争中的市场影响力。
每年都有数以百万计的新产品和设计涌现。在这个日渐饱和的世界里，甄别并分享那些真正脱颖而出的佳作不仅重要，更是不可或缺。这正是 A' 设计大奖（A' Design Awards）设立的初衷。作为一家致力于表彰和赞美杰出设计与匠心之作的平台，A' 设计大奖旨在将这些优秀作品推向全球，提升其国际知名度，并激发新一轮的设计创新浪潮——这不仅拓展了创意的边界，更为社会带来了福祉与进步。在这片浩瀚的创意海洋中，该奖项致力于让那些非凡的设计脱颖而出。
什么是优质的住宅和良好的居住环境？创造这些环境需要怎样的政治框架？我们如何设计出兼顾社会公平与可负担性的住宅？哪些策略能带来最佳成效？这些问题正是 Lorenzo Romito、Sabine Pollak 和 Michael Obrist 为2025年威尼斯建筑双年展奥地利国家馆所提方案的引导核心。这座由约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）设计并于1934年落成的建筑，将随着“美好生活机构”（Agency for Better Living）展览的开幕而转化为一个互动空间。该展览旨在探讨基本居住权的新政治维度。该方案以对比维也纳和罗马的社会住宅模式为出发点，致力于构建一个共同探讨如何让每个人生活得更好的交流空间。
第二届伊斯兰艺术双年展以“万物之间”（And All That Is In Between）为主题，在吉达正式拉开帷幕。本届双年展由迪里耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）主办，展址选在阿卜杜勒-阿齐兹国王国际机场的西朝觐航站楼，对于数百万前往麦加朝觐和副朝的穆斯林信徒而言，这一场地具有深远的意义。本次展览的展陈设计由国际建筑事务所OMA操刀，以精妙的空间叙事提升了观展体验。展览将一直持续至2025年5月25日，旨在探讨如何通过感受、思考和创造来体验、表达与赞美信仰。
1947年印度独立时，面临着一个将决定其未来建筑走向的选择：红砖还是混凝土。这一看似寻常的材料之选，其根源在于对后殖民时代印度建成环境发展方向的深层哲学分歧。印度独立运动的先驱人物对此持相反态度——圣雄甘地提倡传统手工艺，而贾瓦哈拉尔·尼赫鲁则拥抱现代主义。如今在印度次大陆上所见的建筑正是两者的交融拼贴，这不免令人发问：印度的现代主义究竟是外来的强加，还是备受瞩目的引入？
对美国而言，世纪中期现代主义（Mid-Century Modern）运动不仅是一场美学或材料层面的变革，更是对瞬息万变的世界所作出的回应。这一建筑革命兴起于二战之后，它摒弃了过往华而不实的传统风格，转而追求利落的线条、功能性的设计，并融入了钢材、玻璃和混凝土等具有现代感的材料。现代主义是对传统的决裂，它将焦点转向简约、高效以及对未来的愿景。它反映了一个正在重建的国家的乐观精神——在这里，技术与创新重塑了从城市景观到郊区住宅的一切。
