西班牙摄影师安德烈斯·加拉多（Andrés Gallardo）在他的《城市几何》（Urban Geometry）系列作品中，展现了世界各地城市现代建筑独特的形态、色彩与光影。这位现居爱沙尼亚的摄影师通过这一个人项目，长期记录了自己走向职业摄影之路的历程，捕捉了从北京、赫尔辛基，到首尔、哥本哈根等城市的独特美感。

丹麦首都正是接下来这组摄影专题的主角。通过鲜明夺目的色彩，加拉多呈现了这座城市近乎超现实的一面。在这里，人物退居幕后，取而代之的是当代建筑锯齿状的几何轮廓与柔和的曲线。

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在为期四天的活动中，西班牙蓬特韦德拉（Pontevedra）的公共空间通过一系列城市干预装置焕然一新，旨在鼓励人们以更具想象力和趣味性的方式利用公共空间。这就是于2018年6月21日至24日在这座西班牙城市举办的首届“体验蓬特韦德拉”（Experimenta Pontevedra）活动。

蓬特韦德拉曾因其步行化城市规划模式获得联合国人居奖。在过去15年里，该市成功实现了70%以上的城市出行通过步行或骑行完成，近年来已成为许多城市效仿的典范。因此，正如主创团队所解释的，“体验蓬特韦德拉”正是这一城市发展战略的一部分。在市中心全面实现步行化之后，该项目旨在进一步活化公共空间，激发使用者的想象力与游戏天性。

阐释一位建筑师的作品有时是一项艰巨的任务。若将其创作生涯按照其所依附的各种标准进行梳理，难免会落入特定历史语境的简单分类中。然而，在爱德华多·隆戈（Eduardo Longo）的案例中，情况却有所不同，因为他在追求实验性的过程中，对当时的主流原则表现出了某种否定。1961年，他进入圣保罗麦肯齐长老会大学（Universidade Presbiteriana Mackenzie）建筑与城市规划学院学习，正值巴西建筑史上的一个特殊时期：一方面是所谓的“保利斯塔学派”（Escola Paulista）正在形成，另一方面则是国家政局剧烈动荡——巴西军政府独裁统治刚刚开启，新首都也正在建设之中。

在学生时代，他就刻意偏离了保利斯塔学派的规范，转而追求实验性并试图引发新的讨论。正是在这种背景下，大四那年，隆戈设计了“马卡萨多海滩住宅”（Casa de praia Mar Casado）。这一为其亲属设计的项目遭到了教师和同学的强烈批评，原因在于其“对建筑特立独行的诠释方式”[1]以及不寻常的结构形态——它采用了非正交的设计，融合了锐角、钝角以及多面体屋顶，与当时圣保罗的粗野主义风格格格不入。然而，尽管饱受争议，该项目最终不仅成功建成，还在日后赢得了学术界的认可：1967年，艺术评论家彼得罗·玛丽亚·巴尔迪（Pietro Maria Bardi）肯定了其重要价值；1968年，该项目登上《Domus》杂志；1981年，它被写入伊夫·布鲁安（Yves Bruand）的专著中 [2]。

关于绅士化，我早已不是第一次探讨了。然而，在上周，有两篇特别的报道吸引了我的注意，它们展示了这一话题在两个截然不同的地方——加利福尼亚州和柏林——是如何引发热议的。

有趣的是，这两个案例基本上可以归结为同一个原因：这些城市面临的绅士化风险，在很大程度上源于创新生态系统对当地房地产动态的影响。

因此，本文旨在探讨美国人和德国人如何以各自的方式应对这一问题。此外，鉴于这可能会成为那些在巴西全国创业和创新舞台上脱颖而出的巴西城市所面临的难题，我们能从这些经验中吸取什么教训？

一处由造币厂改建而成的智利总统府；一座曾建于巴黎、后被改建为儿童博物馆的展馆；智利现代主义运动的首个建筑作品，以及一个未能付诸实现的颠覆性城市总体规划。

在本次精选的智利经典建筑案例中，我们将通过平面图来深度解析这些及更多杰作。

Architecture Student 是一个由来自不同大洲的学生和建筑师组成的联盟，致力于打造一个展现卓越与机遇的空间。该联盟成员包括：

2018年1月15日，该组织发起了一项评选活动，旨在选出全球学生和建筑师的最佳项目。活动共收到300多个项目，并根据深化程度和方案呈现质量最终评选出9个最佳项目。本次评选的评委由来自全球顶尖建筑事务所和高校的建筑师组成，其中包括以下机构的成员：

由斯米连·拉迪奇（Smiljan Radic）设计的博卡苏尔（Boca Sur）市政社区中心，是一个承载各类公共功能项目的平台。其内部容纳了圣佩德罗德拉帕斯（San Pedro de la Paz）第四消防分队、多功能厅、一排小型商铺、一座图书馆、一座兼作球场看台的步行天桥、一座带时钟的警报塔，以及沙池和绿植等元素。

作为2008年“我爱我的社区”（Quiero Mi Barrio）社区发展计划的一部分，该项目旨在复兴破败且高度脆弱的空间，探讨其与周边即时环境及在此发生的生活场景之间的关系。为实现这一目标，设计过程充分融入了多次工作会议，并与社区保持着持续的对话。

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墨西哥拥有独特的集体记忆与想象，引导着建筑师们的日常实践。构成墨西哥集体记忆的这些复杂维度，赋予了其建筑作品丰富的内涵，并在其实体物质中，不仅融入了对自然景观的解读，还交织着对墨西哥历史、地理、政治、艺术和精神世界的阐释，从而赋予了建筑超越建造本身的象征意义。因此，墨西哥这片土地的“分量”已然超越了其地理构成本身：它是气候、植被、创造与实践方式的分量，是悠久历史、社会变革、象征表现、期许与情感的分量，也是一种面向时间敞开的流动状态。建筑往往会有意识地渗透进这些维度的每一个层面，但有时，也会通过群体共享的集体想象，在无意识的过程中实现这种融合。

第16届威尼斯双年展国际建筑展墨西哥馆的策展方案，强调了建筑所承载的地理、想象与文化力量。展馆响应了由伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）和谢莉·麦克纳马拉（Shelly McNamara）提出的主题“自由空间”（Freespace），呼吁在项目设计过程中释放想象力的自由，与无形之物互动，并将文化遗产融入建筑之中。“自由空间”这一概念将通过壁画、质感与体量进行呈现，解读该国建筑的多维跨界视角。

《大地的回响》（Echoes of a Land）展示了一片极其丰富的土地，它是墨西哥建筑孕育发展的绝佳舞台。这片土地界定着任何项目的进程，而建筑学作为一门学科，应当承担起责任去回应它。威尼斯双年展墨西哥馆不仅将展示入选本次展览的21位参展者在土地与建筑思考之间的共鸣，还将呈现那些在职业生涯中倾听并塑造这片土地的建筑师的声音。他们的实践展现了对这片不断变化且孕育建筑的肥沃土地其形态特征的理解与脆弱性的体察。

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“米涅瓦女神像”（La Minerva）是哈利斯科州首府瓜达拉哈拉的标志性巨型雕塑，由华金·阿里亚斯（Joaquín Arias）于1957年受时任州长阿古斯丁·亚涅斯（Agustín Yáñez）委托创作。岁月流逝，直到1986年墨西哥世界杯期间，因巴西队夺得胜利，教练给队员们放了假，狂欢的人群最终汇聚在此——即洛佩斯·马特奥斯大道（López Mateos）、瓦亚塔大道（Vallarta）、科尔特斯湾大道（Golfo de Cortés）与阿古斯丁·亚涅斯环路（Circunvalación Agustín Yáñez）的交会处。自此，这里便成为了瓜达拉哈拉市民举行庆祝活动和示威集会的首选场所。然而，长年累月的风雨侵蚀与周边车辆引起的震动，也给雕塑结构带来了严重的损害。

只要在巴西的城市中走一遭，在交通拥堵中虚度光阴，或者苦苦等待拥挤不堪——甚至根本不存在——的公交或地铁，就会发现这些城市的运行状况远未达到合理的标准。即便是那些自认为受到高墙保护、极少接触数百万家庭所面临的恶劣住房条件的人，在看到露宿街头的人数不断增加时，或是当诸如威尔顿·帕斯·德·阿尔梅达大楼（Wilton Paes de Almeida）火灾等惨剧登上报纸和其他媒体头条、将这种脆弱现状赤裸裸地暴露在眼前时，也难免感到震惊。因此，人们自然期望城市问题——特别是住房和交通——能够出现在各位共和国总统候选人的执政大纲中。

丹麦建筑事务所 Henning Larsen 公布了其在 Key West 城市开发竞赛中的获奖方案设计图，旨在振兴比利时首都布鲁塞尔一处面临社会经济挑战的区域。该总体规划是与 A2RC Architects 合作开发的，旨在通过结合住宅、学校、城市农业和市政市场，平衡布鲁塞尔运河区（Canal Zone）沿线的城市生活与休闲娱乐。

与许多欧洲城市一样，布鲁塞尔正向后工业经济转型，这为运河区等旧工业区带来了新的机遇。Henning Larsen 的重新开发方案试图将该地区重塑为一个城市中心，将运河以西的城区与布鲁塞尔市中心连接起来。

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在过去的几十年里，建筑学及建成环境相关专业呈现出一种自我封闭的姿态。这种姿态使其脱离了许多重要的公共对话，也阻碍了其发掘新机遇、开拓新版图。未来，我们的行业将需要具有宽广且革新视野的领袖：他们是拥有敏锐洞察力与杰出能力的男女领袖，能够辨识出比以往更广泛领域中的真实问题，并将其转化为具有影响力的创新商业机遇，从而更好地与社会建立联结，创造更大的价值。

无处不在的技术、人口压力、指数级城市增长以及各种环境威胁，正在彻底改变我们规划、理解空间以及与空间互动的方式——归根结底，是在改变我们的生活方式。为了应对这一局面，我们的演进必须快于我们所处的环境。作为一个群体，建筑和设计领域的专业人员拥有非凡的才华。我们具备系统性思维能力，能够自然地将富有创意、建设性的方法与出色的分析能力相结合，并且能够将极为不同的因素融入长远愿景之中，这使我们成为优秀的战略家。从更广泛的职业视角去发挥这一才华，并不意味着要忘记我们传统上扮演的角色，而是需要我们对现状提出质疑：正如树木一般，树冠想要触及的高度越高，根系就必须扎得越深。

在这一充满趣味的重新定义工作中，谨记以下观点将能提供有益的指引：

基于对城市、建筑和摄影的共同兴趣，加泰罗尼亚理工大学（UPC）的 FORM+ 研究小组与 ArchDaily 西班牙语版于 2018 年达成了一项重要的媒体战略联盟。借哥伦比亚首都波哥大近期举办《十位摄影师眼中的波哥大》展览及发表同名出版物之契机，我们在此共同推介 FORM+ 的这一研究成果。

由此，得益于策展团队 María Pía Fontana（赫罗纳大学 UdG）、Miguel Mayorga（加泰罗尼亚理工大学 UPC）及 Margarita Roa（圣布埃纳文图拉大学卡利分校 USB）的深入研究，我们的西班牙语读者得以领略这些城市与建筑摄影先驱的杰出作品。作为 FORM+ 小组的成员，策展团队对该项目阐述道：“摄影是人与世界之间一种兼具理性与感性的中介，它拓展了我们的感知体验，更新了我们的视觉敏锐度：它既是学习如何观察的工具，也是激发创造性想象力、以及认知空间和建成环境的载体。”

以下为您呈现本次联合报道中介绍的 10 位摄影师的个人简介：

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“液体光”（Luz Líquida）是 Flores & Prats 在 2018 年威尼斯双年展国际主题展中呈献的提案项目。通过在威尼斯军械库（Arsenale）按真实比例重建贝克特剧场（Sala Beckett）天窗的局部，埃娃·普拉茨（Eva Prats）与里卡多·弗洛雷斯（Ricardo Flores）试图为参观者带去关于遥远空间的身体体验——该空间原本位于巴塞罗那，而如今在威尼斯的光影下被重新唤醒与感知。

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本月初，非政府组织 Soluções Urbanas 推出了一个众筹平台，旨在为条件简陋的住宅提供技术援助、建材采购及施工支持。该工具名为 Arquiteto de Família（家庭建筑师），是在里约热内卢建筑与城市规划委员会（CAU/RJ）的资助下开发完成的。

该平台旨在让人们更容易获得更好的居住条件。通过该工具筹集的资金，还可以与微型金融、易货集市等其他渠道的资金相结合。

几个世纪以来，绿色承载着丰富的意涵，从爱、嫉妒、健康，到近年来的生态环保。尤其在中世纪，绿色常被视为财富与富贵的象征，达芬奇就曾用它作为《蒙娜丽莎》裙装的颜色。此外，在圣帕特里克节身着绿装也是一项重要的传统庆祝仪式，这一爱尔兰习俗甚至可以追溯到1640年。

在建筑领域，当城市普遍充斥着砖石、混凝土和钢筋所构成的单色调时，绿色的建筑便显得尤为瞩目。2017年，充满生机的“草木绿”（Greenery）被潘通（Pantone）评选为年度代表色，这也难怪会有如此多的建筑与室内设计竞相采用这一令人耳目一新的色调。

绿色会成为设计界的新宠（the new black）吗？在欣赏以下 18 个将绿色运用得淋漓尽致的优秀项目时，答案或许就在你的心中。

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混凝土通常被贴上粗野和冰冷的标签。然而，随着时间的推移，这种刻板印象正在悄然改变，一种将混凝土与绿植有机融合的新趋势正蓬勃兴起。在引领这一潮流的国家中，越南、日本和巴西表现尤为突出。以下精选的9个优秀项目，正是绿化景观完美融入混凝土空间的上佳范例。

本文最初发表于 Monograph 博客，原标题为“Architect's Guide to SEO — Part 1”。

你很可能听说过 SEO 这个词。对于门外汉而言，Search Engine Optimization 的字面意思是“搜索引擎优化”，这是一个行业术语，指的是通过一系列方法来提升网站在谷歌（Google）等搜索引擎结果中的排名。

那么，为什么你需要关注它呢？根据 SEO 权威机构 MOZ 发表的一篇文章，谷歌搜索结果的前三名占了所有自然点击量（organic clicks）的 55%，而仅第一名就独占了 30% 以上。

试想一下，超过三分之一的访问者都会点击他们看到的第一个搜索结果。自然地，每个人都想争夺第一。为此，我们在下文中列出了 5 个步骤，帮助你提升网站（从而也提升你的设计项目）的排名。

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如果您是工程师或建筑师，并希望深入探讨如何将结构设计技术融入建筑项目，那么这门免费的在线课程将非常适合您：马德里理工大学建筑学院（ETSAM）结构与建筑物理系的教师，通过伊比利亚美洲数字平台 Miriadax 开设了《结构设计：基于案例的实践教学》课程。

该课程采用基于实际案例的教学方法，旨在引导学生总结出自己的设计结论。为此，课程详细解析了十个建筑项目的结构设计过程，难度循序渐进，从住宅和小型公共机构建筑起步，最终延伸至更具代表性的独特项目及大空间结构解决方案。

在2018年威尼斯双年展上，智利国家馆以“*Stadium*”（体育场）为题，通过建造一个圣地亚哥国家体育场（Estadio Nacional）的大尺度模型，旨在阐明当地的住房政策。

展览由建筑师亚历山德拉·塞莱东（Alejandra Celedón）策划，试图通过这些兼具脆弱与沉重感的元素，讲述“无家可归”的公民首次转变为房屋产权所有者的历史性时刻，将它们视作“这场嬗变中具有象征意义的碎片”。

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这个名为“Jardim”的项目，是 Isay Weinfeld 在纽约的全新住宅设计，目前已接近完工。该项目由两栋相互垂直的塔楼组成，基地紧邻扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid)在纽约设计的第一座住宅建筑。目前，这一巴西事务所设计的项目主体结构进展顺利，部分外饰面也已开始安装。

作为 2018 年 威尼斯 建筑双年展报道的一部分，我们在此展示智利馆的提案。以下为参展团队对其策展内容的自述。

在 Sala dell’Isoloto 展厅的中央，伫立着一座大型夯土建筑模型。仔细观察，构成该建筑椭圆形轮廓的60个构件，与其说是用泥土建造的，不如说是从泥土中雕刻出来的。颜色和肌理微带变化的层层土壤提醒着人们，土地正是智利馆的核心议题所在。展馆构件的层叠结构记录了手工艺生产过程的印记：通过这一过程，泥土、裸土等脆弱而松散的材料被转化为稳定、浑然一体的实物。这些构件兼具厚重与脆弱，同时也是另一种转变的象征性碎片：其一，是在智利国家体育场举行的一次历史事件中，贫民窟居民转变为房产业主；其二，是原本无规划扩张的城市在图纸（平面图）上变得清晰可见并被固定下来，使建筑能够讲述自身的历史。

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OVO Grąbczewscy Architekci 叠落花园式的设计提案在波兰克拉科夫新马洛波尔斯卡科学中心（Małopolska Science Center）设计竞赛中荣获第三名。本次竞赛旨在打造一座具有标志性建筑形象的创新型文化机构，以展现创造力、开放性与独立思考的精神。作为城市与所在地区的缩影，该中心还致力于成为可持续建筑、节能减排以及激发沉浸式体验教育的典范。

以下为完整设计方案。

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想象一下，能够亲自参与设计一栋坐落于欧洲第二大河畔的定制公寓。由 T2.a Architects 建筑事务所公布的 布达佩斯 全新住宅开发项目“DANUBIO”，正是为了实现这一愿景。

DANUBIO 项目背后的核心理念是将设计的自由交还给居民，邀请他们共同参与大楼内部单元的布局配置。借助 Rhinoceros 的插件 Grasshopper，建筑师开发了一套脚本，为每位住户未来之家的设计赋予了极大的创意灵活性。每当有新住户加入社区，该算法就会根据他们在设计过程中对未来住宅的户型、朝向和空间位置的定义，进行相应的调整。

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