无论何种形式，设计都已成为我们日常生活中不可或缺的一部分，甚至构成了新经济的核心。正因如此，设计教育成为了一个至关重要的讨论议题，设计策展人兼教育家 Jan Boelen 更是将其置于第四届伊斯坦布尔设计双年展的核心位置。

作为第四届伊斯坦布尔设计双年展的策展人，Boelen 与联合策展人 Vera Sacchetti 和 Nathine Botha 一起，在包豪斯百年诞辰之际，共同探讨并质问了当今教育在设计中所扮演的角色。 

面对瞬息万变且充满不确定性的未来，我们无法预测数年后会发生什么，甚至无法预知届时需要何种技能。相反，正如 Jan 在视频专访中所言，我们需要培养出“将学习作为一种态度”的意识，从而不断应对变化。

为了探讨这些议题，策展人们发起了一项公开征集，共收到753份方案，并最终精选出120件作品参与到“学校的学校”（A School of Schools）板块中。在这些热烈的反馈中，Boelen 发现许多项目“不仅是对当下的回应，甚至可能预示着一种全新的设计范式——在这种范式下，思辨性、批判性以及关联性正不断融入传统设计领域，为我们今天所面临的种种问题提供解决方案。”

这120个参展项目围绕六个学校展开，分布在伊斯坦布尔市中心的六处文化场馆内，旨在鼓励观众在参观双年展的同时探索这座城市。以下是这些学校的主题及我们的精选推荐：

OVO Grąbczewscy Architekci 叠落花园式的设计提案在波兰克拉科夫新马洛波尔斯卡科学中心（Małopolska Science Center）设计竞赛中荣获第三名。本次竞赛旨在打造一座具有标志性建筑形象的创新型文化机构，以展现创造力、开放性与独立思考的精神。作为城市与所在地区的缩影，该中心还致力于成为可持续建筑、节能减排以及激发沉浸式体验教育的典范。

以下为完整设计方案。

全球范围内，建筑项目对使用 BIM 文件的要求正变得日益严格。目前，一些国家和地区已经出台了相关规定，要求在短期内将这些工具应用于公共项目的开发中，并且这些规范很可能会延伸至私人项目。

继此前发布了《如何正确设计和建造厨房？》导则后，今天我们推出第二部分，旨在引入这一新技术，并包含一系列符合 BIM 标准的厨房模块，以便你快速、高效地设计项目中的厨房。这些模块由 Arauco 发布，属于拥有100多个元素的资源库的一部分。通过 Vesto 三聚氰胺板（Melamina Vesto）的不同款式，这些模块可以演变出丰富的规格和风格。

应用这些模块的优势在于，其设计已经充分考虑了板材的最大化利用，从而避免了材料和资金的浪费，并减少了家具建造过程中的施工问题。

原拉雷纳跨区公园（ex Parque Intercomunal de La Reina）位于城市东部，总面积约为50万平方米，是圣地亚哥仅次于大都会公园（Parque Metropolitano）的第二大城市公园。

该项目的建立源于普罗维登西亚（Providencia）、拉斯孔德斯（Las Condes）和拉雷纳（La Reina）三区市长联合会（成立于1967年）对打造绿地的共同愿景。当时，联合会购入了圣罗莎·德·洛科（Santa Rosa de lo Coo）庄园的部分土地用以开发。如今，这里已成为圣地亚哥重要的“城市绿肺”，为广大市民提供了多元化的休闲与交流空间。

威尼斯建筑双年展公布了今年主展览“自由空间”（FREESPACE）的参展名单。在入选的71位/组建筑师、事务所及团体中，有三组来自巴西：卡拉·朱阿萨巴（Carla Juaçaba）、GrupoSP，以及曾在2016年荣获终身成就金狮奖的保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）。

本届双年展由爱尔兰建筑师组合、Grafton Architects事务所合伙人伊冯·法雷尔和谢莉·麦克纳马拉总策展，年度主题旨在揭示“建筑中的多样性、独特性与连续性”。威尼斯双年展主席保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）表示，“自由空间”（FREESPACE）旨在推动建筑中的“渴望”。

陈东华合伙人建筑事务所公布了他们为立陶宛国家科学与创新中心（俗称“科学岛”）设计的方案详情。该竞赛共收到144个团队的参赛作品，是立陶宛历史上规模最大的设计竞赛。陈东华合伙人建筑事务所是入围最终三强决赛的团队之一，而SMAR Architecture Studio的方案最终被选中并付诸实施。

陈东华合伙人建筑事务所提出的方案名为“科学环（Science Loop）”，该方案将社交环、天际线环、流线环、推演环和回收环等一系列系统整合为一个有机的网络。

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视频

Concéntrico 国际建筑与设计节旨在通过活化被忽视的公共空间，引导人们对西班牙洛格罗尼奥（Logroño）这座城市进行重新思考。其最新一届活动——Concéntrico 04 于2018年4月27日至5月1日在洛格罗尼奥历史中心举行。该节日通过装置、展览、论坛、活动和表演，邀请人们探索这座城市，在展馆、广场、街道、庭院以及日常生活中常常被忽视的隐藏空间之间建立起联系。Jairo Rodríguez 在市立朝圣者旅舍（Albergue de Peregrinos Municipal）庭院中央打造了一座桑拿房，将丰富的感官体验融为一体。

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在亚马逊流域的皮拉伊河畔，圣克鲁斯-德拉谢拉（Santa Cruz de la Sierra）的环路与渠道不仅包纳了玻利维亚的现代与当代建筑——这里展现的形式理性主义、粗野主义和后现代主义建筑实例颇具趣味——同时也承载着其多元的历史遗存与日常建筑：从拥有无数连拱廊与殖民时期大宅的历史中心，到当地集市，以及极具地方特色的“帕乌伊奇”（pahuichi cruceño）草棚。

借近期举办的拉丁美洲建筑系学生大会（ELEA）之机，我们受邀进行了现场报道，并在此精选了十处地点，它们将带你纵览这座城市及其多元交融的建筑风貌。

10月13日，第五届2018年 Archmarathon 大奖在米兰圆满落幕。本届盛会于2018年10月11日至13日在令人瞩目的梅扎诺特宫（Palazzo Mezzanotte）举行，共展示了来自4个大洲、23个国家的55家事务所带来的55个建筑和室内设计项目，涵盖16个类别。这55家入围事务所由享誉国际的评审团甄选而出，并受邀向来自全球的建筑师、开发商和设计师展示其作品。

在颁奖典礼上，主办方公布了16个类别的单项奖得主，以及分别代表建筑类和室内设计类的两项年度大奖。大奖由主评审团和特邀评审团共同评出。主评审团由 Luca Molinari、张智强（Gary Chang）、Lesley Lokko 以及墨西哥建筑师 Rozana Montiel 主持；特邀评审团则由 Massimiliano Cecconi、Cherubino Gambardella 和 Evgeniya Murinets 组成。以下为两大年度奖项及各类别最终获奖名单。

以下文字来自设计师：

十件材质各异的作品挑战着平衡法则。“Balance”（平衡）系列采用相同的造型语言与不同的尺度，在每种组合中展现着技术、人与启发我们的创意之间的平衡。每一件作品都凝聚着不同的传统手艺、手工艺技术和墨西哥工业技术，这些也正是 Joel 在其职业生涯的不同阶段所探索过的领域。

布斯塔曼特公园（Parque Bustamante）如今是普罗维登西亚区（Providencia）最受欢迎的城市区域之一。该公园落成于1946年，它的诞生源于对连接前皮尔克火车站（Estación Pirque，即如今人们聚集的广场）和普恩特阿尔托小镇（Puente Alto）的旧铁路线的改造翻新。

作为圣地亚哥众多线形公园之一，布斯塔曼特公园究竟凭借何种特质成为了这座城市不可或缺的地标？

智利建筑事务所“海梅·拉兰与奥斯瓦尔多·拉兰”（Jaime Larraín y Osvaldo Larraín）在诸多特质中，尤以将立面作为统一元素进行构图处理而闻名。两位建筑师在比尼亚德尔马（Viña del Mar）和圣地亚哥设计了多栋建筑，这些作品不仅因其独特的立面造型艺术而极具辨识度，更因其对所处场地城市形象的塑造做出了重要贡献。

他们的设计将节奏的创造、色彩的运用和形式的重复作为核心构图原则，并因其提出的城市空间方案而脱颖而出。基于上述考量，这一特点在他们的集体住宅建筑中得到了最充分的体现。

想要实现快速渲染，关键在于精简配景模型的大小、贴图分辨率以及光源数量。深入学习并掌握你所使用的渲染软件，并根据实际资源需求来构建场景。盲目追求在所有情况下都使用最大、最精细、最好的模型，只会让你对电脑和渲染软件感到沮丧——不仅模型操作卡顿，还会让你陷入盲目追求最新配置的泥潭，不断渴望更新的处理器、显卡、更大的内存，为此投入更多升级资金。而最糟糕的是，这一切根本毫无必要。

如果可能，建议优先选择使用 GPU 渲染器，例如本文示例中所使用的 Thea Render for Sketchup。

以下是一些提高渲染速度和效率的实用建议：

奥斯卡·哈格曼（Oscar Hagerman）是墨西哥最重要、最受人爱戴的建筑师之一。他的职业生涯致力于乡村建筑，是拥抱本土根源、并将精力投入到最需要的地方的新一代建筑师的导师。

《我家院子》（El patio de mi casa）是由卡洛斯·哈格曼（Carlos Hagerman）执导的纪录片，讲述了他的父母多拉·玛丽亚·鲁伊斯·加林多（Dora María Ruiz Galindo）和奥斯卡·哈格曼的故事。

《我家院子》不仅是一部记录个人、夫妇、家庭和社区成长轨迹与工作的传记电影，更是一次真诚的爱的表达。它提醒着我们，建筑是由故事、拥抱以及需要被看见和悉心呵护的人性纽带所构建的。

作为 2018 年 威尼斯 建筑双年展报道的一部分，我们在此展示智利馆的提案。以下为参展团队对其策展内容的自述。

在 Sala dell’Isoloto 展厅的中央，伫立着一座大型夯土建筑模型。仔细观察，构成该建筑椭圆形轮廓的60个构件，与其说是用泥土建造的，不如说是从泥土中雕刻出来的。颜色和肌理微带变化的层层土壤提醒着人们，土地正是智利馆的核心议题所在。展馆构件的层叠结构记录了手工艺生产过程的印记：通过这一过程，泥土、裸土等脆弱而松散的材料被转化为稳定、浑然一体的实物。这些构件兼具厚重与脆弱，同时也是另一种转变的象征性碎片：其一，是在智利国家体育场举行的一次历史事件中，贫民窟居民转变为房产业主；其二，是原本无规划扩张的城市在图纸（平面图）上变得清晰可见并被固定下来，使建筑能够讲述自身的历史。

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自2016年智利颁布具有历史意义的《城市规划与建设通用条例》（OGUC）第50号法令以来，其建筑规范正经历着渐进式的变革。该法令强制要求实施全国性的通用无障碍标准，从而批准并践行了《残疾人权利国际公约》（2008年）以及旨在确立残疾人机会均等与社会融入规范的第20.422号法律（2010年）。

这一法规层面的变革，促使无障碍城市协会（Corporación Ciudad Accesible）团队对其编制的14份“无障碍主题导则”进行了更新，因为该法律如今已是一项强制性要求，而非可选项目。该团队解释道：“我们希望实现一种兼具无障碍与通用性的视野，让设计能够关注到传统模板之外的人群，使那些无法像健全人那样步行、观看、聆听或理解周围环境的人，也能够获得同等的机会并参与其中。”

基于对城市、建筑和摄影的共同兴趣，加泰罗尼亚理工大学（UPC）的 FORM+ 研究小组与 ArchDaily 西班牙语版于 2018 年达成了一项重要的媒体战略联盟。借哥伦比亚首都波哥大近期举办《十位摄影师眼中的波哥大》展览及发表同名出版物之契机，我们在此共同推介 FORM+ 的这一研究成果。

由此，得益于策展团队 María Pía Fontana（赫罗纳大学 UdG）、Miguel Mayorga（加泰罗尼亚理工大学 UPC）及 Margarita Roa（圣布埃纳文图拉大学卡利分校 USB）的深入研究，我们的西班牙语读者得以领略这些城市与建筑摄影先驱的杰出作品。作为 FORM+ 小组的成员，策展团队对该项目阐述道：“摄影是人与世界之间一种兼具理性与感性的中介，它拓展了我们的感知体验，更新了我们的视觉敏锐度：它既是学习如何观察的工具，也是激发创造性想象力、以及认知空间和建成环境的载体。”

以下为您呈现本次联合报道中介绍的 10 位摄影师的个人简介：

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“地震是地球表面不断变化的自然毁灭性产物。”
——《国家地理》（National Geographic），“最新地震及地震原理”，2018年2月。

“ReConstructo”是由墨西哥建筑师Luis Carbonell 与 Andres Souto 共同策划的联合展览。该展览于 Zuecca Project Space 展出，与2018年威尼斯国际建筑双年展同期举行。展览从多重维度审视了2017年墨西哥地震后，破坏的行径与力量如何相互交织，并为随后的重建之路奠定基础。

无论是在赛艇队往来熙攘的河道两旁，还是静立于安宁平和的湖畔，船屋都承载着传奇的历史，其独特的功能也伴随着一种难以言喻的浪漫色彩。无论是作为顶尖赛艇运动员的训练基地、度假者的滨水乐园、临水静修所，还是作为一项历史保护项目，船屋都以其超越场地陆地形态界限的设计，激发着人们的无限想象。

正如地面、墙体和屋顶等建筑要素构筑并塑造了建造空间一样，植物要素同样能够在从公园到住宅花园的大、中、小微不同尺度上塑造开放空间，起到空间结构组织者的作用。正如贝内迪托·阿布德（Benedito Abbud）所说：“景观设计是唯一一种能让人类五感共同参与的艺术表达形式。建筑、绘画、雕塑和其他视觉艺术几乎完全依赖视觉，而景观设计则融入了嗅觉、听觉、味觉和触觉。通过融合最多样、最完整的感知体验，它带来了丰富的感官享受。一个花园越能唤醒人们的全部感官，就越能完美地履行其使命。” [1]

在本系列文章的第二部分中，我们将结合实际案例，阐述景观设计中视觉地标、轴线、尺度、视野以及感官体验的概念与应用。

弗朗西斯科·冈萨雷斯·普利多自墨西哥顶尖理工院校蒙特雷科技大学（Tecnológico de Monterrey）毕业后，从事了六年的设计建造一体化项目。此后，他前往美国深造，于1999年获得哈佛大学设计研究生院（GSD）硕士学位。同年，他加入了位于芝加哥的赫尔穆特·扬（Helmut Jahn）建筑事务所并在此工作了18年——期间他从一名实习生一路晋升，于2012年出任公司总裁，并将事务所更名为 Jahn。在此期间，他逐步确立了自己的作品风格。去年，冈萨雷斯·普利多在自己的第二故乡芝加哥创立了 FGP Atelier 事务所。

如今，该事务所拥有十几名建筑师，正在主持设计中国的一些高层建筑、墨西哥城的一座棒球场以及蒙特雷的大学建筑等项目。以下访谈进行于芝加哥的 FGP Atelier 事务所，采访中这位建筑师鲜明地表达了自己的观点：“建筑过于僵化，过于拘泥于形式。是时候挣脱束缚了……我想建得更轻盈，建得更智慧。”

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当建筑设计突破行业界限、成为更广泛领域讨论的话题时，总是令人着迷。幸运的是，得益于互联网，此类事件屡见不鲜：无论是那篇因疯传而为某个看似不可能的悬崖住宅项目找到客户的文章，还是论坛上突然掀起探讨现代建筑为何看起来很“邪恶”的热潮，网络病毒式传播确保了普罗大众有充足的机会对我们行业的产出发表见解。

2017年夏天的焦点，当属由 Attika Architekten 设计的表情符号外立面。这座设计得极其理智、规矩的建筑，正因融入了表情符号（emoji）形式的装饰性元素而引发了公众的广泛关注。尽管互联网上的大多数人对此报以“心心眼”，但也不乏有人认为，这些雕刻出来的表情符号明确预示着建筑学、乃至整个社会、乃至我们所知的所有生活都将走向无可挽回的沉沦。诸如 Sam Lubell 发表在《连线》（Wired）上的这篇文章便为这种观点推波助澜，作者在报道该建筑时，找到了两位愿意对 Attika Architekten 的作品嗤之以鼻的专家。鉴于这些专家在引导公众舆论方面所起的作用，我们在此对其论点进行剖析。

本文最初发表于《Metropolis》杂志，原标题为“埃琳·格雷标志性住宅 E-1027 的坎坷身世”。

可以说，埃琳·格雷（Eileen Gray）位于法国的 E-1027 别墅命运多舛：它曾经历过勒·柯布西耶（Le Corbusier）的肆意涂鸦、纳粹将其作为射击练习靶、沦为毒瘾与荒淫派对的场所，并一度几近荒废。然而，近来这座声名狼藉的住宅迎来了一丝曙光：致力于修复该建筑并将其作为文化地标开放的非营利组织 Cap Moderne，于近期发起了一项众筹活动，以继续开展建筑的修复工作。在过去几年中，文物保护工作者主要专注于重现由埃琳·格雷设计的家具。而最新的努力则聚焦于一个特定的用餐壁龛。至于那个壁龛乃至整栋房子是如何失去其家具并陷入荒废的，则是一段曲折而漫长的历史。

Foster + Partners 建筑事务所公布了其设计的小教堂方案，该方案将作为梵蒂冈在威尼斯建筑双年展上首次亮相的一部分。圣座馆由十位建筑师设计的十座小教堂组成，坐落于威尼斯的圣乔治·马焦雷岛。参与这组小教堂设计的建筑师包括 Foster + Partners、爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）和弗朗西斯科·切里尼（Francesco Cellini）。

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