作为 2018 年 威尼斯 建筑双年展报道的一部分，我们在此展示智利馆的提案。以下为参展团队对其策展内容的自述。

在 Sala dell’Isoloto 展厅的中央，伫立着一座大型夯土建筑模型。仔细观察，构成该建筑椭圆形轮廓的60个构件，与其说是用泥土建造的，不如说是从泥土中雕刻出来的。颜色和肌理微带变化的层层土壤提醒着人们，土地正是智利馆的核心议题所在。展馆构件的层叠结构记录了手工艺生产过程的印记：通过这一过程，泥土、裸土等脆弱而松散的材料被转化为稳定、浑然一体的实物。这些构件兼具厚重与脆弱，同时也是另一种转变的象征性碎片：其一，是在智利国家体育场举行的一次历史事件中，贫民窟居民转变为房产业主；其二，是原本无规划扩张的城市在图纸（平面图）上变得清晰可见并被固定下来，使建筑能够讲述自身的历史。

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自2016年智利颁布具有历史意义的《城市规划与建设通用条例》（OGUC）第50号法令以来，其建筑规范正经历着渐进式的变革。该法令强制要求实施全国性的通用无障碍标准，从而批准并践行了《残疾人权利国际公约》（2008年）以及旨在确立残疾人机会均等与社会融入规范的第20.422号法律（2010年）。

这一法规层面的变革，促使无障碍城市协会（Corporación Ciudad Accesible）团队对其编制的14份“无障碍主题导则”进行了更新，因为该法律如今已是一项强制性要求，而非可选项目。该团队解释道：“我们希望实现一种兼具无障碍与通用性的视野，让设计能够关注到传统模板之外的人群，使那些无法像健全人那样步行、观看、聆听或理解周围环境的人，也能够获得同等的机会并参与其中。”

基于对城市、建筑和摄影的共同兴趣，加泰罗尼亚理工大学（UPC）的 FORM+ 研究小组与 ArchDaily 西班牙语版于 2018 年达成了一项重要的媒体战略联盟。借哥伦比亚首都波哥大近期举办《十位摄影师眼中的波哥大》展览及发表同名出版物之契机，我们在此共同推介 FORM+ 的这一研究成果。

由此，得益于策展团队 María Pía Fontana（赫罗纳大学 UdG）、Miguel Mayorga（加泰罗尼亚理工大学 UPC）及 Margarita Roa（圣布埃纳文图拉大学卡利分校 USB）的深入研究，我们的西班牙语读者得以领略这些城市与建筑摄影先驱的杰出作品。作为 FORM+ 小组的成员，策展团队对该项目阐述道：“摄影是人与世界之间一种兼具理性与感性的中介，它拓展了我们的感知体验，更新了我们的视觉敏锐度：它既是学习如何观察的工具，也是激发创造性想象力、以及认知空间和建成环境的载体。”

以下为您呈现本次联合报道中介绍的 10 位摄影师的个人简介：

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“地震是地球表面不断变化的自然毁灭性产物。”
——《国家地理》（National Geographic），“最新地震及地震原理”，2018年2月。

“ReConstructo”是由墨西哥建筑师Luis Carbonell 与 Andres Souto 共同策划的联合展览。该展览于 Zuecca Project Space 展出，与2018年威尼斯国际建筑双年展同期举行。展览从多重维度审视了2017年墨西哥地震后，破坏的行径与力量如何相互交织，并为随后的重建之路奠定基础。

无论是在赛艇队往来熙攘的河道两旁，还是静立于安宁平和的湖畔，船屋都承载着传奇的历史，其独特的功能也伴随着一种难以言喻的浪漫色彩。无论是作为顶尖赛艇运动员的训练基地、度假者的滨水乐园、临水静修所，还是作为一项历史保护项目，船屋都以其超越场地陆地形态界限的设计，激发着人们的无限想象。

正如地面、墙体和屋顶等建筑要素构筑并塑造了建造空间一样，植物要素同样能够在从公园到住宅花园的大、中、小微不同尺度上塑造开放空间，起到空间结构组织者的作用。正如贝内迪托·阿布德（Benedito Abbud）所说：“景观设计是唯一一种能让人类五感共同参与的艺术表达形式。建筑、绘画、雕塑和其他视觉艺术几乎完全依赖视觉，而景观设计则融入了嗅觉、听觉、味觉和触觉。通过融合最多样、最完整的感知体验，它带来了丰富的感官享受。一个花园越能唤醒人们的全部感官，就越能完美地履行其使命。” [1]

在本系列文章的第二部分中，我们将结合实际案例，阐述景观设计中视觉地标、轴线、尺度、视野以及感官体验的概念与应用。

弗朗西斯科·冈萨雷斯·普利多自墨西哥顶尖理工院校蒙特雷科技大学（Tecnológico de Monterrey）毕业后，从事了六年的设计建造一体化项目。此后，他前往美国深造，于1999年获得哈佛大学设计研究生院（GSD）硕士学位。同年，他加入了位于芝加哥的赫尔穆特·扬（Helmut Jahn）建筑事务所并在此工作了18年——期间他从一名实习生一路晋升，于2012年出任公司总裁，并将事务所更名为 Jahn。在此期间，他逐步确立了自己的作品风格。去年，冈萨雷斯·普利多在自己的第二故乡芝加哥创立了 FGP Atelier 事务所。

如今，该事务所拥有十几名建筑师，正在主持设计中国的一些高层建筑、墨西哥城的一座棒球场以及蒙特雷的大学建筑等项目。以下访谈进行于芝加哥的 FGP Atelier 事务所，采访中这位建筑师鲜明地表达了自己的观点：“建筑过于僵化，过于拘泥于形式。是时候挣脱束缚了……我想建得更轻盈，建得更智慧。”

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当建筑设计突破行业界限、成为更广泛领域讨论的话题时，总是令人着迷。幸运的是，得益于互联网，此类事件屡见不鲜：无论是那篇因疯传而为某个看似不可能的悬崖住宅项目找到客户的文章，还是论坛上突然掀起探讨现代建筑为何看起来很“邪恶”的热潮，网络病毒式传播确保了普罗大众有充足的机会对我们行业的产出发表见解。

2017年夏天的焦点，当属由 Attika Architekten 设计的表情符号外立面。这座设计得极其理智、规矩的建筑，正因融入了表情符号（emoji）形式的装饰性元素而引发了公众的广泛关注。尽管互联网上的大多数人对此报以“心心眼”，但也不乏有人认为，这些雕刻出来的表情符号明确预示着建筑学、乃至整个社会、乃至我们所知的所有生活都将走向无可挽回的沉沦。诸如 Sam Lubell 发表在《连线》（Wired）上的这篇文章便为这种观点推波助澜，作者在报道该建筑时，找到了两位愿意对 Attika Architekten 的作品嗤之以鼻的专家。鉴于这些专家在引导公众舆论方面所起的作用，我们在此对其论点进行剖析。

本文最初发表于《Metropolis》杂志，原标题为“埃琳·格雷标志性住宅 E-1027 的坎坷身世”。

可以说，埃琳·格雷（Eileen Gray）位于法国的 E-1027 别墅命运多舛：它曾经历过勒·柯布西耶（Le Corbusier）的肆意涂鸦、纳粹将其作为射击练习靶、沦为毒瘾与荒淫派对的场所，并一度几近荒废。然而，近来这座声名狼藉的住宅迎来了一丝曙光：致力于修复该建筑并将其作为文化地标开放的非营利组织 Cap Moderne，于近期发起了一项众筹活动，以继续开展建筑的修复工作。在过去几年中，文物保护工作者主要专注于重现由埃琳·格雷设计的家具。而最新的努力则聚焦于一个特定的用餐壁龛。至于那个壁龛乃至整栋房子是如何失去其家具并陷入荒废的，则是一段曲折而漫长的历史。

Foster + Partners 建筑事务所公布了其设计的小教堂方案，该方案将作为梵蒂冈在威尼斯建筑双年展上首次亮相的一部分。圣座馆由十位建筑师设计的十座小教堂组成，坐落于威尼斯的圣乔治·马焦雷岛。参与这组小教堂设计的建筑师包括 Foster + Partners、爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）和弗朗西斯科·切里尼（Francesco Cellini）。

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以社会责任设计（Diseño Socialmente Responsable）为核心，2018年墨西哥城世界设计之都（World Design Capital CDMX 2018）项目提出了一个议程，旨在构建一个交流、反思与对话的平台，探讨设计作为物质生活与构想的塑造者，在建设宜居城市中所发挥的作用。

2018年墨西哥城世界设计之都未来几个月（4月至6月）的议程涵盖了官方仪式、学术、文化和设计活动。其中，在世界设计组织（WDO）指导下开展的官方仪式将于4月举行；而以“高校联盟网络”（Circuito Interuniversitario）和文化议程为重点的本地项目则将贯穿全年。

值得一提的是，所有的展览、讲座、城市干预和教育项目都围绕着六个贯穿始终的主题展开：居民、移动性、认同感、环境、公共空间和创意经济。 

今年5月，卡斯卡伊斯市在 OASRS 的技术支持下，发起了“索默展亭（Sommer Pavilion）国际概念设计竞赛”，旨在葡萄牙卡斯卡伊斯市中心的索默之家（Casa Sommer）旁的帕拉达公园（Jardim da Parada）内建造一个临时装置。最终，由建筑师 Inês Abreu Ribeiro 和工程师 Fernando Coutinho de Vasconcelos Pereira da Silva 共同设计的项目“悬浮重力（Gravidade em Suspenso）”脱颖而出，荣获一等奖。评审团认为，在参评的49个方案中，获胜作品凭借“对竞赛主题极具启发性的探索”脱颖而出，它以相互关联的“雨亭”和“雾亭”形式，探索了水的不同形态。

作为2018年威尼斯建筑双年展专题报道的一部分，我们在此呈现已完工的拉脱维亚馆。如需阅读最初的提案，请参阅我们此前发表的文章《2018年威尼斯双年展拉脱维亚馆将聚焦20世纪公寓住宅设计的转折点》。

黑色墙面与裸露的混凝土地面为拉脱维亚馆《聚与散：100年的居住生活》（Together and Apart: 100 Years of Living）营造出神秘而静谧的背景。该展馆由城市规划师 Evelīna Ozola、建筑师 Matīss Groskaufmanis、舞美设计师 Anda Skrējānem 以及导演 Gundega Laiviņa 共同策展。

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上周，ArchDaily报道了一则关于福斯特建筑事务所（Foster + Partners）内部性别薪酬差距的新闻。鉴于性别薪酬差距是一个被广泛报道、且几乎存在于各行各业的普遍现象，我们原本认为这样的报道“并不令人意外”，并希望借此分享一个发生在大家都熟知的建筑事务所中的案例。然而，令我们始料未及的是，部分读者会认为这根本算不上一个问题，甚至觉得这类报道是在刻意炒作。我们是否有可能在不引发激烈对立的情况下，理性探讨职场中的性别问题？为什么性别薪酬差距的话题总是会让人感到不适？

我们的几位编辑就性别如何影响她们的职场经历，以及近期一些令人欣喜、预示着改变正在发生的新迹象展开了讨论。

我们向往怎样的生活？是倾向于繁华便利但喧嚣的大都市生活，还是偏爱配套完善且宁静的郊区生活？如果建筑师和城市规划师能够将大都市的一些便利服务引入到那些被忽视的郊区地带，情况会怎样？在 PLANE—SITE 为“时空·存在”展览制作的最新短视频系列中，总部位于纽约的 Louise Braverman Architect 建筑事务所探讨了未来郊区充满活力的乌托邦式图景，以及超级高铁（Hyperloop）技术如何为这些经常被忽视的地区注入新的生机。

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今年夏天，世界各地又将有一批满怀憧憬的建筑学新生，准备在建筑学院开启他们的设计生涯。首次步入设计工作室环境，意味着将迎来一系列令人兴奋的创意挑战；然而，对于尚未正式启航的新生来说，这个精彩纷呈的建筑新世界往往充满了未知，容易让他们在开学第一天感到无所适从、紧张不安。

2018年是艺术家 Athos Bulcão诞辰一百周年。为了纪念这位20世纪巴西最具影响力的画家、雕塑家兼壁画家的生平与创作，国家历史 and 艺术遗产研究所（Iphan）推出了其作品名录的最新版本。

《巴西利亚Athos Bulcão作品名录》（Inventário da Obra de Athos Bulcão em Brasília）是在该研究所于2008至2009年间开展并于2010年出版的首期成果基础上编纂而成的。 在首版中，共记录了261件作品，展现了艺术家创作世界中敏锐的感受力、多样性与丰富性。于7月30日正式发行的新版图书超过200页，不仅在概念上进行了扩充、对内容进行了修订，还采用了兼具趣味性与创意性的装帧设计。

本文最初由 Ezra Schwartz 发表在 LinkedIn 上。经作者授权在此转载。

在最近与家人一同游览奇琴伊察（Chichén Itzá）后，我对那里存在的几个设计谜团产生了一些执念：

设计谜团一：在这座令人叹为观止的考古遗址中，被称为“库库尔坎神庙”（Temple of Kukulkán）的大型金字塔具有高度的对称性。然而，当我们走近并站在其西侧前方时，我首先注意到的却是，金字塔顶部的神殿结构（上图中的 A）与其下方的 9 层台基并未如预期般居中对齐*。辅助线 1 和 2 清晰地展现了这一错位（见上图及下图）。

智利康塞普西翁未来的比奥比奥市政广场（Explanada Cívica del Biobío）设计方案日前揭晓。获胜方案被描述为“一个由四个角落的全新开敞空间所守护的新广场：其中包括两座公共建筑和两个规划的公共空间”。

这一结果源于智利国家铁路公司南部子公司 FESUR 于去年二月发起的一项设计征集，旨在规划康塞普西翁铁路线地下化后释放的土地。主办方在竞赛任务书中解释道：“消除铁路屏障使我们能够构想一个具有象征意义和层级明确的公共空间系统，从而有机重塑城市与河流的新型关系。”

未来的比奥比奥市政广场将整合现有的西班牙广场（Plaza España）、大区政府大楼、双百周年广场（Plaza Bicentenario）、双百周年公园和北岸公园（Parque Ribera Norte），此外还包括强迫失踪受害者纪念碑、比奥比奥大区剧院、27F 地震纪念碑以及智利第二座记忆博物馆（后者的建设近日已被推迟）。

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视频

格罗宁根位于荷兰北部，是国际城市交通领域的典范。这座拥有20多万人口的城市被誉为该国的“自行车之都”——全市约61%的出行都是通过自行车完成的。

这种观念的转变可以追溯到20世纪70年代。当时，荷兰的城市开始被汽车主导，地方现状也随之改变。那时的趋势是对老旧街区进行改造，以为车辆前往市中心腾出空间。

土耳其建筑事务所 Melike Altinisik Architects 公布了一组恰姆勒贾塔（Çamlıca Tower）的照片。这座电信地标建筑将取代目前正为 125 个广播发射机服务的数座既有铁塔。该项目由土耳其交通与通信部委托设计，目前正在建设中，事务所公布的照片展示了最新的工程进度。 

据设计团队介绍，该项目“将优雅与美学同数学与几何完美结合”，旨在象征这座人口已超 1500 万的特大城市的繁荣发展。建成后，恰姆勒贾塔将成为土耳其最大城市伊斯坦布尔的最高建筑。 

约有 30亿人（占世界人口的40%）在2030年前将需要新的住房。这意味着全球每年需要建设大约 2100万套 新住宅。

许多增长最快的国家都制定了雄心勃勃的目标来满足这一需求。印度政府 计划到2022年建设2000万套低成本住房。尼日利亚的目标是在未来十年内 每年建设100万套住房。印度尼西亚总统也启动了“ 百万套住房” 计划，以解决低收入公民的住房问题。

建筑师汉斯·布鲁斯（Hans Broos）于1921年出生于斯洛伐克，1949年在德国毕业，随后于1953年在巴西开启了职业生涯。他在欧洲的短暂职业生涯适逢德国重建时期，期间曾与建筑师埃贡·艾尔曼（Egon Eiermann）并肩工作，担任其在卡尔斯鲁厄理工大学的助教。在此期间，布鲁斯接触到了勒·柯布西耶及其现代主义建筑理念。自职业生涯初期起，布鲁斯就同现代主义运动的建筑师们保持一致，在远离巴西主流大都市的圣卡塔琳娜州布鲁梅瑙（Blumenau）和弗洛里亚诺波利斯（Florianópolis）开展了早期的实践。在五十多年的职业生涯中，他设计了约400个项目，涵盖了从住宅、工业到宗教、商业及社会福利等各种建筑类型。其中，约有100个项目在圣卡塔琳娜州、圣保罗州、伯南布哥州和戈亚斯州等多个州落成。这位建筑师于2011年逝世。

普拉多博物馆目前正全力筹备其建馆两百周年的纪念活动。官方庆祝活动将于11月19日正式拉开帷幕，届时该博物馆将迎来落成199周年纪念日。

然而，在这项盛事沉浸在喜庆氛围的同时，这座地标性建筑的地下水流及地下水位却令人担忧。该建筑由建筑师胡安·德·比利亚努埃瓦设计，近期由纳瓦拉建筑师拉斐尔·莫内欧主持了扩建。早在2014年，地下水就已经导致了建筑渗水、开裂和受潮等问题。