遍布全球的爵士酒吧成为建筑师 Jose Ricardo Basiches 的手绘灵感，并构成了其为 Armstrong 品牌设计的展位主题，旨在展馆内创造真实的感官体验。Basiches 以其在餐巾纸和各种奇特表面上的即兴手绘而闻名，他表示自己出门时口袋里必定会带一支笔。“对我而言，画画不仅是一种爱好，更是一种体验身处空间的方式，”这位建筑师补充道。这些插画贯穿了 2023 年巴西建材展（Expo Revestir 2023） 期间展位的众多元素，尤其是墙面和吊顶吸音板。这传递出一种设计理念：相较于市面上的现有产品，“设计 + 声学”可以源自建筑师和声学顾问更为独特、新颖的视角。
巴西国家历史和艺术遗产研究所（Iphan，隶属于巴西文化部的联邦机构）向公众开放了一个全新的、现代化的“已登记文化财产”（BCR）数字资源库。该在线门户网站是与巴西科学技术信息研究所（Ibict）合作建设的成果，旨在让巴西社会各界便捷地获取每一项被登记为“巴西文化遗产”的非物质文化财产的相关信息。
在当代建筑与设计潮流中，“亲自然”（biophilia）这一概念正如同热吐司上融化的黄油一般，势不可挡地席卷了各类平面图、情绪板以及最终落成的室内空间。因此，关于融合天然材料、新鲜空气、自然采光和开阔视野的户外空间的探讨，听起来或许有些老生常谈，但有时人们就是忍不住想要一听再听。毕竟，正如热吐司上的黄油那般，美好的事物永远不嫌多。
这些户外卫浴空间在字面和隐喻双重意义上，都向全球各种气候下的室外环境完全敞开，同时也没有忘记其最核心的宗旨：在喧嚣压力重重的世界中，为人们提供一处舒适、宁静的安全避难所。
马德普拉塔（Mar del Plata）是阿根廷现代主义运动不容忽视的重要地标。与此同时，这里也汇聚了众多经典的建筑杰作，然而多年来它们却饱受荒废之苦。
当地市政工程与城市规划秘书处处长兼国家历史古迹委员会委员马加利·马拉佐（Magalí Marazzo）主导推动了这一进程，最终完成了20世纪建筑典范——溪上住宅的修缮项目。
照明在室内设计中的重要性不言而喻：合理的照明不仅能彰显空间的建筑特征，还能让身处其中的人感到轻松惬意。正如照明工作室 External Reference 的 Carmelo Zappulla 在接受 Architonic 专访时所解释的那样，光是注入情感元素并“激活空间”的关键工具。
人工照明的选择多如牛毛。而最适合的方案通常取决于其所处的室内性质以及预期达到的空间效果。其中最常见的手法之一便是间接照明。这种技术通过灯具将光线投射到作为反射介质的表面上，从而使散发的光线变得柔和，避免产生生硬、粗笨的光柱，取而代之的是更加均匀分布的光晕。
与许多已将部分馆藏向公众开放的国内外机构一样，莫雷拉·萨勒斯研究所（IMS）如今也开放了其部分摄影与图像馆藏，供公众免费获取。
在我的创作中，建筑摄影与考古学之间的联结相当个人化。这种联系更多源于对个人美学视野产生深远影响的实践经历，而非某种刻意构建的底层理论框架。当然，理论框架依然存在，正如一种观察结构与表面材质的独特视角——而这正是直接得益于我在考古研究中所积累的专业技能。
在今年的第18届威尼斯国际建筑双年展（La Biennale di Venezia）上，新加坡馆发起了一场关于如何衡量和评估“无形事物”的新方法的讨论，并明确提出一个问题：多少才算足够？展览探讨了社区与其周边环境的互动，并指出这种互动目前并未纳入设计和建造建筑及建成环境时所采用的那些可测量、可量化和可分级的标准之中。此外，新加坡馆还表明，要想将城市建筑的这两大支柱联系起来，就必须重新审视设计创新。该展览追问建筑师该如何量化建筑那些无法估量的价值：自主性、归属感、吸引力、联结、自由和包容性。
如何为老年人创造最理想的生活环境，让他们安享晚年？这正是位于英格兰北部的 Wentworth Grange 养老院所致力于解答的核心问题。在这里，“关怀”一词被赋予了极为丰富的内涵。从居住空间、膳食营养到专业护理等基本需求，每一个环节都得到了无微不至的关注，共同为长者的人生晚年阶段构筑起理想的生活体验。Wentworth Grange 对“关怀”的深刻理解，不仅体现在建筑、景观园林和室内设计中，甚至延伸至员工制服的细节之上，无不展现出其对物理环境在日常福祉中所起作用的敏锐感知与深刻体悟。
住宅不仅是我们的栖身之所，更是社会、文化与人望的投射。作为一种空间载体，它直接影响着我们的生活质量、身心健康与幸福感。在当下这个变革速度空前的世界里，科技日新月异，人口不断增长而资源日益匮乏，在此背景下，反思我们的居住方式以及如何改善住宅环境，显得尤为关键。
今年四月，ArchDaily 围绕“当代住宅”这一主题展开了深入探讨。我们向广大读者发出了邀请，共同剖析其现状与未来。在梳理了来自建筑专业人士、学生以及设计爱好者的海量反馈后，我们惊讶地发现了一个高度共识：当代住宅不仅代表着适应性、创新与多样性，同时也是房地产投机、公共政策缺失和经济分配不均的缩影。以下是本次讨论的核心观点摘要。
4月20日至30日，第二届Model：巴塞罗那建筑节（Model: Festival d'Arquitectures de Barcelona）将隆重举行。本届建筑节不仅启用了全新主题“激进共情”（Empatía Radical），还选址于全新的格洛里亚斯公园（Parque de las Glorias）周边。今年，在密斯·凡·德·罗基金会（Fundación Mies van der Rohe）的主持下，该活动将使这座城市成为建筑与城市实验及传播的实验室，提供了一个重新思考城市新模式与新愿景的契机。
在为期10天的节日期间，5座临时装置将作为构建更具可持续性、更友好且更公正城市的工具进行展出。在这些提案中，包括由 Equal Saree 设计的哺乳区、由 Harrison Atelier 将停车场屋顶改造成的真菌结构装置，以及由 Daryan Knoblauch 创作的、能够提供城市空气利弊信息的铺面等。与此同时，4项数字建筑与增强现实（AR）体验也将加入其中，融入全新的体验与技术。
自1970年设立以来，地球日每年都旨在引导人们关注日益严峻的气候变化威胁，并展示能改善环境质量的有效应对措施和适应性努力。今年的活动举办前夕，联合国政府间气候变化专门委员会（IPCC）于3月发布了一份报告，再次对人类引起的全球变暖所带来的巨大变化及其对人类和生态系统的影响发出警告。尽管如此，该报告也指明了一些希望——适应措施能够增强韧性，但若要确保一个净零排放的未来，迫切需要系统性的变革。为响应这些发现，2023年地球日以“投资我们的星球”为主题，鼓励政府、机构、企业和公民社会加速转型。本文将为您盘点多项城市级别的倡议，了解各地如何通过立法、公民参与和创新系统来建立气候韧性，携手迈向更可持续的未来。
由奈杰尔·格林（Nigel Green）和罗宾·威尔逊（Robin Wilson）合著的《粗野主义巴黎》（Brutalist Paris）一书，是在他们此前合作成果——《巴黎粗野主义建筑地图》（Brutalist Paris Map，2017年）的基础上扩展而来的。书中富有见地的评论与敏锐的摄影作品交相辉映，深刻剖析了粗野主义在历史、政治和文化层面的重要意义，并特别强调了其在公共社区设计上的创新。通过对所选建筑公共空间（包括其朝向、材料和立面）的细致分析，格林和威尔逊重新审视了这一运动留下的遗产及其对建筑领域的贡献。
长期以来，可视化与技术一直形影不离。毕竟，作为一种建筑表现手段，可视化必须依赖技术的演进，才能跟上跨行业受众日益增长的需求。然而，两者密不可分并不意味着技术应当主导可视化的应用方式。相反，随着技术的进步，其自身的“存在感”正在逐渐减弱，从而让繁琐的技术门槛退居幕后，让位给纯粹的创作过程和设计探索。
新版 Lumion 问世之际，可视化领域在过去十年中已发生了翻天覆地的变化。长期主导可视化技术发展的“追求照片级真实感”，对绝大多数用户而言已基本实现。高质量的可视化如今不再是少数精英的特权，而是逐渐成为行业的基本标配。正如 Lumion 创始人兼首席技术官 Remko Jacobs 所说：“照片级的真实感已经触手可及，尤其是在表现建筑外观时。如今，做出精美效果的门槛大为降低。”
来自哥斯达黎加的建筑师布鲁诺·斯塔尼奥（Bruno Stagno）不仅思考着如何将对环境的呼应作为建筑灵感与认同感的核心，更提出要走得更远，为整个纬度地区打造一种当代热带建筑。
如果这些边界得以延伸，将会发生什么？当这些设计动机脱离了热带语境，又会呈现怎样的面貌？布鲁诺·斯塔尼奥在此向我们展示了“柏林的红树林”（Un Manglar para Berlín）项目。该项目是他参与1995年柏林建筑学院（Berliner Bauakademie）重建竞赛的作品。该学院是建筑师卡尔·弗里德里希·申克尔（Karl Friedrich Schinkel）的标志性杰作。
作为里约热内卢最显著的象征之一，科帕卡巴纳人行道是这座城市迷人风景中的标志性景观。然而，鲜为人知的是，其历史与图案设计甚至早于 20 世纪 70 年代罗伯托·布雷·马克斯（Roberto Burle Marx）的景观改造。无论是铺路石本身，还是其图案设计，均源自葡萄牙。
哥伦比亚首都波哥大的圣路易斯区（San Luis）安装了一个每周可收集多达200升水的原型装置。该装置被称为“捕雾器”，其结构开发是居民与设计专业人士共同努力的结晶。
“圣保罗最适合居住的地方是哪里？”一位即将搬到这座大都市的朋友问道。尽管他和我一样也是个经济学家，却绝不接受“因人而异”这种模棱两可的回答。
显然，这个问题并没有客观答案，因为具体的评估（是的，终究还是“因人而异”……）不仅取决于无数个变量（其中许多甚至无法进行量化分析），还取决于居民个人的偏好。
伊泰普双国公司（Itaipu Binacional）是巴西和巴拉圭共同拥有并管理伊泰普水电站的企业，近日发起了一项国家级建筑设计竞赛，旨在征集位于福斯-杜伊瓜苏（Foz do Iguaçu）的伊泰普生态公园（EcoParque Itaipu）的设计方案。该竞赛公告于2022年12月发布，旨在打造一个城市公园，“致力于保护福斯-杜伊瓜苏最重要的绿地之一，并与公共和可持续利用相结合”。
提交的建筑方案需做好融合各种不同技术的准备，无论是数字化技术还是基于自然的设计方案，旨在将公园转化为一个解决方案实验室，以更快乐、更高效的方式应对日常生活中的问题。
作为“MuWo——西班牙（后）现代建筑文化中的女性（1965-2000）”研究项目的成果，西班牙女性设计师建筑作品数字化互动地图正式发布。该地图旨在研究并展示女性在建筑领域的杰出贡献。建筑师米里亚姆·戈卢博夫·谢普斯（Myriam Goluboff Scheps）便是其中之一。本文将通过她最著名的代表作之一——拉科鲁尼亚省议会露天泳池项目，深入探寻她的生平故事、设计理念与学术思想。
理论上，身心健康（well-being）可定义为身体与心灵需求得到充分满足的状态，能唤起安全感、舒适感与宁静感。而在实践中，这种健康福祉可通过多种策略来提升，从个人习惯的培养到建筑环境的构建皆在于此。
在第18届威尼斯国际建筑双年展上，“卡塔尔创意”（Qatar Creates）将于2023年5月14日至11月26日在 ACP - 弗兰凯蒂宫（Palazzo Franchetti）举办文献展“建设创意之国”（Building a Creative Nation）。这也是卡塔尔最新一批文化机构首次在境外集中展示。
ELEMENTAL、赫佐格和德默隆（Herzog & de Meuron）、大都会建筑事务所（OMA）、菲利普·斯塔克（Philippe Starck）以及 UNStudio，只是众多与卡塔尔博物馆管理局（Qatar Museums）合作在该国打造五座全新文化设施的国际知名建筑事务所中的几家。这些新建设项目将由卡塔尔博物馆管理局监督管理，该机构致力于通过管理卡塔尔不断发展的博物馆网络、遗产地、艺术节和公共艺术装置，来维护和扩大卡塔尔的文化资产。
概念设计聚焦于设计流程的初期阶段。在这个阶段，建筑师需要探索、思考、建构、创造和表达。这并非一个有着明确起止点的线性过程，而是一个循环迭代的过程。它伴随着不断的测试与推翻。有时，整个方案可能会被全盘否定；而另一些时候，建筑师则会取其精华、去其糟粕，推动设计持续演进。
主创建筑师的工作在概念阶段至关重要，他们的经验和远见决定了项目的基本参数和整体设计意图。通过让建筑师在这一阶段投入更多时间，并获得更丰富的数据与反馈，Spaces 助力创造更出色的项目成果，让建筑师能够将更多精力投入到他们最擅长、也最享受的创作之中。
总部位于中国北京的MAD建筑事务所公布了其在南美洲的首个项目设计：位于厄瓜多尔基多的“Qondesa”综合体高楼。该建筑落成后将成为这座城市的第一高楼。
