自2009年纽约 高线公园首期项目开放以来，已历经八载繁荣岁月。作为纽约建筑与城市特色的重要标志，该项目荣获哈佛设计研究生院颁发的维罗妮卡·鲁奇·格林城市设计奖可谓实至名归。该奖项旨在表彰“高线之友”（Friends of the High Line）组织为顺应公园周边不断变化的环境所付出的持续努力，以及自项目伊始对卓越设计的不懈支持。
评委会对这一由 James Corner Field Operations、Diller Scofidio + Renfro 和 Piet Oudolf 合作完成的多学科跨界项目赞赏有加，该项目横跨公共与私人领域，堪称协同设计的典范。同时，评委会也强调了高线公园在社会和政治层面的重要意义，肯定了其在挽救免于荒废的美国历史片段，以及通过社区拓展项目和面向全美城市的广泛传播计划开展互动方面所做出的贡献。
很少有作家像雷蒙·格诺那般，完美契合“小众崇拜作家”这一标签。他拥有一群狂热的追随者，他们几乎是这一信念的忠实捍卫者：文学是一场极度严肃的游戏。初看之下，即便是在最不经意的阅读中，这位法国作家于1949年创作的《风格练习》也显得与传统的文学作品截然不同。这本书游走在——或者说假装游走在——文学理论与实践之间的一片灰色地带，给人的感觉就像是严格按照某本风格学手册的章节编纂而成的。格诺拒绝采用任何预设的框架，比如按主题分类、按难度渐进、或者简单地按字母顺序来呈现这些“练习”。他甚至没有基于同一个固定的文本母本来创作。有时，他更倾向于进行纯粹的文本转换机械游戏，以达到一种纯粹荒诞的效果。
因此，这部诞生于七十年前的著作至今仍显得极具革命性，并被奉为所有文学系不可或缺的教科书，也就不足为奇了。格诺当年向我们展示的那种戏谑的创作自由，时至今日依然难以企及。正因如此，这种通过变奏来打破想象力边界的练习，与建筑模型的设计工作不仅相通，而且理应并行不悖。格诺从一段微不足道的文字出发，对其进行多达99次的变形，他所传达的启示，正是每位建筑师在模型创作中应当尝试转译的：变奏与累积的艺术。这正如吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）所说的“差异与重复”。对同一个想法进行99次的推敲，观察它的演变，直到在某一时刻，能够洞察到它最本真的凝练。
楼梯栏杆与扶手是两个经常被混淆的不同元素。栏杆主要用于封闭空间以防人员跌落，而扶手则是起支撑作用、帮助保持身体平衡的横杆。尽管这两个元素通常采用标准化设计，但若能赋予其独具匠心的创意，它们便能跃升为建筑空间中的视觉焦点。
为了在材料、结构和节点构造上为您提供灵感，以下精选了17个出色的楼梯栏杆与扶手设计案例。
我们非常荣幸地介绍 ArchDaily 西语版的新编辑合作伙伴——《Trama》杂志。该杂志创立至今已有四十载，比任何媒体都更深刻地记录和反映了厄瓜多尔建筑的发展历程。
此次全新的编辑合作高度契合了我们的理念，即在“西语”建筑学讨论中引入更多资深与新锐的声音。作为此次合作的一部分，ArchDaily 的西语网站网络将定期发布由《Trama》杂志撰写的文章与访谈，从而将厄瓜多尔的建筑讨论提升至国际维度。由此，我们的西语读者将能够获取第一手资料，深入了解厄瓜多尔建筑领域的主要趋势与核心议题。
作为四十多年的合作伙伴与挚友，阿尔瓦罗·西扎与爱德华多·索托·德·莫拉共斩获两项普利兹克建筑奖及诸多业界殊荣，赢得了所有建筑同行的钦佩与敬重。在由伊莎贝尔·卢卡斯（Isabel Lucas）主持并发表于葡萄牙媒体 Público.pt 的对话中，两位大师回顾了这段漫长合作的起点。随着岁月流逝，这种合作已升华为一种无间默契，使他们能够直接在彼此的草图上落笔修改，他们将这一过程形象地称为“渗透”。
20世纪的墨西哥见证了艺术与建筑实验的蓬勃发展。正是在这一时期，现代主义运动得以确立，带来了创新的思想浪潮，不仅涌现出大批新兴人才，也构建了塑造造型艺术与建筑创作的多元维度。
众所周知，长期以来建筑师往往扮演着全方位设计师的角色，即遵循统一的设计语言，将空间与家具进行一体化设计。然而，尽管这是一个不争的事实，部分家具杰作却在时间的流逝中逐渐被遗忘——它们不仅被建筑师自身宏伟的建筑成就所掩盖，也在当今追求速度、流水线量产家具席卷市场的时代背景下，渐渐淡出了人们的视线。
人们很难将禅宗哲学与密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）联系在一起，更不用说与巴塞罗那的德国馆了。然而，美国艺术家斯宾塞·芬奇（Spencer Finch）的项目——《十五块石头（龙安寺）》（Fifteen stones (Ryōan-ji)），恰恰通过对这座标志性展馆的艺术干预，建立起了这一联系。
芬奇是密斯·凡·德·罗基金会最新邀请的嘉宾，旨在“通过他对展馆的干预，引发新的视角与思考，并将其提升为最具创新性的艺术和建筑创作灵感与实验空间”。借此，芬奇加入了由 SANAA、杰夫·沃尔（Jeff Wall）、艾未未、恩里克·米拉莱斯（Enric Miralles）、安德烈斯·雅克（Andrés Jaque）以及安娜与尤金尼·巴赫（Anna & Eugeni Bach）等知名艺术家和建筑师组成的行列。
作为2018年威尼斯建筑双年展报道的一部分，我们在此介绍葡萄牙馆的参展方案。以下，策展人Nuno Brandão Costa和Sérgio Mah将阐述他们的策展构想。
由Tomie Ohtake 研究所与乐华梅兰联合主办的新设计奖项已延长报名截止日期。截至8月10日，任何专业的高校学生均可围绕“分享”（COMPARTILHAR）这一主题，提交涵盖产品、家具、时尚、室内、景观、网页、平面及服务等领域的设计作品。
Instagram是一款以图片分享为主的社交应用，如今它在我们的日常交流中扮演着越来越重要的角色。目前，Instagram 的月活跃用户已达8亿左右。这一数字足见该平台的指数级增长，而我们也是它的忠实拥趸。在这里，我们致力于每天为您呈献墨西哥乃至全球建筑界最重要的新闻与作品。顺便问一下，您关注我们的官方账号 @ArchdailyMx 了吗？
对我们而言，Instagram 并非新奇工具。我们深知，对于身处千禧一代的建筑师来说，Instagram 应当成为每位建筑师设计流程的一部分。此前，我们还曾举办过多场竞赛，例如我们的墨西哥五周年纪念活动。为了与读者建立更直接的联系，了解启发您灵感的源泉，并持续输出符合您兴趣的高质量内容，从今天起，我们将开启全新的互动板块，期待与您进行更亲密的接触。
经过四个月的活动与展览，第11届圣保罗建筑双年展将于1月底落下帷幕。本届双年展以去中心化的方式为特色——其程度或许超越了全球任何其他双年展。第十一届双年展在城市各处开展了80多项行动，由四个主展览和一个“观测站”（Observatório）串联。该“观测站”不仅汇集了来自巴西及全球不同行业和地区实践者的作品，更作为本届双年展的文献库与学术遗产留存下来。
我们专访了本届双年展的内容总监、建筑师马科斯·L·罗萨（Marcos L. Rosa），探讨了本届双年展引发的核心议题、其跨学科视角，以及活动与展览的去中心化特征。以下为采访实录。
布卡拉曼加（Bucaramanga）位于哥伦比亚东部山脉的一处高原之上，海拔959米。全市共划分为17个区，常住人口52.8万，其大都市区人口则超过114.1万。但在过去30年间，由于缺乏管理、维护不当、城市无序扩张，加之缺乏协同政策与规划引导，未能建立起居民、政府技术专家、学者及私营部门代表之间的直接沟通机制，导致该市的公共空间流失严重。
“公共空间：民主之肤”战略项目包含了一系列由布卡拉曼加市政府团队设计的举措。该项目已被纳入现行的城市发展规划，是布卡拉曼加市政府在2016至2019年间发起的倡议，旨在重构与更新市内的公共空间。
圣保罗市政府再次讨论对历史保护建筑免征或减免城市房地产税（IPTU）的议题。该议题在吉尔贝托·卡萨布（Gilberto Kassab）和费尔南多·哈达德（Fernando Haddad）执政时期就曾进行过讨论，如今正成为一项正在起草的法案的焦点。
该提案规定，城市房地产税（IPTU）的免征政策仅适用于位于圣保罗市中心特定区域内的历史保护建筑（具体范围目前仍在界定中），而不适用于受到其他限制的建筑，例如位于整体受保护街区（如雅尔丁斯 [Jardins] 和帕卡恩布 [Pacaembu] 社区）内的物业。
2018年度“Arquitectura Caliente”竞赛评委会对来自智利8个地区、20所建筑院校本科生的94个参赛项目进行了评审，并公布了本届竞赛的最终获奖名单。
这些获奖项目涵盖智利全国，类型丰富多样：从城市规划到学生公寓，还包括景观设计以及应对突发灾害的结构性倡议。
以下为您介绍本届竞赛的三年级组获奖项目：
本文最初发表于 《大都市杂志》（Metropolis Magazine），原题为“‘好品味’的文化会吞噬麦当劳吗？”
在位于芝加哥西卢普区（West Loop）的全新公司总部内，一个双层挑高的大堂里布置着绿植墙和巨型艺术装置。登上顶层的屋顶露台，你会发现健身中心和酒吧旁设有一个温馨的壁炉休闲区（每周四是欢乐时光）。在建筑的其他区域，阶梯式观景平台面向落地窗，可以将芝加哥的天际线尽收眼底。这座垂直校园和谐地融入了高档的兰多夫街（Randolph Street）邻里之中——这里聚集着米其林星级餐厅、科技巨头和精品酒店。乍看之下，其精致典雅的格调足以让人误以为它就是其中之一。
由智利大学建筑师法比安·雷瓦（Fabián Leiva）设计的“上比奥比奥漂浮墓地”（El Cementerio Flotante de Alto Biobío）项目，旨在为凯普卡（Quepuca）墓地建造一座纪念馆。该墓地是因拉尔科（Ralco）水电站建设而被淹没的14个墓地之一。该项目在被淹没的墓地上方设计了一个单一材质的混凝土体量，旨在建立生者与逝者之间的垂直沟通，并创造两者相连的交汇点。
自古希腊时期起，公共空间便是城镇中人们相聚和社交的首要场所，不仅承载着多元的活动，也是政治辩论与集体赋权的阵地。作为一种公共资源，公共空间是促进平等、尊重与团结的基石，旨在构建一个更加公正的社会。此外，公共空间最核心的特质之一，便在于其面对新挑战与新用途时所展现出的适应力与开放性。
然而，近年来，向商家出让公共道路占用权已成为各地市政当局日益兴旺的一笔生意。通过地方性法规或市政条令，对我们的广场及其他空间的使用进行制度化的规范与限制，正是公共空间私有化的主要表现维度之一。所谓“私有化”，是指通过设定限制性条件，从而阻碍公众自由获取与使用公共资源的过程。为了企业利益而过度开发和利用公共空间，只会催生一种消费主义至上的城市模式，这对于广大市民而言显然弊大于利。
众所周知，纽约中央公园的设计者弗雷德里克·劳·奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted）、凡尔赛宫花园的设计者安德烈·勒诺特尔（André Le Nôtre）以及艾伦·蒂奇马什（Alan Fred Ttichmarsh）等人，因突破传统景观设计格局而成为现代景观设计的先驱。与此同时，拉美地区的景观设计实践同样取得了瞩目的成就。以墨西哥为例，普利兹克奖得主路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）曾向世界展示了该国绿地空间的丰富多样以及他在景观设计方面的精湛造诣。
居住在现代建筑大师设计的住宅中是许多人梦寐以求的渴望。这些极具代表性的经典项目不仅凭借其独特的大师手笔和历史底蕴吸引着新住户，同时其创新的建筑解决方案也是其脱颖而出的关键。
在奥斯卡·尼迈耶的作品中，“流动性”与“灵活性”是定义其平面布局与空间类型的关键词。这些特质为进行公寓改造的建筑师提供了巨大的发挥空间。位于圣保罗市中心的柯潘大厦便是一个极具代表性的例子：其1160套住宅分布在六个片区中，面积从25平方米的单身公寓到超过150平方米的大套型不等。这位建筑大师的作品非常丰富，在圣保罗还包括蒙特利尔大厦（Montreal）、加利福尼亚大厦（Califórnia）和埃菲尔大厦（Eiffel）等住宅建筑，在贝洛奥里藏特和巴西利亚也有其足迹，甚至走出国门，设计了位于柏林的Interbau 公寓楼。
除了国家馆之外，墨西哥还将通过罗萨娜·蒙蒂尔（Rozana Montiel，Rozana Montiel Estudio de Arquitectura 建筑事务所）的参与，在主展览中亮相。她是受艺术总监邀请的 71 位参展嘉宾之一。
在这篇访谈中，这位墨西哥建筑师向我们讲述了她此次参展的具体内容、墨西哥围绕“自由空间”（Freespace）这一主题参展的整体面貌，以及她的职业生涯和近期项目如何启发并影响了这件将于2018年5月26日至11月25日在威尼斯军械库（El Arsenal de Venecia）展出的作品。
谷歌今天在巴西主页上展示的最新 谷歌涂鸦（Google Doodle），向享誉世界的巴西地理学家米尔顿·桑托斯（Milton Santos）致敬。他因将地理学与发展中国家城市化研究相结合的杰出成就而广受推崇。桑托斯学术成果丰硕，留下了丰富的思想遗产。如今，这些遗产已被整理并收录在 由其家人创建的网站上，涵盖个人传记、著作、学术论文、研究成果及视听资料。这些珍贵资料让这位在地理学和城市研究领域举足轻重的人物的影响力得以世代流传。
展览“21世纪的10位代表人物：城市、建筑与设计”（10 Expositores del Siglo XXI: Ciudad, Arquitectura y Diseño）拉开了墨西哥城空间（Espacio CDMX）文化活动的序幕。作为该市的一处公共空间，该空间致力于推广具有社会责任感的建筑、城市规划和设计，同时也是2018年墨西哥城世界设计之都（World Design Capital CDMX 2018）的临时创意总部和信息中心。
陶瓷面砖通常用于住宅和商业建筑的室内潮湿区域，如厨房、浴室和洗衣房等。然而，越来越多的建筑师证明，当这种材料被应用于外立面时，同样蕴藏着巨大的视觉、美学，尤其是技术潜力。
得益于其优异的耐候性，这种材料几乎无需维护。此外，市面上丰富的色彩、尺寸、质感和图案，也为外立面的设计提供了无限的搭配与应用可能。
劳力士公布了备受瞩目的劳力士创艺推荐资助计划的四对全新导师与门生人选。在建筑类别中，大卫·阿贾耶爵士（Sir David Adjaye）获选为导师，来自尼日尔的建筑师玛丽亚姆·卡马拉（Mariam Kamara）将成为他 2018-2019 年度的门生。
