当我们想到意大利建筑师丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）的住宅设计时，脑海中立刻浮现的便是她位于圣保罗的私人住宅（1951年）。确切地说，是其玻璃起居体量那张经典的仰视照片——这一视角极大地强化了轻盈悬浮的正交体量与陡峭山地自然轮廓之间的戏剧性对比。
我敢说，巴西建筑史上几乎没有其他作品会像它这样，仅凭一张照片便如此广为人知。自近70年前落成以来，这张照片几乎出现在所有关于这位建筑师的出版物中，更赋予了其“玻璃之家”的著名雅号。它展露了该项目确凿无疑的现代特征，或者至少是这一著名角度所呈现的现代性：透明的几何棱柱体，悬浮在自楼板边缘后退的细圆柱上，这些柱子也因而独立于高悬的室内空间中。
结构与隔墙的分离是现代建筑最显著的贡献之一。这一变革源于勒·柯布西耶（Le Corbusier）1914年提出的Dom-ino系统，并在萨伏伊别墅（Villa Savoye）中得到了充分体现——在这座建筑中，柱网结构与内部隔墙独立甚至有机的布局形成了鲜明对比。自那时起，所谓的“自由平面”便不断被建筑师们应用与重塑，涵盖各种尺度与功能，其灵活性使得创造有无隔断的大空间成为可能。然而，自由平面的一个痛点在于，当需要时，很难创造出兼具良好声学性能和自然采光的封闭空间。尽管活动隔断通过滑动、折叠或轮轨等多种机制来满足这一需求，但它们往往难以达到理想的标准。为此，Skyfold 公司开发出了一系列可垂直折叠的活动隔断，这些隔断在收起时能够完全隐蔽。
芬兰地亚大厦（Finlandia Hall）最初由现代主义建筑师兼设计师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）于1971年设计，是赫尔辛基最重要的现代主义建筑杰作之一。2022年初，由芬兰建筑事务所Arkkitehdit NRT领衔的大规模修缮项目正式启动。该项目旨在尊重阿尔瓦·阿尔托原作设计的前提下，提升场馆的无障碍通行能力，并增设更多服务设施。历时三年的修缮，芬兰地亚大厦于2025年1月4日（星期六）正式重新开放。
在建筑领域，每项任务都需要特定的工具，每个需求也对应着独特的解决方案。建筑类型、建造要求、废弃物产生量、施工周期以及所处环境等因素，都会直接影响工程的质量和复杂性。因此，将这些因素作为材料选配决策的依据至关重要。传统方法因其僵化和局限性可能会增加这一过程的难度，因此有必要采用更高效、更灵活的方法，以适应每个项目的特定需求。这在住宅、酒店和医院项目中尤为常见，因为在这些项目中，速度和效能是核心关键。在这些情况下，轻质干法施工解决方案（即在轻钢结构上使用 Volcanita 石膏板或纤维水泥板）成为一种高效且性能优异的替代方案，它不仅能提升空间功能，进而改善用户体验。
每年，ArchDaily 西语版的已建成项目与作品策展团队都会评选出地区年度最佳建筑。此举不仅旨在向广大读者呈现优秀设计，更在于发掘并推广当代建筑实践中的优秀实践。这一精细的筛选工作致力于甄选出那些不仅在设计理念上出类拔萃，更在环境关怀、材料与技术创新应用，以及应对当下社会实际需求方面表现卓越的项目。
利雅得市皇家委员会（RCRC）确认，利雅得地铁橙线（亦称 Al Madinah Al Munawwarah 轴线）已于2025年1月5日（星期日）正式开通运营。该线路全长41公里，呈东西走向，连接沙特阿拉伯西部的吉达路（Jeddah Road）与东部 Khashm Al Aan 附近的第二东环路。作为该市地铁系统的核心组成部分，这条新开通的线路旨在提升城市的出行便利性与互联互通水平。
建筑剧院基金会（Fondazione Teatro dell'architettura）已宣布来自厄瓜多尔的建筑事务所 Al Borde 荣获 2024 年 BancaStato 瑞士建筑奖。该事务所由 Pascual Gangotena、David Barragán、María Luisa Borja 和 Esteban Benavides 在基多创立，Al Borde 倡导集体协作的设计与建造方法，并密切关注气候变量、当地社区的参与、传统建造技术以及创新。正如他们自己所言，Al Borde “身处质疑之境，在这里，关于建筑‘应然’与‘不应然’的确凿认知正处于不断的建构之中”。
布达佩斯国家田径中心标志着城市更新与建筑创新的一个重要里程碑。这一极具变革性的项目坐落于多瑙河畔的一处旧工业遗址上，将一片被遗忘的棕地重新激活，塑造成集体育、娱乐和社区互动于一体的活力枢纽。该中心由 NAPUR Architect Ltd. 的建筑师马塞尔·费伦茨（Marcel FERENCZ）设计，景观设计由 S-TÉR 操刀，并采用了数百件来自 VPI Concrete 的家具。它不仅是连接北切佩尔（North Csepel）与城市的核心纽带，更是推动城市发展的基石。
Cross Works日前公布了“新塔什干”（New Tashkent）的规划方案，这是乌兹别克斯坦首都塔什干的大规模扩张计划。该项目占地25,000公顷，位于现有城市以东，坐落在奇尔奇克河（Chirchiq）与卡拉苏河（Karasu）之间。该开发项目旨在以可持续的方式应对人口增长，预计在未来几十年内可容纳约250万人。该项目源于2023年初举办的一场国际设计竞赛，总部位于伦敦的设计与技术事务所 Cross Works 在竞赛中胜出。中标后，该事务所开始主导该项目的总体规划、数字孪生开发以及多学科团队的协调工作。
亚洲的宗教建筑正通过融入现代主义的影响而不断演变，同时保留了其精神内核。简洁的线条、极简主义美学，以及诸如混凝土、钢材和玻璃等材料的应用已屡见不鲜。这些设计手法往往取代了该地区传统上与神圣空间相关的繁复装饰和天然材料，或与之相得益彰。这种方式使这些建筑既能获得普世的吸引力，又能折射出其文化与精神根基。
有几个实例凸显了这种传统与现代的融合。日本的“光之云教堂”（Cloud of Luster Chapel）利用纤细的立柱和充足的自然光营造出明亮通透的氛围，不禁让人联想到弗兰克·劳埃德·赖特的约翰逊公司总部大楼。印度的“台阶神庙”（Temple of Steps）融入了效仿传统河埠头（Ghats）的叠落台阶，将文化象征意义与粗野主义美学结合在一起。同样，台湾的农禅寺（Water-Moon Monastery）在混凝土、直线条和镜面水池的运用上，也受到了勒·柯布西耶“新建筑五要素”的影响。此外，韩国的祇树给孤独园佛寺（Jetavana Buddhist Temple）和中国的阿那亚金山岭上院（Upper Cloister）则将布局与周围的岩石和山坡融为一体，与赖特的沙漠住宅异曲同工。这些项目共同证明了亚洲宗教建筑如何在尊重传统遗产的同时，通过现代主义的视角重新定义神圣空间。
人类对未知世界的迷恋是一种永恒的本能，它源于好奇心，以及挑战极限、揭开谜团、开拓新领域的渴望。过去，这种渴望体现在航海旅行以及对新岛屿和新大陆的发现上；如今，人们则在浩瀚的宇宙中继续追寻这一梦想。在我们探寻答案、提出新问题并开启无限可能的进程中，这种动力始终指引着我们。它塑造了无数的文学和电影作品，将星际探索从科幻概念逐步转化为日益接近现实的宏伟愿景。
由星际研究倡议组织（i4is）发起的“海伯利安计划”（Project Hyperion）正是这样一个极具前瞻性的项目，它通过举办一项设计竞赛，挑战人类为星际旅行开发切实可行的解决方案。该项目通过构想“世代飞船（generation ships）”——一种能够支持多代人在长达数世纪的旅程中生存的巨大自给自足式栖息地——不仅拓展了技术的边界，也激发了社会创新，拓宽了人类集体想象力的极限。竞赛作品提交截止日期为 3 月 9 日，第二阶段将于 5 月 4 日开始，现在仍可报名参赛。
地拉那作为阿尔巴尼亚的首都，正经历着一场瞩目的变革。这一变革得益于《地拉那2030（TR030）总体规划》所描绘的雄心勃勃的未来蓝图。该规划由意大利著名建筑师斯特法诺·博埃里（Stefano Boeri）制定，旨在将这座城市重塑为一个可持续、绿色且包容的城市枢纽，在提高城市密度的同时，提升居民的生活质量。这一愿景的核心项目包括：种植两百万棵树以打造“环城森林”、利用绿色廊道治理河流，以及重新设计斯坎德培广场（现已成为巴尔干地区最大的步行区）。据《卫报》报道，这些举措旨在扭转东欧剧变后城市无序扩张的混乱局面，在优先保障生活质量和无障碍通达性的同时，接纳自1992年以来翻了两番的人口。
地拉那转型的核心在于重新将建筑视为一种连接的媒介，将文化身份与当代设计相结合，创造出促进公众互动与参与的空间。近期，由Coldefy、OODA、Oppenheim Architecture和CHYBIK + KRISTOF等知名建筑事务所公布的新项目，共同展现了为公众重塑复兴之城的理念。这些设计强调社会可持续性、文化底蕴以及无障碍的公共空间，重新定义了居民和游客体验地拉那城市肌理的方式。从多功能垂直村落和行人友好型街道，到具有生态意识的校园和市民中心，这些新开发项目共同彰显了这座城市将自身打造为巴尔干地区城市更新先锋典范的雄心。
通用汽车（General Motors）与 Bedrock 公司联合公布了一项总额达16亿美元的宏伟规划，旨在重新打造底特律标志性的复兴中心（Renaissance Center）及其沿底特律河畔周边的27英亩土地。该计划致力于将这座建于20世纪70年代的地标性建筑群改造为一个充满活力的混合用途社区，重点聚焦住宅、办公与娱乐功能，同时保留底特律天际线的核心风貌。此次重建计划包括拆除由五栋摩天大楼组成的建筑群中的两栋39层塔楼，在维护城市天际线的同时，释放出宝贵的滨水空间用于重新开发。
国家通常会制定法律并设立机构来保护其建成遗产。然而，法律本身或其执行过程中往往存在漏洞，而特定的外部环境也可能使一个国家的遗产面临脆弱的境地。因此，除了官方机构之外，许多本土建筑师和研究人员开始发起独立倡议，致力于记录和保护部分建成遗产。叙利亚便是这样一个典型案例：这里不仅拥有悠久的历史古迹与建筑瑰宝，还活跃着一批独立的遗产保护团体。
如今，城市生活已成为“空间有限”的代名词，这也激发了紧凑型公寓设计的无限创意。随着城市逐渐被混凝土和钢铁所主导，人们对园艺和绿植的兴趣正经历着令人欣喜却也顺理成章的增长，即便在拥挤的都市环境限制下也是如此。这种对绿色的渴望并非仅仅为了满足审美偏好，因为持续的研究表明，接触自然能够减轻压力、提高专注力并增进整体福祉。然而，在寸土寸金的紧凑型公寓中，如何在有限的室内空间中找到将这一愿景转化为现实的创新方法，成为了当下的一大挑战。
由建筑师兼活动家 Anastasia Elrouss 领衔的 Anastasia Elrouss Architects 事务所，近期在巴林王国公布了三个各具特色却又紧密相连的住宅项目。下文详述的这些设计展现了对当地文脉和环境挑战的敏锐洞察，彰显了该事务所注重文脉关联的建筑手法。以下案例分析详细介绍了“倒金字塔”（Inverted Pyramid）、“礁石潟湖微型别墅”（Reef Lagoon Miniature Villas）以及“白路别墅”（White Road Villas）所采用的建筑设计策略，这些项目均坐落于巴林礁石岛（Reef Island）的沿海地带。
周二上午，洛杉矶最富裕的社区之一——太平洋帕利塞德（Pacific Palisades）爆发山火。这场灾难性的火灾给洛杉矶的基础设施和社区造成了重创，截至2025年1月8日上午，受灾景象宛如战场。日落大道沿线的标志性地点已化为废墟，建筑物被烧成焦炭。超过2000栋建筑被毁，数万人流离失所，并引发了急需返回家中取药的紧急呼吁。洛杉矶的数家酒店已开始接收无家可归的居民。
在强劲的圣安娜风（Santa Ana winds）和干旱天气的推波助澜下，许多建筑杰作目前正面临山火的威胁，其中包括著名的“案例研究住宅”、盖蒂别墅博物馆（Getty Villa），以及由理查德·诺伊特拉、埃罗·沙里宁、A·昆西·琼斯、查斯尔与蕾·伊姆斯夫妇以及查尔斯·摩尔等建筑师设计的代表作。
每年有数百万居民涌入大都市，南亚正经历着令人震惊的城市化进程。伴随着水泥森林对自然栖息地的蚕食，城市增长在带来经济繁荣的同时，也给生态环境造成了巨大压力。该地区涵盖印度、巴基斯坦、孟加拉国、斯里兰卡、不丹、马尔代夫和尼泊尔等国，在平衡城市化与环境可持续性方面，正面临着严峻的本土化挑战。这一权衡过程极为微妙，需要系统性地剖析各国具体的经济、社会和政治现状。
世纪中叶现代主义以其简约、实用以及与自然的直接联系而闻名，人们通常将其与城市和郊区环境联系在一起。然而，其设计原则却在美国东海岸的乡村景观中找到了生根发芽的沃土。这一战后建筑运动以创新的材料、流畅的线条以及与自然环境的和谐共生为特征。在东海岸乡村地区工作的建筑师和匠人手中，它展现出了极强的适应性。尽管该运动常与大都市联系在一起，但其在乡村环境中的应用，揭示了一段关于文化与环境适应的动人故事。
早在人类建造出第一座永久性庇护所之前，就已经发现兽皮能够作为抵御恶劣环境的屏障，发挥保护作用。尽管许多具有说服力的历史先例已湮没在时间长河中，但这种利用柔性材料进行建造的基本原理依然深刻影响着当今的建筑设计。织物是人类最早使用的建筑元素，其历史甚至早于石砌等古老的建造技术。从史前定居点到现代摩天大楼，织物与庇护所之间的紧密联系塑造了整部建筑史。那么，建筑的这些古老起源能为未来建筑设计的发展带来哪些启示？
在过去的二十年里，豪瑞基金会大奖（Holcim Foundation Awards）已累计投入2000万美元，旨在表彰那些由建筑师、设计师和工程师主导、引领可持续设计与建造实践的变革性项目。为了记录这些动人故事，基金会推出了一系列名为《与得奖者对话》（Words with Winners）的短片。
该系列视频通过对项目主创人员的独家专访，深入剖析了这些屡获殊荣的可持续设计项目。其中，首部影片聚焦于近期在达卡竣工的 BRAC 大学（BRAC University）楼群，并对新加坡绿色建筑先锋事务所 WOHA 的联合创始人兼主持建筑师黄文森（Wong Mun Summ）进行了独家专访。
Stanton Williams 建筑事务所已被选中，负责设计位于伦敦帕丁顿圣玛丽医院（St Mary's Hospital）院区内的一座尖端研究与公众参与设施——弗莱明中心（Fleming Centre）。据英国皇家建筑师学会（RIBA）公布，该项目旨在建立一个全球合作与创新枢纽，以应对抗微生物耐药性（AMR）这一影响全球人口的重大医疗卫生挑战。弗莱明中心是更广泛的“弗莱明倡议”（Fleming Initiative）的一部分，该倡议由帝国理工学院医疗中心与伦敦帝国理工学院共同发起。
摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）为潘塔纳尔生物公园（Bioparque Pantanal，又称潘塔纳尔水族馆）拍摄了一组令人瞩目的摄影作品。该项目近期落成于巴西大坎普（Campo Grande），由已故建筑师鲁伊·奥塔克（Ruy Ohtake）设计。项目坐落于巴西最大的城市公园之一——原住民公园（Parque das Nações Indígenas）内，如今已成为南马托格罗索州文化、科学和生态探索的核心地标。克莱门斯的镜头重点呈现了水族馆建筑设计与周边自然环境的交融，生动记录了该项目的形态、材料与空间布局。
博物馆和文化中心在社会中占有独特的地位，它们是学习、社群交流和建立联结的场所。作为保护历史的平台，它们引导公众接触新的思想和视角。在塑造这些体验的过程中，建筑发挥着关键作用，它不仅提供了物理空间，也构建了情感框架，从而促进人们与艺术、文化以及彼此之间的互动。从宏伟的地标式建筑到更为私密的设计，这些文化建筑有潜力反映地方特色、倡导可持续发展、启发参观者，并打造出持久的文化地标。
从洛杉矶到图尔库，再到永隆，这批由 ArchDaily 社区提交的理念型博物馆和文化中心设计提案，彰显了未建成项目的多样性与创造力。每月，ArchDaily 编辑都会从全球建筑师提交的作品中，选择一个围绕特定主题或功能定位的概念项目集锦。在此次收录的方案中，既有美国的儿童博物馆扩建项目，也有越南的可持续农业博物馆。这些项目无一不展示了建筑如何在回应特定地域文脉的同时，传递教育、游乐和探索等普世主题。无论是致敬塞浦路斯的考古遗产，还是重塑芬兰的公共空间，这些项目都探讨了博物馆如何作为文化枢纽，去吸引并赋能其所在的社区。
