在历史上，女性长期被局限于私人领域，直到20世纪，她们才真正开始行使自己的城市权并参与其动态。然而，时至今日，这种对城市空间的占用依然受到限制。根据Locomotiva研究所今年的一项调查，十位巴西女性中就有八位害怕在夜间独自出行。

除了暴力问题外，缺乏针对女性迫切需求、认同及视角的政策，也阻碍了女性在公共空间中建立归属感、自由流动和自由占用。

Mike Smith 是哥斯达黎加建筑事务所 Entre Nos Atelier 的联合创始人，他已成为首位荣获哈佛大学设计研究生院（Harvard GSD）勒布奖学金（Loeb Fellowship）的中美洲人。

该项目由非政府组织 Public Architecture 的创始人 John Peterson 主持，每年评选出一批来自建筑和城市规划领域的专业人士，旨在“提升他们推动积极社会成果的能力，并支持一个更公平的共同未来”。在为期一年的驻留期间，获奖者将获得资金支持，并可无限制地使用哈佛大学和麻省理工学院（MIT）的数字化教育资源。

尽管历经了三年的社区意见征集和方案改版，但 BIG 针对华盛顿特区新史密森尼学会园区总体规划的设计方案依然遭到了美术委员会（Commission of Fine Arts）的质疑。作为负责审批该规划的两个联邦机构之一，该委员会对该方案持保留态度。

身体与心灵重建的需要，为我们开启了一扇拥有不同解读的大门，展现了人类在逆境中强大的适应能力。这是一种充满韧性的人类力量，去直面那些曾深受武装冲突、压迫与恐惧禁锢的偏远地区的种种难题。

后冲突时期的建筑，是对这个在和平进程中亟需提升社会意识的国家进行重建的重要贡献。重塑地域意义、唤醒历史记忆以及建立归属感，构成了这些建筑空间的核心特征，进而使曾经饱受暴力蹂躏的地区重获新生。如今，其象征意义在许多社区中发挥着重要作用，人们通过建筑找到了身份认同。这也证明了哥伦比亚美丽却偏远的地区，如今已成为团结与共生的典范。

面对这一现实，我们今天精选了五个项目，它们唤醒了人们对土地的依恋，并提供了多功能弹性空间，为构建新型社会织理带来了可能。

全球建筑界最高荣誉——普利兹克建筑奖公布在即。在此，我们发起一场讨论：在葡萄牙语国家中，究竟有哪些建筑师配得上这一殊荣？您的看法是什么？ 

从纽约到罗马，再到伦敦、开普敦和里约热内卢，这些城市元素的交融，创造出了建筑与旅游交织的新奇目的地。旅游公司 Expedia 推出了一系列创意海报，通过将14座全球都市的标志性特征两两结合，融合成7座“混合体城市”，旨在展示这些前所未有的虚拟目的地，激发游客的旅行灵感。

你能认出以下城市和地标吗？

当你在 Instagram 上点击某个地理位置定位时，该地点最热门的九条帖子就会浮现在最上方。有时，这些帖子之间存在着一种不可思议的相似性：几乎一模一样的思慕雪碗（smoothie bowls）、瓷砖地板或霓虹灯招牌照片。在某种程度上，一个地方在 Instagram 上的走红源于一种骨牌效应——只要有一个人发布了某面壁画墙的照片（比如著名的温伍德墙（Wynwood Walls）），接着*所有人*都会争相效仿。然而，来自 Valé Architects 建筑事务所的一份全新 Instagram 设计指南指出，某些设计元素可能天生就比其他元素更具“上镜感”（Instagrammable）。Valé 的指南因其对 Instagram 美学的准科学分析而颇具趣味，但它对建筑界也具有实际启示：一座建筑在社交媒体上的受欢迎程度（在此即其“上镜度”）会影响人们在现实世界中对它的看法。以下是 Valé 总结的让空间在 Instagram 上脱颖而出的一些特质：

4月2日至20日，在智利天主教大学建筑学院举办的“从维拉到细胞”（De la Villa a la Célula）国际工作坊暨学术研讨会，聚焦于社会与集体住宅。活动不仅探讨了住宅对城市的重要性，更将其视为一个本质上的建筑学问题。本次工作坊汇集了本地导师 Alejandra Celedón、Álvaro Arancibia、Tatiana Carbonell 和 José Manuel Monge，以及特邀国际嘉宾 Sam Jacoby（伦敦 AA/RCA）、Francesco Marullo（芝加哥 UIC）和 Max Kahlen（伦敦 AA）。

正如组织团队所解释的那样：“我们对‘维拉（villa）’一词的定义提出了质疑。这一词汇曾被用于指代截然不同的建筑类型：从‘帕拉迪奥式别墅（villa palladiana）’到作为平民住区（población）的维拉，再到作为集体项目的维拉，本次工作坊将建构自身的定义。通过‘细胞’这一概念，我们试图对‘最小住宅’的传统观念提出质问——不再将其视为单独的个体或孤立的建筑客体，而是借助卡雷尔·泰格（Karel Teige）的思想进行审视。泰格早在1932年就曾呼吁，不应将这一问题理解为传统主导型‘最小住宅’的缩小版，而应视其为向集体居住模式转变的空间过渡。”

第11届巴西钢结构协会（CBCA）建筑学生设计竞赛结果于8月22日公布。本届竞赛共吸引了来自巴西24个州180所建筑与城市规划学院的333支队伍报名参赛。2018届竞赛的主题为植物园温室展馆。

巴黎 以其高效的公共交通网络而闻名，该网络将火车、地铁、巴士甚至共享单车等不同出行方式有机结合，极大地便利了城市出行。大多数居民将公共交通作为首选出行方式：全市近60%的出行是通过火车、地铁和巴士完成的。然而，尽管出行选择丰富多样，私人交通工具泛滥的问题依然存在，并支配着法国首都的街道。

本文最初发表于 Common Edge，原标题为“不只针对建筑师的建筑评论”。

不知你是否已经注意到，世界正在经历从纸张到像素的转变。此时此刻，你正在屏幕前阅读这篇文章。一切都在发生变化，这其中也包括我们探讨、思考和撰写建筑的方式。

总部位于西雅图的 Olson Kundig 建筑事务所公布了其在澳大利亚墨尔本举办的2018年地景艺术发电机（Land Art Generator）设计竞赛中获得二等奖的方案细节。这一名为“日与夜”（Night & Day）的方案将太阳能与水力储能相结合，可全天候24小时为200户澳大利亚家庭提供充足的电力。

该基础设施提案位于圣基尔达（St Kilda），兼具艺术装置与人行桥功能。其核心是一面悬挂在菲利普港市（Port Phillip）圣基尔达三角地（St Kilda Triangle）上方、面积达5400平方米的标志性太阳能帆板。日落之后，系统则通过两台涡轮机释放水流并捕获其运动动能，从而继续发电。

生态建造（Bioconstrução）基于这样一个原则：即以极低的环境影响进行建设是完全可行的。为了推广这一概念并介绍实用技术，巴西环境部免费提供了一份在线指南，用于该主题及相关方法的培训和信息普及。

尽管该资料最初是为生态旅游与旅游业环境可持续性支持计划（Proecotur）的课程所编制，但对于想要深入了解生态建造、掌握各种可持续且环保的技术细节的人来说，依然非常实用。

在许多建筑项目中，我们需要呈现一种纯净的视觉美学，避免多余的装饰或抢眼的元素。以窗户为例，我们完全可以实现毫无遮挡的室外视野——通过将窗框、执手或护栏等构件的视觉存在感降到最低，同时又不妥协其结构强度与安全性。以下为您介绍三款将这些构件简化到极致的产品。

亲爱的读者们：

值此岁末迎新之际，我们想再次对大家致以诚挚的谢意，感谢你们让 2018 年成为我们迄今为止最精彩的一年。在你们的持续支持下，我们正与全球比以往任何时候都要多的建筑师建立起联系，并激发他们为所有人创造更美好的城市环境。

密斯·凡·德·罗基金会（Fundació Mies van der Rohe）与欧盟委员会公布了入围 2019 年欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德·罗奖（Mies van der Rohe Award）的 383 个项目。这些项目来自欧洲大陆的 38 个国家，涵盖了广泛的建筑类型和事务所规模。在所有入围国家中，西班牙和比利时的项目数量最多（分别有 27 个和 21 个）。在城市方面，伦敦以 12 个入围项目位居单座城市榜首，紧随其后的是维尔纽斯（9 个）和巴黎（8 个）。

我们采访了建筑师马耶莉·库塔（Mayerlly Cuta），她与建筑师兼视觉艺术家卡洛斯·阿尔贝托·埃尔南德斯（Carlos Alberto Hernández）共同创立了“波哥大城市速写人”（Urban Sketchers Bogotá）。这是一个全球性的绘画运动，通过在波哥大街头进行写生来推广，并凭借免费且面向公众开放的户外活动，鼓励人们用画笔实时捕捉周围的世界。 

10月24日至11月9日，一场向建筑师罗赫里奥·萨尔莫纳（Rogelio Salmona）致敬的画展顺利举行。据马耶莉介绍，这个创意源于一次写生活动后的咖啡闲聊，当时大家纷纷表达了希望通过绘制萨尔莫纳在波哥大的经典建筑，来纪念他逝世11周年的想法。“作为发起人，我们开始动笔并推广这些户外写生活动，随后便获得了将这些作品汇集成展的机会。哥伦比亚建筑师协会和罗赫里奥·萨尔莫纳基金会也加入了该项目，并与这些机构在10月份举办的活动相契合，共同发起了‘描绘萨尔莫纳’（Dibujando a Salmona）的公开征集活动。”这次活动吸引了100多人参与，共收到来自哥伦比亚及世界各地不同城市的300多幅画作。

在前两篇文章中，我们分享了一系列实用建议，探讨如何通过建筑师所看重的内容来展示您的产品与材料，从而更有针对性地将他们吸引到您的品牌中。这种企业推广策略被称为“内容营销”（Content Marketing），旨在向消费者传递有价值的信息，而非直接推销产品或公司。该策略通常借助数字化媒介，通过文章、视频和教程等形式，与重视这些内容的现有及潜在客户建立紧密的联系。

本期文章将重点探讨如何创作极具吸引力的标题，以及如何利用吸睛的配图来帮助读者更好地理解您所传达的信息。

与许多拉美国家的首都一样，利马的历史中心——被称为“利马老城区”（Cercado de Lima）——正同时经历着衰退、保护与转型的多重进程。漫步在其街道上，新殖民主义风格和共和国时期的建筑，与秘鲁现代主义运动的一些代表作和谐共存，共同见证了20世纪中叶秘鲁公共建筑的“黄金时代”。

1947年，空间集团（Agrupación Espacio）的崛起、利马武器广场的改建，以及塔克纳大道（Avenida Tacna）和威尔逊大道（Avenida Wilson）等街道的拓宽，共同开启了秘鲁现代主义运动的序幕。恩里克·塞奥内·罗斯（Enrique Seoane Ros）与沃尔特·韦伯霍夫（Walter Weberhofer）在历史中心腹地创作的杰作，为利马街头引入了全新的形式与结构语言。这些建筑展现出清晰的结构逻辑、功能化设计、水平长窗、露台和底层商业裙房，凝聚了对未来的乐观憧憬。尽管最初不免遭遇质疑，但在随后二十年里，国家层面的积极规划，以及政府对城市设计、对建设如 PREVI 和圣费利佩住宅区（Residencial San Felipe）等大型居住社区的热忱投入，为这一运动提供了坚实的后盾。

尽管其历史遗产地位毋庸置疑，但秘鲁的现代主义建筑在法律层面上尚未得到妥善保护。正如建筑师亚历山德拉·阿塞维多（Alejandra Acevedo）和米歇尔·利奥纳（Michelle Llona）所指出的。她们撰写的《秘鲁现代运动建筑名录》（CAMMP）一书是本篇文章的重要研究依据。在最新一期的拉美现代建筑指南中，我们为您盘点了利马历史中心的15栋经典建筑，并附带路线地图，助您开启一场约为3小时的建筑探索之旅。

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马克·威格利（Mark Wigley）断言，建筑师与其说是建造者，不如说是雄辩家。“建筑师不创造实体对象，而是创造关于对象的‘话语’，”威格利在《印刷智慧》（Typographic Intelligence, 2002）中指出。如果我们将其与哲学家米歇尔·福柯（Michel Foucault）的话语理论联系起来，这一观点就显得尤为重要。福柯在《话语的秩序》（El orden del discurso）中提出，话语由一系列传递特定思想的陈述或观点组成，并通过建构一种理解现实的特定方式，定义了关于某一主题所能阐述的一切。

因此，话语不仅是特定词汇的组合，更涵盖了通过这些词汇所表达的深层意义或意识形态。在此背景下，我想指出，建筑可以被理解为一门由一系列话语主导的学科，而这些话语则受控于某种控制机制，该机制不断审视并界定哪些话语能够转化为真正的建筑，哪些不能。至于在建筑中运作的话语，我们会发现有些话语可以并行不悖、互为佐证，而另一些则相互忽视、彼此排斥——从而构建出全然不同的真理陈述。甚至，某些话语策略还可能因为被束之高阁或刻意隐匿而显得不复存在。

在圣地亚哥地铁 3 号线开始试运行、即将成为智利首都第六条地铁线路的同时，其他城市也开始开展建设空中缆车和提高列车班次频率的研究。此外，生态多样性也迎来了一个重大好消息。以上及更多精彩内容，尽在本期《智利城市媒体速递》，这是 ArchDaily 旨在带您了解各大城市最新动态的专栏。

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《El Croquis》是国际上最负盛名的建筑杂志之一，由建筑师费尔南多·马尔克斯·塞西利亚（Fernando Márquez Cecilia）和理查德·莱温（Richard Levene）共同主持。该杂志以精心制作的专题单行本形式出版，深入剖析在全球范围内极具影响力和声望的建筑师的作品，其报道对象包括OMA 雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、妹岛和世（Kazuyo Sejima）、赫佐格和德默隆（Herzog & de Meuron）、阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）及拉斐尔·莫内欧（Rafael Moneo）等。杂志双月出版一期，每期发行量达35,000册，销往欧洲、美洲和亚洲的专业书店。

该杂志在西班牙马德里的埃斯科里亚尔（El Escorial）以英文和西班牙文双语编辑出版，目前是西班牙文化杂志协会（ARCE，Asociación de Revistas Culturales de España）和马德里出版商协会（Asociación de Editores de Madrid）的成员。迄今为止，该杂志仅出版了193期，而最新的一期则专门介绍了建筑师马努埃尔·塞万提斯（Manuel Cervantes）的职业生涯。他是首位作品登上《El Croquis》的墨西哥建筑师，也是继斯米连·拉迪奇（Smiljan Radic）之后第二位入选的拉美建筑师。

1940年代至1970年代波哥大的现代化进程，被大量记录在当时的城市与建筑纪实摄影、各类书籍、杂志、摄影集以及城市的公共和私人档案中。这些影像不仅是客观的记录，更展现了一种有意识甚至带批判性的视角，探讨现代建筑如何重塑城市中心，并将新兴建筑、城市空间与既有的城市景观相融合。

在分析这些图像文献的影响力时，**萨迪·冈萨雷斯（Sady González）、曼努埃尔·H（Manuel H.）**与**丹尼尔·罗德里格斯（Daniel Rodríguez）**是无法绕过的重要人物。在他们的镜头中，建筑与城市成为了城市生活场景、人物、历史事件及日常活动的背景。他们的摄影作品构成了极其珍贵的视觉文献，是理解这座城市转型及其历史脉络不可或缺的见证。

在本期《10位摄影师眼中的波哥大》中，我们将一同探寻 曼努埃尔·H（Manuel H.）：留下的光影遗产：

1952年10月14日至15日，在格拉纳达的阿尔罕布拉宫，Miguel Fisac、Secundino Zuazo、Fernando Chueca等一批西班牙建筑师齐聚一堂，共同反思并确立了西班牙现代建筑的新道路与新基础。这次会晤的成果被总结为一份书面文件，其主张至今仍具当代意义和适用性，即著名的《阿尔罕布拉宣言》[PDF]。

65年后的今天，尽管当下的历史、社会和文化背景及初衷已与当年截然不同，但来自西班牙全国各地的建筑师们再次受邀汇聚格拉纳达。他们将参加于4月11日（周四）至4月13日（周六）举行的“第三届全国建筑师未来大会”。本次大会旨在分享行业经验，剖析建筑领域的现状，并共同探讨这一充满激情的职业在未来的无限可能。