在雅克·塔蒂（Jacques Tati）执导的电影《我的舅舅》（Mon Oncle，1958）中，建筑本身成为了一个角色：滑动门、自动喷泉，以及发出机械声响的大门，这些装置既让居住者着迷，又让他们感到沮丧。喜剧效果恰恰源于这些看似微不足道的系统在默默塑造着日常生活。六十多年后的今天，这一观察显得极具预见性。在当代建筑中，无数系统自主且悄无声息地运行着，在运转良好时往往不着痕迹。在这些系统中，传统上被视为次要元素的自动门，正成为全新“隐形基础设施”的一部分：这些互联、高效且智能的系统，为建筑的舒适度、可持续性与运营韧性提供了强有力的支持。
近几周来，全球各大城市纷纷出台新政策、推进灾后恢复工作并启动基础设施项目，以应对日益紧迫的气候变化适应需求。从南欧到南美，再到美国，这些城市动态既着眼于应对当下挑战，也聚焦于建筑环境治理、设计与居住方式的长期变革。部分举措侧重于法规制定，例如在火灾频发地区收紧建筑规范，或改革老旧安全系统；另一些则围绕大型投资项目展开，这些项目与《联合国气候变化框架公约》第三十次缔约方大会（COP30）和威尼斯建筑双年展等全球性活动紧密相关。本期 Architecture Now 精选了一批由城市主导的行动及多方协作成果，它们共同勾勒出建筑与城市生活迈向更具韧性、更灵活应变未来的图景。
首届布哈拉双年展（Bukhara Biennial）于 2025 年 9 月 5 日开幕，在这一乌兹别克斯坦历史名城的中心地带，呈献了来自 39 个国家、200 多位参展者的 70 多件特定场域委任作品。该双年展由乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会（ACDF）以及专员加雅内·乌梅洛娃（Gayane Umerova）委任举办，被誉为中亚迄今为止规模最大、形式多元的文化盛会。本届双年展由戴安娜·坎贝尔（Diana Campbell）策划，主题为“心碎食谱（Recipes for Broken Hearts）”，为期十周，在一系列新近修复的历史遗址中展开，包括伊斯兰学校、大旅舍和清真寺，这些建筑均为布哈拉联合国教科文组织世界遗产名录的一部分。除了作为展览平台外，该双年展还被纳入更广泛的总体规划之中，旨在将文化作为城市转型与遗产更新的催化剂。
Lina Ghotmeh — Architecture 建筑事务所近日公布了一项项目方案图像，旨在将乌兹别克斯坦布哈拉（Bukhara）的一座历史旧居改造成“21世纪的文化地标”。该方案计划打造一座博物馆，专门展示“扎季德运动”（Jadidism）的思想与影响。这一伊斯兰教改革运动活跃于19世纪末至20世纪初，致力于推动整个中亚地区的教育现代化。
该项目由乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会（ACDF）委托设计。该基金会成立于2017年，旨在保护、推广和培育乌兹别克斯坦的历史遗产、艺术与文化，并将其融入全球艺术界和文化版图。该博物馆计划于2027年向公众开放，是 ACDF 致力于打造具有全球吸引力的地标性文化机构的一项重要举措。
由 Susie Faux 在 20 世纪 70 年代推广开来的“胶囊衣橱”（capsule wardrobe）概念，提出了一种极简整合的尝试：通过一组精简且百搭的单品，以无数种搭配方式来应对不同的场合。在视觉文化中，不乏对此类现象的经典隐喻：在《小淘气道格》（Doug Funnie）或《德克斯特的实验室》（Dexter's Laboratory）等动画片中，衣柜一打开，里面全是整整齐齐、一模一样的衣服，随时准备简化生活（对动画师而言，则是简化了工作）。而在现实世界里，像史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）这样的人物则将这一逻辑上升为一种高效的方法论——通过穿着固定的“每日制服”，消除“今天穿什么”这一微小但高频的决策消耗，从而将时间和精力解放出来，专注于更重要的事务。
然而，对另一些人来说，选择日常穿搭绝非负担，而是一种愉悦的仪式，能够奠定一整天的基调并影响心情。从这个意义上说，衣柜也是个人身份的延伸，是一个实用选择与象征意义相互交织的空间。诸如“走出衣柜”（coming out of the closet，意为公开性向）或“衣柜里的骷髅”（skeleton in the closet，意为不为人知的秘密）等俗语在语言中根深蒂固，这并非偶然，恰恰揭示了衣柜这一家居元素所蕴含的文化维度。在当代室内设计中，这一概念又被赋予了新的内涵：衣柜不仅能定义空间性格、引导动线，还能影响视觉感知，甚至塑造整个环境的气氛。
2025 阿卡汗建筑奖揭晓，中国建筑师张鹏举项目“西乌素图村民中心”获奖。
该项目展示了在乡村开放环境中，设计如何能够以敏锐而理性的方式介入：通过将村民的公共交往凝聚于一个紧凑的物质空间之中，从而生成包容性、韧性、可持续性与整体福祉。—— 评审团评语
国际知名建筑事务所奥雷·舍人事务所（Büro Ole Scheeren）公布了深圳后海混合功能园区（Houhai Hybrid Campus）的效果图，这一新型城市综合体坐落于深圳后海片区。该项目位于原深圳经济特区（SEZ）的核心战略区域，连接着城市的商业中心与海滨地带。混合功能园区效果图的发布恰逢深圳被设立为经济特区 45 周年，这一里程碑事件标志着深圳从一个小渔村蜕变为全球创新枢纽。目前，该混合功能园区正在建设中，它将工作、居住、文化、商业、休闲、娱乐与自然环境融为一体，计划于 2026 年末正式开放。
如今的建筑师活跃于多个领域：从家具设计、景观规划、城市街区打造，到电影布景、摄影作品及视频创作。他们倾向于修复与改造旧建筑，而非一味新建，同时还投身于写作、研究与出版工作。部分建筑师为电子游戏设计虚拟空间，或是对外太空与水下的栖息地展开设想探索。另有一些建筑师则通过政治参与、社会活动或社区项目，直接与社会互动。许多建筑师还涉足生物学实验，测试新型材料，甚至扮演起科学家的角色。他们正致力于打破旧有叙事体系的束缚，推动建筑行业去碳化进程，通过将个人热忱与紧迫的社会及环境挑战相结合，不断突破职业界限，拓宽专业领域。
随着建筑行业发生如此多的变革，尤其是在近年来，人们不禁要问：面对全球危机和不断变化的社会需求，建筑师的角色正如何演变？跨学科合作能在哪些方面拓展建筑实践的范畴与影响力？在当今世界，除了传统设计技能之外，建筑师还需掌握哪些必不可少的技能？
幼儿园建筑长久以来自成一派，是设计与想象力交汇融合的领域。与大多数建筑类型不同，这些空间的设计不仅着眼于提供庇护和满足功能需求，更致力于塑造孩子们最初的好奇心、游戏体验和社交互动经历。纵观历史，幼儿园的设计随着教育理念的转变而不断发展，从最初简朴实用的风格，演变为如今能激发学习热情与探索欲望的精心规划环境。在此背景下，建筑不再仅仅是背景板 —— 它成为了一位无声的教育者，能够滋养孩子们的情感、认知与身体发育。
今日（9月2日），阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）第 16 届（2023 - 2025 年）的七位获奖者名单揭晓，此前于 6 月公布了入围的 19 个项目，并进行了实地评审。该奖项设立于 1977 年，旨在发掘并鼓励那些能够满足穆斯林聚居社区在物质、社会和经济方面的需求，同时兼顾其文化追求的建筑理念。为深入了解本届获奖者背后的理念，ArchDaily 主编 Christele Harrouk 采访了在该奖项任职逾四十载的 Farrokh Derakhshani。他将该奖项描述为“向世界传递的经过精心策划的信息”，且这一信息会随时代而演变。
在当代中日幼儿园设计中，建筑师正推动室内空间从单纯的容纳场所，转型为充满活力的多感官体验环境。这一转变契合发展心理学研究：儿童的空间认知始于通过触觉与操作实现的感知运动互动。因此，设计师格外注重材料运用与游戏化学习方式，突破传统教室的局限，打造出可触摸、能激发探索欲且深植于本土语境的成长空间。建筑本身成为教育工具，鼓励儿童通过直接的身体参与实现学习与发现。
CRA–Carlo Ratti Associati 与 Höweler + Yoon 联合设计了 AquaPraça。这是一个用于全球气候对话的漂浮聚集空间，将于2025年9月5日在第19届威尼斯国际建筑双年展上首次亮相。随后，它将跨越在大西洋前往巴西，作为意大利馆的一部分参与在贝伦举行的第30届联合国气候变化大会（COP30，举办时间为2025年11月10日至21日）。活动结束后，该项目计划作为贝伦文化基础设施的一部分，成为亚马逊地区的永久性漂浮地标。
VUILD 公布了为日本福岛设计的木结构足球场方案，该体育场未来将作为福岛联足球俱乐部（Fukushima United FC）的主场。该项目由 SportX 委托设计，将社区参与、创新的木结构和可持续策略相结合，使体育场不仅是一个实用的体育场馆，更成为复兴的潜在象征。设计灵感源自日本定期重建神社的传统——式年迁宫（Shikinen Sengu），这一概念引入了三大循环：资源、社区和工艺。
芝加哥市与芝加哥航空局（Chicago Department of Aviation，简称CDA）已为奥黑尔国际机场（O'Hare International Airport）D 航站楼举行奠基仪式，该航站楼由 Skidmore, Owings & Merrill（SOM）事务所携手 Ross Barney 建筑事务所、胡安·加布里埃尔·莫雷诺建筑事务所（Juan Gabriel Moreno Architects，简称JGMA）以及奥雅纳（Arup）共同设计。此项目是奥黑尔机场迄今为止最具雄心的扩建计划“ORDNext”中的首座建筑，标志着机场现代化进程翻开了新篇章。项目施工管理由 AECOM Hunt Clayco Bowa 负责，预计于 2028 年底竣工。此外，由同一团队设计的第二座卫星航站楼——E 航站楼的规划工作也正在推进中。
伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）携手贝塔普兰建筑事务所（Betaplan Architects，位于雅典）和景观设计师卡米尔·穆勒（Camille Muller，来自巴黎），公布了雅典港口比雷埃夫斯一座在建新文化中心的首批效果图。该项目受迪诺斯与莉亚·马蒂诺斯基金会（Dinos and Lia Martinos Foundation，简称DLMF）委托，旨在打造一座与国际同类艺术中心接轨的国际枢纽，向当地社区、学生和游客开放，并为雅典大都市区的城市与文化格局增添光彩。这座名为“基克洛斯（KYKLOS）”的综合体计划展出具有国际视野的当代艺术藏品，并举办相关文化活动。项目于2023年启动，目前正在开发中，预计建设将持续至2028年第四季度。
难道仅靠建筑本身就能定义我们如何使用空间吗？答案显然是否定的。空间内的物件——尤其是家具和其他设计单品——不仅具备实用功能，更在积极地塑造着空间与人的体验。随着学校、住宅和办公空间不断演变以适应新的工作、生活和社交方式，家具也随之转型，激发了超越单纯功能性的对话，并触及了其在使用中所蕴含的身体维度。
数十年前，英国建筑师艾莉森和彼得·史密森（Alison and Peter Smithson）就已经开始在建筑尺度上探索身体、日常体验与空间之间的关系。此后，现代关于灵活性和舒适性的理念将这一框架扩展到了家具等其他尺度。这些转变推动了模块化座椅系统的巩固与发展，其高度的灵活性和适应性回应了多样化的生活方式以及人与空间的关系。在这一背景下，涌现出了诸如 Beau 这样具有前瞻性的设计提案。作为一个涵盖座椅和桌子单元的综合性模块化座椅系统，Beau 专为多种场景可能性而设计，并高度强调舒适性与感官吸引力。
乌兹别克斯坦国家博物馆的奠基仪式将于 2025 年 8 月 27 日在塔什干举行，标志着安藤忠雄在中亚地区首个大型项目正式启动。新博物馆计划于 2028 年 3 月开放，旨在成为乌兹别克斯坦最重要的文化地标，既是市民中心，也是连接乌兹别克斯坦文化遗产与全球艺术交流的门户。
MVRDV 公布了为台湾最南端风景名胜佳乐水（位于台湾沿海地区）设计的岩石状旅游设施及基础设施方案。屏东县政府最近选定了 MVRDV 与 HWC 建筑师事务所联合提交的设计提案，该提案旨在对这片以风蚀和水蚀岩石地貌著称的区域进行改造，其中包括一系列受这些自然形态启发而设计的建筑。该项目名为“自然之岩（Nature Rocks）”总体规划，将在现有建筑占地范围内引入新的步道和公共空间网络，并增设小规模建筑，包括一个中央游客中心和三个观景台。
毫无疑问，冲浪是最具视觉冲击力和吸引力的运动之一。它宛如一场海浪上的舞蹈，将力量与优雅完美结合，在流畅的律动中吸引了全球无数的海洋爱好者。然而，在自由以及与自然紧密联结的形象背后，这项运动也充满着矛盾。一方面，它是户外生活和敬畏海洋的象征；但另一方面，它也充斥着对浪区的争夺，并留下了常被其美学光环所掩盖的环境足迹。在气候危机时代，这种悖论变得愈发显现。冲浪直接依赖于海洋生态系统的健康，而后者恰恰是受污染和全球变暖影响最深重的领域。这种紧张关系正推动着新一代冲浪板塑形师、建筑师和材料设计师积极寻找替代方案——从植物基、回收泡沫到工业废料的再利用，以期重新建立起这项运动与生态维度之间的纽带。
总部位于哥本哈根的智库 21st Europe（由前 SPACE10 创意总监 Kaave Pour 创立）推出了其第二个重要规划方案——“游戏大陆”（Continent of Play）。该提案是与设计与建筑事务所 Spacon 合作开发的，旨在将游乐场重塑为至关重要的公共基础设施，将其与博物馆、交通枢纽和能源网络并列，视为塑造欧洲未来的核心空间。
2025 年 9 月 2 日，第 16 届（2023–2025）阿卡汗建筑奖的独立评审团，在完成对 6 月公布的入围项目的实地考察与评审后，最终选出了 7 个获奖项目。这些项目探索了建筑作为社会触媒的多重潜力：促进多元共存、增强社区韧性、推动社会转型、促进文化对话以及回应气候挑战。
材料智慧指的是材料如何发挥作用、适应环境并与生态及文化系统产生交互作用。它考量的是，石头、钢铁或木材如何应对错综复杂的各种作用力，这些材料如何被开采获取与组合装配，以及在拆除后如何得以留存利用。在环境充满不确定性、供应链又紧张不堪的时代，设计师们正将材料智慧置于城市建设的核心位置。
意大利国家馆在第十九届威尼斯国际建筑双年展中坐落于军械库（Arsenale）的处女花园展区（Tese delle Vergini），由意大利文化部当代创意总司推动。今年，该展馆举办了一场关于地中海及其邻近海洋的建筑、科学和文化反思展，展览名为“陆与水：意大利与海洋智慧”（Terrae Aquae. Italy and the Intelligence of the Sea），由建筑师兼教授温达莉娜·萨利梅（Guendalina Salimei）策展。该展览通过公开征集，汇集了意大利社会各界的研究与实践，旨在重新思考陆地与水域之间的边界，将其视为建筑、基础设施和景观的有机结合体。呼应本届双年展的主题，展览旨在激发集体智慧的觉醒，从而重塑这一关系，并以意大利海岸为起点向全球扩展。
从韧性的角度来看，过度配置（Overprovision）可以被视为一种建筑策略，旨在使空间能够适应未来的变化、重新定义和长远需求。然而，过度配置是否也能成为重新审视空间设计的有效切入点？在关于空间的学术讨论中，一些领军人物的探索是否在建筑理论或实践中留下了与之呼应的足迹？
在住宅设计中，这一问题显得尤为迫切，尤其是在香港和东京等城市，最大化利用空间已成为一种文化和现实常态。设计师经常被赋予“榨干每一寸空间”以满足收纳或功能需求的任务，这无形中也折射出居民囤积与其居住面积不成比例的私人物品的倾向。
