由科学博物馆集团（Science Museum Group）开展的一项研究，通过对英国历史不同时期物品的分析，揭示了其色彩随时间推移而发生的变化——鲜艳的色调逐渐淡出，取而代之的是日益趋向灰色的世界。
在由创意产业政策与证据中心（PEC）资助的一项研究中，凯特·斯利曼（Cat Sleeman）利用科学博物馆集团馆藏（Science Museum Group Collection），分析了七千多张日常熟知物品的照片（从照相机、灯具到其他家用器皿），并将它们按用途分为21个不同的类别。该分析通过统计不同颜色的像素来完成，同时也探讨了这些物品的形状。
自 1866 年建校以来，设计一直是芝加哥艺术学院（SAIC）秉持创意、实验精神和自由表达这一使命的核心基石。学院的建筑硕士（MArch）以及室内建筑设计方向建筑硕士（MArch.IA）项目不仅致力于传授毕业生进入设计行业所需的专业技能，更旨在激发他们重塑行业的远大抱负，并树立引领未来的价值观。在这里，学生们共同探索人类未来生活、工作和交流的无限可能，并在多元的学术实践中，积极探讨其对社会文化与公共生活的深远影响。
目前，SAIC 建筑学专业的两个学位项目已开启申请。两项课程均已获得美国国家建筑认证委员会（NAAB）认证，并属于 STEM 学位项目：
DAAily 平台旗下媒体 Designboom、Architonic 和 ArchDaily 在 2022 年 米兰设计周期间，打造了一个独特的叙事空间，举办了一系列关于设计和建筑的精品讲座。这一被称为 DAAily Bar 的空间成为了全新的交流聚点，不仅邀请了著名设计师，还展示了沉浸式艺术装置。
作为 DAAily Bar 现场对话（DAAily Bar Live Talks）的一部分，ArchDaily 创始人兼总编辑 David Basulto 采访了 BIG 建筑事务所合伙人及建筑师 Jakob Lange，共同探讨了“BIG Ideas”项目、BIG – Bjarke Ingels Group 的最新动态以及事务所的未来发展。
在 1925 至 1975 年间，丹麦社会经历了巨大的变化。在这期间，建筑师在塑造现代丹麦公民日常生活的过程中发挥了重要的作用。自从 1915 年宪法修正案赋予女性选举权后，女性承担的角色也在不断改变：在后来的几年，第一批女性完成了正式的设计教育；在 1925 到 1975 年间，女性通过参与对厨房、公共空间、住房、景观乃至规划等方面的设计对日常的生活环境产生了重大的影响，但这部分影响没有得到足够的大众认知。
“丹麦建筑界的女性”项目希望能更加全面地了解丹麦历史，并以更加包容多元且引入入胜的方式讲述这些故事。目的在于促进大众对于建筑历史的理解，因为历史并不只由伟大的个体缔造，而是由众人互相合作互相促进下完成的。该项目源于哥本哈根大学地球科学和自然资源管理系的景观建筑与规划学科。
第10届鹿特丹建筑双年展 It's About Time 是一个为期七周的展览，展示了在气候变化的后果日益明显之际，迈向宜居未来的现实路线。半个世纪前， 1972 年《增长极限》报告预测了气候变化的后果。这概述了人口、农业生产和资源开采呈指数增长的可能后果。该报告被许多人视为环保意识的开始。鹿特丹建筑双年展旨在通过审视过去和可能的未来，将这些变化纳入视野。
历经几年的不寻常，城市往日的喧嚣与忙碌已然悉数回归：清晨出门通勤，乘汽车、公交或飞机出行，在餐厅步履匆忙地扒上几口饭，去美术馆或书店漫步小憩，若是还有余力，甚至会在回家前去趟健身房。在不到24小时的时间里，我们穿梭于各式各样的建筑与空间，而它们都有一个共同点：卫生间。
卫生间设计往往是建筑师最棘手但也最兴奋的任务之一，因为其中的物件和配件必须为每位日常使用者提供安全、卫生的体验。其实，早在新冠疫情爆发之前，一个趋势就已经悄然兴起：非接触式红外感应龙头的应用。顾名思义，这种龙头通过传感器检测手部动作来激活——精妙得仿佛魔法一般。
建筑师和设计师们对室内设计的热情日益高涨。最近，由于在室内呆的时间越来越长，人们也不断地进行着室内设计的实验，希望能够探索出不同的设计方法使室内尺度适宜、充满美学与舒适感。与其他事物一样，设计受到外部因素的高度影响：无论有意或无意，人们生活方式的任何改变都会影响他们与空间的交互。虽然这种影响经常出现在时尚或平面设计中，但它在室内设计中也很明显。在多年的线性、简洁和精致的空间之后，弯曲的轮廓重新进入人们的视线，并成为全世界室内设计的主导趋势之一。
盥洗室通常供住宅或商业空间的访客使用，堪称主人的“门面”。然而，极小空间往往是室内设计中最难有所突破的。为此，我们精选了以下几个极具创意的盥洗室设计案例，以此展现这一公共性空间的无限可能。
实际上，一处配有台盆与五金件的区域便足以构成盥洗室。无论是与其它空间连通的开放式布局，还是配有马桶的独立封闭式设计，只要在材料、质感与色彩上大胆创新，便能为住宅或商业空间注入独特的个性。以下 15 个项目或许能为您带来灵感。
今年9月，里约热内卢市政府正式启动了位于该市西区的新雷阿尔恩戈“记者苏珊娜·纳斯波利尼”公园（Parque de Realengo Jornalista Susana Naspolini）的建设工程。该项目由城市规划与景观设计事务所 Ecomimesis 规划设计，规划建设菜园、文化步道、运动区、雨水花园以及一个用于收集和分类公园所有固体废弃物的生态回收站（ecoponto）。
酷儿群体从未缺席，他们总能找到生存、聚会和欢庆的方式。尽管在过去，迫于向异性恋常规和严苛的大众规范妥协的社会意识，他们的存在感在历史上常常被边缘化，但这并不意味着他们未曾拥有过专属的空间。无论是过去还是现在，酷儿空间都充满力量、生机与活力，在历史中理应占有一席之地。它们不仅是相关群体确认身份的安全避风港，也是社交聚会与娱乐的场所，甚至还能提供社区住宅——正因如此，社会对酷儿空间的需求将永远存在。
毫无疑问，由 密斯·凡·德·罗 设计的巴塞罗那馆旨在重申现代主义运动。这座存在于建筑想象中的运动“丰碑”，最初是作为临时建筑而建的。随着国际博览会的结束，该馆随即被拆除，然而，54年后它又被重建，这在建筑界引发了关于该复制品真实性的广泛争论。
世界上最严峻的社会挑战往往折射在我们对空间的设计方式中。公共空间私有化、可负担住房匮乏、排他性设计（dark design）以及空间隔离，只是当代城市中所表现出的城市不平等最常见的诱因和表现形式。尽管设计有可能复制这些不平等，并将其进一步烙印在空间之中，但它同样可以用来反对歧视，推动公平与包容。
本周由 ArchDaily 社区 策划的最佳未建成建筑评选，突出了文化中心的主体。从象征韩国晋州文化的螺旋画廊，到专注于爱尔兰文化的建筑，再到作为印尼文化孵化器的画廊，这些未建成项目的汇总展示了建筑师、社区和机构如何合作促进文化、艺术、历史和反思。
主要的建筑有 Id lab architecture, Oxo arc, Atelier of spatial matters, ddrlp, Brno Architectural studio AOSI, Nir Shmueli Studio, Macary-Bensh Architecture, MZ Architects, 和 Studio BANAA。下列建筑探索了不同规模和不同发展阶段的文化中心。无论是赢得比赛的项目还是正在进行的计划建筑，每个项目都聚集了社区、艺术组织、私人设施、政府资助或活动人士。
由 Colectivo C733 设计的墨西哥项目音乐之家（Casa de Música），与由建筑师 Smiljan Radic、Gabriela Medrano 和 Eduardo Castillo 设计的智利比奥比奥地区剧院（Teatro Regional de Bío Bío）一同，共同荣获了2022年基多泛美建筑双年展（BAQ 2022）大奖。
11月18日（星期五），第28届哥伦比亚建筑与城市规划双年展（BCAU 2022）公布了九个预设类别的获奖名单。这些类别包括：建筑项目、室内与临时建筑、城市设计与景观设计、传播推广、社会住宅、文化遗产干预、研究、理论与评论、城市与区域规划，以及单户、双户和三户住宅。
每个人对城市的体验都是独一无二的。无论是初次造访，还是终生定居于此，人们的体验都取决于自身与建成环境之间的互动。建筑、景观和街道交织在一起，为人们带来感官上的刺激，然而，大多数场景却未能激发出更深层次的灵感。尽管城市基础设施保障了其宜居性，但其趣味性往往被忽视。将游戏与娱乐融入城市的肌理，能够有效提升使用者与城市空间之间的互动与参与感。
No País dos Arquitectos 是由 Sara Nunes 创立的一档播客栏目，她也是建筑电影制作公司 Building Pictures 的负责人。该播客旨在带观众深入了解葡萄牙当代代表性建筑背后的专业人士、项目与故事。尽管人口仅有一千多万，但葡萄牙在建筑设计领域却是一个极其引人瞩目的国家，其建筑创作成就远远超出了其人口或国土规模。
在第四季的这期节目中，Sara 与建筑师 Pedro Bandeira 展开了对话，共同探讨“旋转住宅”（Casa Rotativa）的设计，以及在打造这座真正围绕垂直轴旋转的住宅时，建筑与工程之间不可或缺的协同效应。请在下方收听完整对话并阅读采访摘要。
沿着海岸、峡湾、山脉与瀑布，挪威国家旅游路线（National Tourist Routes）穿行于该国最独特的自然景观之中。这18条公路旨在提供不同于常规主干道的旅行体验，沿途的休息站和偏远观景台由约50家建筑与景观设计事务所在过去近三十年间共同打造。
作为2022年瓦伦西亚世界设计之都与世界设计组织（WDO®）的标志性活动之一，世界设计政策会议于11月3日至4日在瓦伦西亚会议中心成功举办。
众所周知，我们正身处一个急剧变革的时代。女性在建筑领域的角色正变得日益重要。与过去（远的不说，仅就上世纪而言）不同，女性建筑师的身影不再隐藏于男性同行光环的背后——正如过去安妮·廷（Anne Tyng）之于路易·康（Louis Kahn），或莉莉·赖希（Lilly Reich）之于密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）那般。
播客《Uncertain Things》的主持人兼制作人 Adaam James Levin-Areddy 和 Vanessa M. Quirk 致力于采访来自不同背景和专业领域的嘉宾，以探讨“现在该怎么办？究竟发生了什么，我们又是如何走到今天这一步的？”等问题。在本期节目中，他们对话了城市规划师、建筑师兼教授，同时也是 Practice for Architecture and Urbanism (PAU) 创始人的维沙恩·查克拉巴蒂（Vishaan Chakrabarti），试图探寻城市生活成本为何变得如此高昂。他们一同深入探讨了住房负担能力危机、进步主义带来的负面效应，以及建设更美好城市所需的应对之策。
BIG - Bjarke Ingels Group 正协助 APM Terminals（艾皮米港口集团）与马士基（Maersk）重新构想航运业的未来，为其制定了约旦阿卡巴港口码头（Aqaba Port Terminal）的总体规划，该规划预计于2040年落成。作为该国最具战略意义的港口之一，以及通往黎凡特地区的重要门户，这一占地3平方公里的规划将在区域尺度上融合不同的战略方法，具体包括码头翻新、物流功能扩展，以及建立与更广泛的港口社区和自然环境的连接。
阿卡巴港的总体规划与2030年全球净零排放目标相契合。在此之前，BIG 已通过多个项目积极助力这一目标的实现，其中包括与 Carlo Ratti Associati 合作设计的、位于新加坡的 CapitaSpring 大楼，以及最近宣布的、与 ICON 联合设计的德克萨斯州 3D打印社区。
本文 最初发表 于 Common Edge。
前不久，世界各国代表齐聚埃及沙姆沙伊赫，参加一年一度的气候变化峰会：COP27。与非洲其他国家一样，尼日利亚也派出了由政府官员、气候倡导者和其他利益团体组成的代表团。自上届苏格兰会议（COP26）以来，尼日利亚已将《气候变化法案》签署为法律，确立了在 2050 至 2070 年间实现温室气体净零排放的目标。与此同时，尼日利亚制定了一项雄心勃勃的能源计划，旨在通过利用其庞大的天然气储量作为过渡缓冲，实现从化石燃料向可再生能源的转型。该国目前走在“非洲碳市场倡议”的前沿，并计划通过碳信用交易筹集至少 5 亿美元，用于抵消其碳排放。
