空间感知是处理与空间中物体的位置、运动、尺寸和形状相关的视觉信息的认知能力。奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）在其著作《对建筑理论的贡献》（*Contribución a una teoría de la arquitectura*）中指出，建筑可以通过界定、围合和封闭空间来影响这种感知。当大脑的这一认知能力与建筑相结合时，我们的大脑便会解读并处理视觉信息，从而判断一个空间在视觉上是开阔还是狭窄。在室内空间中，有一些元素会对我们的空间感知产生决定性影响，例如色彩、家具的尺寸以及构成空间的材料。其中，材料显得尤为重要，因为根据其纹理和规格的不同，在特定条件下的应用能够改变我们的空间感知以及我们体验空间的方式。
身份认同是一个复杂且不断演进的概念，它是特定地点所呈现的历史元素、文化因素、环境与现象共同构建的社会产物。就墨西哥建筑而言，这种身份认同体现在艺术家和建筑师的创作视野中。例如迭戈·里维拉（Diego Rivera）和阿古斯丁·埃尔南德斯（Agustín Hernández），他们在阿纳瓦卡里博物馆（Museo Anahuacalli）和空中住宅（Casa en el Aire）等作品中，展现了墨西哥前哥伦布时期宏伟的比例、对称性与简洁的形式。同时，传统民俗的独特魅力等鲜明特征，也融入到路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）和哈维尔·塞诺西艾（Javier Senosiain）作品中对色彩的敏锐运用上，从而创造出丰富的艺术表达融合体，具象化地展现了墨西哥建筑身份的多样性与持续演进。
巴西的现代主义运动由多种与“进步”相关的面貌和理念共同塑造。在建筑领域，彩绘瓷砖壁画成为了传达这一美学语言的重要媒介，正如艺术家阿托斯·布尔康（Athos Bulcão）、坎迪多·波尔蒂纳里（Cândido Portinari）和布雷·马克斯（Burle Marx）的作品所呈现的那样。
在巴西北部，特别是帕拉州，现代主义运动在传播过程中与当地风土进行了融合，广泛采用了遮挡屋顶的女儿墙、种植本土植物的庭院、木制门窗以及陶瓷面砖立面等元素。此外，当时的建筑师和工程师，如鲁伊·梅拉（Ruy Meira）及其侄子阿尔西尔·梅拉（Alcyr Meira），也利用完整的瓷砖与碎瓷片，在当地创作了大量壁画。
在漫长的建筑历史画卷中，市集建筑一直占据着举足轻重的地位，扮演着集商业、社区和文化于一体的活力枢纽。这些建筑以其宏伟的体量和熙攘的内部空间为特色，数个世纪以来，在塑造城市景观、促进商品与思想交流方面发挥了不可或缺的作用。
从古希腊广场和集市，到文艺复兴时期的宏大市场，再到如今正经历自身“复兴”的现代美食广场，市集建筑见证了建筑、经济活动与社会结构之间持久的协同效应。来自全球的这四个新近落成的项目证明，这些高度专业化的建筑依然魅力不减，并展示了它们如何通过桥接商业与文化功能，以及联结过去、现在与未来，来为社区注入全新活力。
本文 最初发表 于 Common Edge。
在过去的三十年里，YIMBY（迎建派）和 NIMBY（邻避派）在美国各地为了未来发展的核心与灵魂展开了激烈的交锋。然而，住房危机却愈演愈烈，尤其是在2008年金融危机之后，供给侧的诸多格局被彻底改变。
12年后的2020年，我们迎来了人生中最不可思议的一年，这使得供给侧的挑战变得更加严峻。然而，问题的根源远不止于此。早在75年前犯下的错误，如今正被全新的一代人重蹈覆辙。如果不能认清这些错误——甚至无法理解它们为何是错误而非最佳实践——那么当下的危机将延续并加剧，贻害子孙后代。
城市的肌理是由无数微小的决定和调整塑造而成的，其中许多已成为我们日常体验中不可或缺的一部分。这些元素如今看似理所当然，但在最初推行时却具有革命性意义。缘石坡道（curb cut）便是其中之一。这种将人行道向下倾斜以连接相邻街道的小型坡道，让轮椅使用者和行动不便的人士能够轻松上下人行道。这一看似微小的调整，事实证明对更广泛的人群产生了意想不到的便利，包括推婴儿车的父母、骑行者、外卖及快递人员等。因此，它成为了一个更广泛现象的代名词——“缘石坡道效应”（the curb cut effect）。这一概念指的是，最初为少数群体所做的调整和改进，最终以意料之中和意料之外的方式让更广泛的大众受益。
本文是“元宇宙建筑”系列专题文章的第三篇。ArchDaily 与 Form4 Architecture 的创始设计合伙人兼首席艺术官 John Marx（AIA）合作，每月为您带来系列文章，旨在定义元宇宙、传递这一全新领域的潜力并理解其局限性。
“在一个美妙的下午，我在月球上吃了午餐，在火星幽暗的湖泊中游泳，与云朵一起打槌球，并在海底追逐彩虹”……这些体验给人的感觉有多真实、多有意义，将在很大程度上取决于你如何以及在何处与即将向你开放的元宇宙进行互动。尽管从根本上说，元宇宙可以被视为一系列相互重叠的经济意图，但对于空间和场所的建筑师与设计师而言，这仍是一个独特而关键的契机，去影响这些努力的成果，并创造一个更具人文关怀、更具活力的未来。
不同尺度的城市河流，都可以成为构建高质量城市生态环境的骨架。本文以拉热阿杜（Lageado）溪流流域为研究对象，其理念基于河流都市研究组（Grupo Metrópole Fluvial）的研究成果。该流域位于圣保罗市最东端，并延伸至费拉斯-德瓦斯孔塞卢斯（Ferraz de Vasconcelos）市的部分区域。作为该流域汇入的主河道，铁特河（Tietê）、拉热阿杜溪及其支流共同构成了三个层级的河流与城市化尺度，承载着与水资源利用相关的不同规划功能：从区域层面的航运与能源，到社区层面的滨水公园，并涵盖供水、排水、能源及灌溉等多重功能。
前几天，在隆冬里一个阳光明媚的周日，我和妻子决定带着两个年幼的孩子去游览维拉-罗伯斯公园（Parque Villa-Lobos）。它位于圣保罗市的最西端，几乎与奥萨斯库（Osasco）接壤。
如今我们不常去这个公园，但毫无疑问，它是我们情感记忆中不可或缺的一部分。她是在科蒂亚（Cotia）长大的，而我是在奥萨斯库长大的。这两个城市都位于圣保罗大都市区的西部。在我们童年和青年时期，该公园或许是距离我们家相对较近、最主要的公共空间。我们甚至还保留着2013年刚开始恋爱时在那里拍的一些照片，画面轻松惬意：时而惬意地躺在宽阔的绿草地上，时而在花开满枝的树下相拥。
应墨西哥普埃布拉市议会历史中心与文化遗产管理处的邀请，“临时庭院：当代艺术、建筑与遗产艺术节”（通常简称为“临时庭院”）将代表普埃布拉参加2023年柏林设计周。由于本届设计周以“韧性”为核心主题，负责艺术节组织的普埃布拉创意团队将重点聚焦于2017年9月19日的地震以及新冠疫情——这两大历史事件深深地烙印在该项目至今举办的三届活动中。
作为致力于利用设计力量加速向可持续与公平社会转型的国际组织——What Design Can Do（WDCD）项目活动的一部分，2022年，一系列活动与论坛在阿姆斯特丹成功举办。期间，来自全球各地的演讲嘉宾汇聚一堂，分享了各自的项目实践，并针对当今设计界所面临的严峻挑战阐述了深刻见解。
哥斯达黎加建筑双年展至今已成功举办了十六届，这究竟意味着什么？显而易见，这代表着三十年来展览、讲座及各类活动的丰厚积淀，它们不仅映射出该国建筑界关注焦点的演变，也记录了其行业议程的时代变迁。
由当代艺术与设计博物馆（MADC）主办的展览“趋势性项目：哥斯达黎加建筑双年展30年”（Un proyecto de tendencias: 30 años de Bienales de Arquitectura en Costa Rica），在策展人帕斯·蒙赫·科尔特斯（Paz Monge Cortés）与何塞·丹尼尔·皮卡多-加西亚（José Daniel Picado-García）的精准策划下，对这一历程进行了深入而细致的回顾。
在第一次世界大战的背景下，为解决冲突带来的严重住房短缺问题，由瑞士设计师勒·柯布西耶（Le Corbusier）和马克斯·杜波依斯（Max Dubois）设计的“多米诺”（Dom-Ino）模块化结构应运而生。作为功能主义最重要的贡献之一，该结构为一种旨在优化施工流程的轻型结构模型奠定了坚实的基础。得益于钢筋混凝土板柱系统的使用，“多米诺”结构使平面图中的元素布置变得灵活，并将立面从承重墙所带来的限制中解放出来。
这一变革促成了许多建筑设计的诞生，在这些设计中，窗户不仅作为功能性元素，也被视为构图的要素。得益于技术创新，人们实现了框架更为纤细、开窗面更为宽阔的窗户，这在萨伏伊别墅和范斯沃斯住宅等作品中得到了充分体现。尽管这些探索重新定义了建筑美学，但受限于时代，当时的技术仍面临诸多挑战。如今，随着技术性能的不断提升，窗户的持续演进催生了极简主义外窗的概念。由此，Vitrocsa 提出了源自这一概念的三大基本原则：透明性、功能多样性与先进机构。这些原则不仅融入了技术创新，同时也模糊了空间的边界。它们各自在空间设计中发挥着关键作用，并共同深刻地重新定义了建筑与室内空间的美学。
“项目策略方法论”（M.E.P.）是自2013年起在麦肯齐长老会大学建筑与城市规划学院（FAUMACK）教学中持续推进的一套流程。该方法被应用于“城市、衰退及港口地区项目策略”研究小组（LAB-STRATEGY），在拉丁美洲和加勒比的不同地理区域开展了国际工作坊、学术会议、社会推广及教学成果建设。
20世纪40年代，时任巴西国家历史和艺术遗产研究所（IPHAN）研究与保护登记处主任的卢西奥·科斯塔（Lucio Costa）曾派其工作人员前往各地进行实地考察，以发掘散落于巴西各地的文化遗产。
“谁”、“何时”以及“如何”，是他的助手们随身携带的核心问题。理所当然地，这些问题应该能揭示出所分析财产的特征，进而将其划分为值得或不值得列入历史保护的类别。
尽管人类活动对周边环境的改变已是不争的事实，但其带来的影响往往难以被直接感知——因为这些变化通常只通过遥远他乡的无关画面，或是陈旧乏味的图表与数据来呈现。丹麦事务所 Tideland Studio 旨在改变这一现状。他们希望通过自己的工作，为人们对身边正在发生的剧变提供一种全新的感性认知。他们的实践横跨多门学科，将研究、艺术与建筑融为一体，并利用最新的测绘与制造技术，让塑造地球的抽象现象具象化。鉴于他们务实的研究方法以及针对受气候变化影响的极端环境所开辟的全新视角，ArchDaily 将 Tideland Studio 评选为 2023年新锐建筑事务所之一。这一年度评选旨在表彰那些利用创新与前瞻性流程重新思考建筑实践方式的新锐事务所。
亲生命性（Biofilia），即对生命和自然的热爱，这一概念正启发着全球建筑师的灵感，去创造与自然元素深度连结的空间。这些建筑项目旨在将自然重新引入人工建造的环境中，从而打造出促进身心健康、激发灵感甚至提高生产力的空间。就巴西而言，得益于其多样的生物群落所带来的气候与茂盛植被，这种设计的潜力更为巨大。在本文中，我们将探讨七个涵盖不同功能类型的项目，它们拥抱这一概念，实现了建筑、人类与自然之间的共生。
建筑包含多个过程，从识别需求并通过深思熟虑的设计将其转化为宜居结构开始。过去，资源开采和寿命结束后的处置等与建设相关的过程往往被忽视。然而，我们必须认识到，建筑的生命周期对碳排放有着重大影响。推广可持续实践对于最大程度地减少生态足迹并对地球产生积极影响至关重要。
智利圣地亚哥迈普（Maipú）区区长托马斯·沃达诺维奇（Tomás Vodanovic）宣布了一项新措施，基于该区的美学与可持续发展考量，禁止在帕哈里托斯（Pajaritos）、阿梅里科·维斯普西奥（Américo Vespucio）和4月5日大街（5 de Abril）等主要干道旁建设高层建筑。
今天是学生节（Dia do Estudante）。自1927年设立以来，这一节日旨在纪念所有公民享有的一项基本权利：受教育权。在近一个世纪后的今天，新的教学法和学习观念不断涌现，随之而来的还有全新的建筑形式，它们不仅融入了教学理念的演进，也体现了技术上的突破。为此，我们在此整理了2020年以后设计的七个巴西教育空间案例。这些方案各具亮点，共同勾勒出当代教育建筑设计的一幅微观参考图景。
宣布建设新的大学校园向来是一件令人瞩目的盛事，它不仅带来了经济机遇，也标志着城市的成长。美国拥有700多个大学城，它们见证了因教育机构入驻而带来的繁荣，例如科罗拉多大学所在地博尔德（Boulder）以及北卡罗来纳大学所在地教堂山（Chapel Hill）。然而，伴随着这一发展，绅士化（gentrification）遗憾地成为了全国大学城中一个极具争议的议题。尽管这些城镇的转型带来了经济扩张和文化活力，但往往也付出了代价：原住民被迫迁离、历史风貌遭到抹杀，城镇的本质特征也随之改变。美国的大学城提供了一个独特的视角，展示了城市如何在发展与保护之间找到平衡。
室内设计是一门通过塑造空间体量和表面处理来重构室内空间体验的艺术，旨在改善住宅、公寓、写字楼、餐厅等建筑的内部环境。与之相辅相成的则是景观建筑学，其核心在于塑造开放的室外空间。
色彩在世界上扮演着举足轻重的角色。各种色调本身所蕴含的象征意义，使得在建筑（尤其是室内设计）中运用色彩能够彻底改变空间的氛围。在商业空间中，色彩在彰显品牌形象方面发挥着重要作用；而在住宅中，它既能展现居住者的个性，又能与整体设计语言相得益彰。这种色彩探索既可以直接应用于建筑实体（即构成建筑的各种界面），也可以巧妙利用更易于更换的活动家具。
1954年1月至4月期间，阿根廷门多萨市（Mendoza）举办了名为“美洲博览会”（Feria de América）的国际盛会，这是一场具有大陆规模的工业盛事。为了给展览提供合适的场地，博览会在圣马丁将军公园（Parque General San Martín）湖泊周边规划了30公顷的土地，共搭建了93个展馆和近20个附属设施，其中包括象征之塔（Torre Alegórica）、露天剧场以及多家酒吧。参展（并设有展馆）的美洲国家包括巴西、智利、厄瓜多尔和巴拉圭。此外，还有一个联合大馆容纳了哥伦比亚、古巴、玻利维亚、萨尔瓦多、洪都拉斯和墨西哥等多个拉美国家；同时还设有多家智利与门多萨企业的展位，以及门多萨省、圣胡安省、米西奥内斯省、拉里奥哈省、艾薇塔·贝隆省（现拉帕帕省）、胡安·多明戈·贝隆省（现查科省）、科尔多瓦省、科连特斯省、圣菲省、图库曼省和布宜诺斯艾利斯省的省级展馆，此外还有各商会的展位和店面（Quiroga, 2012）。此次博览会彰显了阿根廷国家政府的宏伟愿景——向世人展示一个蓬勃发展、繁荣昌盛、与地区国家紧密相连并处于工业发展前沿的阿根廷。
