乡土建筑是一个复杂的概念，因所处的地域和语境不同，人们对其有着不同的理解，并且它广泛存在于各种建筑类型之中。乡土建筑与其根源和发源地有着深厚的联系，每个地区的文化、气候、地形、植被以及材料和资源的可获得性等具体因素，共同定义了其核心特征。此外，乡土建筑的建造往往依赖于当地的传统建造技术。在漫长的历史进程中，人们利用手头现有的资源，逐步创造并发展出了这些技术。

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人工智能会接管建筑师的工作吗？托马斯·莱恩（Thomas Lane）在《Building》杂志2023年5月刊中指出，AI 可以实现建筑师和工程师 37% 的工作自动化。然而，这很可能意味着我们能够将更繁琐的日常任务自动化，从而将更多精力放在战略性和创造性的工作上。

正如 Revit 和三维软件并没有取代建筑师的工作、而只是改变了工作方式一样，AI 工具很可能也是如此。同时，与 AI 管理相关的新任务等也将应运而生。

鉴于人们背景、个人兴趣和实验技术的多样性，对建筑这一专业与学科进行全面概述并非易事。因此，许多与建筑相关的进程都建立在推测与创新之上，旨在主动重新设想既有的界限。诸如巴黎美院（École des Beaux-Arts）、呼捷玛斯（Vkhutemas）和保利斯塔学派（Paulista School）等建筑院校，都是其所处时代的前卫代表，在充满实验精神和好奇心的先驱引领下发展出独特的风格。得益于这些实验性探索，每所学校都形成了自身的建筑风格，其特征根植于其学术理念、地理区位以及创立的时代背景。

自1972年在圣莫尼卡创立以来，南加州建筑学院（SCI-Arc）已成为享誉全球的创新中心，也是美国为数不多的独立建筑学院之一。学院擅长通过各种项目挑战学生，鼓励他们通过尝试非传统材料和方法来拓宽想象力的边界。通过著名的 Making+Meaning 项目，SCI-Arc 为来自不同学科的学生和创意专业人士提供了一个沉浸式的入门契机，使他们有机会探索设计领域，并着重掌握实验精神和建筑的基础知识。鉴于在实体空间中协作对于开发设计工坊（studio）项目的重要性，今年恢复线下授课为学生和导师注入了新的活力。

无论在何种设计策略中，色彩搭配的选择都起着至关重要的作用。除了影响美学、空间感知以及所引发的情绪外，所选色彩还能定义空间的独特个性。在选择配色方案时，必须综合考量建筑的背景、用途以及居住者的生活方式，同时还要关注色彩之间的相互作用，无论是作为互补色，还是用于突出或制衡主导色调。

涂料色彩不仅关乎室内舒适度，更对使用者的感知与行为产生着深远影响。与建筑结构和装饰元素相辅相成，涂料的使用进一步完善了建筑与设计中色彩搭配的定义。正如往年一样，宣伟（Sherwin-Williams）发布了其年度色彩趋势，今年命名为 Terra Colormix 2023。该系列包含40种趋势色彩，灵感源自人类与所处空间之间丰富的交织共鸣。接下来，我们将通过展示该系列多样化应用的具体案例，介绍适用于工作空间、教育空间、医疗中心、多户住宅、当代住宅及款待空间等不同项目类型的配色方案。

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A24 和 Atomic Monster 最近确认将把由 17 岁导演兼特效（VFX）艺术家凯恩·帕森斯（Kane Parsons）创作的 YouTube 恐怖短片（后扩展为系列剧）《后室》（The Backrooms）改编为长片电影。

《后室》改编自同名网络都市传说（creepypasta），背景设定在 1996 年一个看似无尽的、铺着地毯且泛着黄光的办公空间迷宫中，这里笼罩在室内荧光灯的照射下，宛如一栋废弃的建筑。通过模仿 VHS 录像带的录制风格，该片进一步强化了其廉价、刻板的写字楼美学（kitsch corporate aesthetic）。这种低画质的质感使帕森斯能够掩盖其在 Blender 中创建并于 Adobe After Effects 中进行后期剪辑的简单 3D 场景的瑕疵，从而避免了产生恐怖谷效应。

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若说世上有人最懂准新娘的期许与梦想，那必定是婚纱这一梦幻婚礼信物的缔造者。三十多年来，瑞典最著名的时装设计师之一拉什·瓦林（Lars Wallin）一直在为即将迎来人生至臻浪漫时刻的女性悉心裁衣。最近，他为哥德堡丽笙酒店（Radisson Blu Scandinavia Hotel, Gothenburg）打造了全新的婚礼套房。这一设计不仅展现了他在营造华丽与浪漫氛围时的高定造诣，更证明了他将创意才华从时尚沙龙无缝延伸至人居空间的出众能力。

建筑与各种呈现、复制和传播媒介之间的紧密关系早已不是新鲜事。历史上，书籍、杂志和报纸上刊登的图纸、平面图和照片，都在一定程度上参与并伴随了这一行业的发展历程。过去十年来，随着社交媒体的普及，尤其是那些以图像为核心传播介质的平台的兴起，建筑师们开始以各种方式利用这些平台，并将其以不同形式融入职业实践。然而，尽管这些平台一方面能够产出并普及大量内容，触及更广泛的受众，但在“流量与互动”至上的时代，建筑是否会沦为其自身媒介呈现的俘虏？

在巴西等热带国家，住宅设计中的户外空间备受青睐。在巴西住宅中，庭院不仅用途广泛，其空间形态也因建筑设计的不同而各具特色。无论是大是小，是绿意盎然的花园、配备泳池，还是融入其他功能，巴西家庭总是尽可能地充分利用这些户外区域。

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随着全球55%的人口居住在城市中，循环经济的概念在建筑和城市规划领域的讨论中愈发受到关注。循环性的核心目标是通过高效利用材料资源和减少浪费，来减轻现有生产和消费模式对环境的影响。然而，这一理念究竟该如何真正应用于城市之中？

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2月2日，新一届世界湿地日以“修复并恢复退化的湿地”为主题拉开帷幕。2023年的这一主题强调，“如果修复得当，这些区域完全可以发挥与原生态天然湿地相同的效益”。

每年二月，墨西哥城都会迎来一年一度的“艺术周”（Art Week）。期间举办的一系列活动旨在通过多元的空间带来丰富体验。届时，该市各大博物馆、文化中心和艺术画廊纷纷加入这一文化盛事。这一盛会意义非凡，不仅整座城市与这些场馆化身为当代艺术家的舞台，让他们在此齐聚、展示作品，更极大地推动并丰富了关于当下艺术的对话。同时，它也作为一个标志性的旅游目的地，吸引着来自全球的收藏家。

循环经济之所以在建筑与城市规划领域的讨论中日益受到瞩目，原因显而易见：到2050年，全球将有68%的人口居住在城市。随着对材料、能源等自然资源需求的攀升，环境挑战将愈发严峻，而循环经济模式无疑为减轻这一冲击提供了契机。

我们的城市应当如何迈向这种更具可持续性的模式？为此，我们向读者提出了这一问题。在梳理了来自建筑从业者、青年学生以及建筑爱好者的大量反馈与观点后，我们惊喜地发现，大家在制定促进理性消费、推动跨部门协同合作的政策与规划方面，达成了高度共识并提出了相似的前瞻性构想。

以下为本次讨论的核心观点梳理。

作为墨西哥城艺术周日程的一部分，2月1日（星期三），一幅覆于 Frontón México 建筑立面的巨型壁画正式亮相。该建筑坐落于历史中心，是墨西哥装饰艺术（Art Deco）建筑的典范，最初由建筑师 Teodoro Kinhard 和 Joaquín Capilla 设计，后由 Moyao Arquitectos 担纲改造。此项装置由西班牙艺术家 Okuda San Miguel 创作，与该场馆内举办的沉浸式体验展相辅相成，展览将一直持续至3月11日。

自2015年起，著名的洛格罗尼奥国际建筑与设计节（Concéntrico）每年都会举办，旨在通过引导市民对城市及城市环境的思考，促进城市、历史遗产与当代建筑之间的对话。在即将于2023年4月27日至5月2日举办的第九届艺术节中，参展的建筑与设计团队已正式公布。

戴维·阿贾耶爵士 公布了位于布鲁克林中部的全新贝德福德-斯泰韦桑特复兴公司（Bedford Stuyvesant Restoration Corporation）的新园区规划。该中心成立于1967年，是美国首个社区开发机构。该方案旨在打造一个能够加速财富创造的空间，以此缩小长期影响美国的种族财富差距。

总部位于丹麦哥本哈根的 SPACE10 平台对其办公空间进行了重新规划。通过重塑一楼，该平台打造了一个集图书馆、画廊和全新活动日程于一体的共享空间，旨在激活场所活力并促进社区融合。

Snøhetta 是一家总部位于挪威的建筑与景观事务所，近日其赢得了蒙特勒伊法国国家避难法院与行政法院的重新设计项目。该方案将这两个机构整合在同一场地内，四周环绕着茂密的绿植与亲生命景观。该项目定于 2024 年开工，2026 年完工，设计内容涵盖建筑、景观、导视系统、室内及家具。

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2023年“冬季驿站”（Winter Stations）刚刚公布了其第九届年度国际竞赛的八个获奖项目。获奖作品是从来自全球的数百件参赛作品中选出的，其中还包括来自多伦多大都会大学、滑铁卢大学建筑系以及圭尔夫大学的三个学生设计作品。该竞赛最初由 RAW design、Ferris + Associates 和 Curio 在伍德拜因海滩联合发起，旨在激发设计师和建筑师的想象力，通过大胆的设计引发对话，改造多伦多伍德拜因海滩上的救生台。此外，由于这些救生台在冬季通常处于闲置状态，该展览旨在启发艺术家通过其独特的设计吸引公众重返户外。

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在夏季的欧洲城市中，超过4%的死亡是由城市热岛效应导致的，而如果树木覆盖率达到30%，其中三分之一的死亡本来可以避免。这是巴塞罗那全球健康研究所（ISGlobal）开展、并于近日发表在《柳叶刀》（The Lancet）杂志上的一项研究的主要结论。

在普拉达（Prada）2023秋冬男装秀中，AMO（OMA旗下的研究与设计工作室）设计了一套可变式空间布景。在观众观秀期间，普拉达基金会（Fondazione Prada）的 Deposito 大厅空间随之发生转变。作为大秀的一部分，展厅的天花板缓缓升起，露出宏伟的吊灯，在渐渐照亮空间的同时，也展现出大厅自带的工业质感。随后，天花板又降回初始位置，在低矮昏暗的密闭室与宏伟高耸的开阔空间之间实现了无缝切换。

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世界文化遗产基金会（WMF）宣布承诺投入超过1000万美元，用于全球亟需干预保护的具有重要文化意义的历史遗迹。这些保护举措在规模和范围上各不相同，既包括乌克兰遗产地的冬季防寒工作，也包括保护代表秘鲁查查波亚斯（Chachapoyas）文明的偏远考古遗址。这一系列于2023年启动的项目旨在应对并缓解文化遗产地所面临的威胁：冲突、气候变化以及代表性不足。

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据《卫报》报道，本周一（2月6日），土耳其中部和叙利亚西北部发生7.8级强震，数小时后该地区再次发生7.4级地震。受灾最严重的地区包括加济安泰普（Gaziantep），该市距离叙利亚边境150英里（约241公里），距离震中卡赫拉曼马拉什（Kahramanmaraş）50英里（约80公里）。远至黎巴嫩、希腊、以色列以及塞浦路斯岛均有震感。目前，地方和国际救援队伍已展开搜救工作，官方仍在评估伤亡人数。经土耳其副总统福阿特·奥克塔伊（Fuat Oktay）证实，初步估计已有1700多栋建筑倒塌或严重受损。

在第18届威尼斯国际建筑双年展上，罗马尼亚馆将展出一系列独特且具创新性的构想，以及过去的科技发明，以此作为创造更宜居、更具韧性的城市环境的灵感源泉。该项目题为“此时、此地、彼处”（Now, Here, There），是在经过一轮全国性竞赛后选出的。由 Emil Ivănescu、Simina Filat、Cătălin Berescu 和 Anca Păsărin 组成的策展团队，提议重新审视那些被遗忘的20世纪早期发明，从而为未来的发展开拓更广阔的空间。此外，策展团队还与诸多专家及机构展开合作，其中布加勒斯特国家技术博物馆（National Technical Museum in Bucharest）将在2023年5月20日至11月26日的展出期间，提供一系列珍贵的馆藏文物原作。

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在2023年威尼斯建筑双年展上，芬兰馆将推出展览“Huussi——想象卫生的未来历史”（Huussi, Imagining the Future History of Sanitation）。该展览聚焦于水和营养物循环的建筑学，并对冲水马桶及其对未来的深远影响提出质疑。“Huussi”在芬兰语中意为户外厕所，是芬兰人在乡村和度假屋中常用的一种小型堆肥厕所。该展览由 Arja Renell 以及由芬兰建筑师组成的团体“The Dry Collective”共同策划，将这一建筑类型作为寻找废水管理替代方案的起点，旨在启发专业人士开始构想全新的卫生解决方案。展览的核心在于，在当前全球面临气候危机的背景下，重新审视排泄物与废弃物带来的后果。