自城市诞生以来，我们便一直致力于保护其中的绿色空间。早在古罗马时期，人们就在城市中心建造了开阔的公园，当时提出的“Rus in Urbe”（意为“城中之乡”）概念至今仍被引为经典。与此同时，为了控制20世纪中叶的城市化热潮，许多欧洲城市推行了绿带（greenbelt）政策，将城市周边的自然环境切实保护起来，使良好的空气质量和便捷的亲自然途径成为城市生活的一部分。
然而，后疫情时代的城市已经演变成一种新型的城市群，仅靠这些城市公园和绿带已无法满足需求。随着人们为了追求更绿色、更健康的生活环境而向外迁移，我们所离开的城市也在发生蜕变——通过将利用率较低的黑色道路和建筑硬质铺装转化为天然的草地与公园绿地，证明城市同样可以焕发生机。以下四个来自欧洲各地的项目，正是将闲置的城市空间重新转化为曾经充满生机、具有自我修复能力的自然绿色环境的典范。
Spacon & X 则是一间总部位于哥本哈根的设计与建筑事务所，致力于跨越不同媒介塑造空间身份。他们的跨学科实践将传统上相互割裂的领域融为一体，助力打造全方位的实体品牌体验。该事务所被 ArchDaily 评选为 2023 年度新锐建筑事务所（New Practices）之一，他们在建筑、设计、活动策划和制作等领域均秉持着探索性的方法。
该事务所由三位合伙人共同管理，他们分别拥有建筑、服装设计和场景设计等不同专业背景。在与 Nikoline Dyrup Carlsen、Svend Jacob Pedersen 和 Malene Hvidt 的访谈中，ArchDaily 深入剖析了他们的实践模式，探讨了他们独特的专业技能以及协作与探索并重的工作理念。这次访谈还超越了纯粹的设计实践，探讨了他们独特的方法论和商业业务拓展策略。事务所拥有 25 名背景各异的员工，其中包括建筑师、木匠、建造师和手工艺人，他们致力于共同突破设计与建筑的边界。
建筑构思的落地过程需要考量建造、经济等多种因素，这些因素在某种程度上最终都会影响其未来居住者或使用者的生活质量。在室内空间中实现最佳的热舒适度，并尽可能减少对环境的影响，这只是建筑师在设计和确定项目所用材料时设定的部分目标。
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本周，现代艺术博物馆（MoMA）正式推出名为“当下的建筑”（Architecture Now）的全新系列展览。据 MoMA 介绍，“该系列的首展 《纽约，新公众》（New York, New Publics）将通过 12 个近期落成的项目，探讨扎根于纽约市的建筑实践如何积极拓展都市建筑与不同公众之间的关系。”
此次展览将展出 Adjaye Associates、Agency—Agency and Chris Woebken、CO Adaptive、James Corner Field Operations、Kinfolk Foundation、nArchitects、New Affiliates and Samuel Stewart-Halevy、Olalekan Jeyifous、Only If、PetersonRich Office、SO – IL 以及 SWA/Balsley 与 Weiss/Manfredi 等设计事务所的面向公众的作品，包括公园、社区花园和游泳池等。
在过去十年中，郊区经历了一次某种意义上的复兴。在新冠疫情期间，人们纷纷逃离城市核心区以寻求开阔的空间和去中心化的生活设施。对一些人来说，提起“郊区”（suburb 或 suburbia），脑海中往往会浮现出修剪整齐的草坪和一排排千篇一律的住宅；然而，一个成功的郊区与城市的共通之处，可能远比想象的要多。
从理论上讲，建筑与艺术之间似乎存在着一条界线，人们也常讨论两者之间的某种等级关系。幸运的是，Vão 建筑事务所证明了这种割裂并无必要，而划分尊卑对任何一方都毫无益处。该事务所于2013年由 Anna Juni、Enk te Winkel 和 Gustavo Delonero 在圣保罗创立，他们致力于创作融入艺术思维的建筑项目，以及具有建筑尺度的艺术作品。
如今，我们愈发频繁地看到，环保意识与尊重自然观念更强的当代人，在积极探索与自然互动新方式的同时，也肩负起了保护自然的深刻责任。在此背景下，建筑的未来与如何平衡这些向往与义务密切相关，尤其是在自然公共空间的设计领域。
通过融入精妙的步道与栈道，公共空间设计可以为不同年龄和身体条件的人群提供便利的无障碍体验。结合天然材料的铺陈，建筑师与设计师得以创造出与周边环境相得益彰的空间。然而，无论这些自然景观多么优美，要使其安全且适宜游览，往往会对生态环境带来潜在的负面影响。因此，在进行空间设计与材料选择时，必须抱持审慎且富有责任感的态度。
在文化表达愈发受到重视、其呈现与重现对于传递多元内容至关重要的当下，无论是在日常生活中还是在特定活动里，展览空间设计在塑造和传达不同的感知与叙事方面，都具有尤为突出的重要意义。
寻找高效且有价值的农业废弃物管理方案，一直以来都是激发科研人员灵感的挑战。单一作物种植产生的副产品，如大豆生产残留物、玉米芯、秸秆、向日葵种子和纤维素等，通常被用于土壤堆肥、动物饲料，甚至转化为能源，以减少废弃物并缓解农业活动带来的环境影响。以甘蔗生产为例，全球每年20亿吨的甘蔗产量会产生巨大的副产品，其中包括约6亿吨的甘蔗渣纤维废料。这种副产品具有巨大的潜力，能够提供兼具可持续性与结构效率的建筑材料，从而替代混凝土和砖块等高能耗建筑体系。
在此背景下，东伦敦大学（UEL）联合Grimshaw 建筑事务所以及制造商Tate & Lyle Sugar，研发出了一种名为 Sugarcrete™ 的创新建筑材料。该项目旨在通过循环利用甘蔗的生物副产品来探索可持续建筑解决方案，从而降低建筑行业的碳排放。同时，在这些建筑材料的生产和应用过程中，该项目始终将社会与环境的可持续性放在首要位置。
在建筑立面背后，流淌着充满生机的生活，室内外空间在此交融，将被人遗忘的城市角落转化为引人入胜的住宅。 在全球各地的城市中，建筑师、工程师和设计师都面临着共同的挑战：如何在有限的空间内，将新建筑无缝融入既有的城市景观中。如今，许多建筑师开始积极实践这一理念，将设计延伸至传统边界之外，把城市中的微型地块转化为多层次、互联互通的生活空间。
当碧昂丝（Beyoncé）、泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）和保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）等享誉全球的音乐巨星宣布开启全球巡演时，在公布巡演国家和举办城市所引发的狂热之后，这些地方便开始着手应对这些盛事将在其城市空间中掀起的一系列变革。这些大型演唱会不仅局限于音乐范畴，更是超越了舞台本身，调动起惊人的资金体量，并对这些城市的日常运转带来深远影响。尽管时间短暂，这些活动依然在诸多城市领域和行业中激起波澜，如旅游、住宿、餐饮以及交通等。
城市面积仅占地球陆地面积的3%，但却贡献了全球绝大部分的能源消耗和碳排放。由于人口密集且基础设施紧密相连，许多城市也更容易受到气候变化和自然灾害的影响。为了避免气候变化带来最严重的影响——包括人员伤亡、社会与经济损失——我们深知，让城市面对不断变化的气候更具韧性、做好更充分的准备至关重要。然而，近期的研究表明，我们距离这一目标仍有不小的差距。
《大地》（Terra）是巴西参加2023年威尼斯建筑双年展的主题，该展览由加布里埃拉·德·马托斯（Gabriela de Matos）和保罗·塔瓦雷斯（Paulo Tavares）共同策展，设于绿园城堡（Giardini）的巴西馆。展览分为两个展厅，旨在质疑现代建筑的正统规范，同时在被忽视的祖辈叙事中寻找去殖民化和脱碳未来的替代方案。《大地》是首个荣获威尼斯建筑双年展最高荣誉——金狮奖的巴西国家馆。
为了让更多人了解在威尼斯展出的内容，我们在此呈现第二展厅“起源之地，未来的考古学”（Lugares de origem, arqueologias do futuro）的文本和图像。第一展厅“去殖民化经典”（De-colonizando o cânone）可在此处回顾。ArchDaily在此向圣保罗双年展基金会（Fundação Bienal de São Paulo）表示感谢，感谢其慷慨提供《大地》展馆的素材以供发表。
我相信这里的许多读者都经历过与我相同的“尴尬”：一旦我们走出自己的“信息茧房”，去倡导那些在我们看来不言自明的城市规划理念（例如拆除围墙与铁丝网、引入公共开放空间、提升视觉通透性、推广混合用地和活跃立面等），总会撞上同一个障碍——公共安全感的缺失。
过去两年，整个社会及其生活习惯发生了天翻地覆的变化。办公领域同样经历着剧变，昔日的工作模式几乎已不复存在。然而，这一全新的起点恰恰提供了一个绝佳的机会，让我们重新审视工作内容与流程，并实现自我重塑。最迟自去年秋天以来，这一变革的方向便已日渐明朗。去年10月，活跃于国际舞台的办公家具制造商 Brunner 推出了一系列创新设计，为应对当前的新挑战和新局势提供了切实可行的解决方案。
即便是日常生活中最普通、最不起眼的元素，在过去数年中也经历了瞩目的演变，特别是在实用性、高效能与可持续性方面。现代马桶便是一个显著的例证。作为住宅和公共空间不可或缺的基本配置，马桶在近年来经历了深刻的变革。尽管从外观设计和材质来看，马桶在过去几十年中似乎并无太大变化，但科技的融入已成为其核心演进动力，极大地提升了舒适度，丰富了设计的多样性，并赋予了其诸多创新功能。马桶的演进早已超越了单纯的实用功能，而是将科技、设计与可持续发展完美融合，致力于打造全方位的整体卫浴体验。
非洲社会的文化与色彩有着密不可分的联系。从织物、服饰、工艺品到雕塑和建筑，不同的非洲社群都在探索着丰富、生动、具有表现力且充满喜悦的色彩。通过不同的深浅、色调、对比、图案和装饰，色彩被赋予了无声语言的角色，成为讲述故事的调色盘和文化认同的基石。尽管在非洲社会中，色彩的使用在表面上看起来仅具装饰性，但实际上它具有极强的象征意义，蕴含着深厚的历史底蕴。非洲传统建筑便是极佳的例证。不同的族群通过装饰和图案为居所赋予色彩，以宗教和文化纹样进行表达，在立面上讲述家族故事，并创造出如迷宫般的社区建筑，这不仅是对色彩的颂扬，更是对其族群内涵的深度探索。
许多地区仍在继续修建城市快速路。在拉丁美洲，诸如圣地亚哥的 Américo Vespucio Oriente、利马的 Linha Amarela、基多的 Solución Vial Guayasamín、圣保罗的 Rodoanel Mário Covas 以及墨西哥城的 Segundo Piso a Cuernavaca 等项目正在推进，而这仅是冰山一角。
在哥伦比亚，国家政府在第十八届哥伦比亚基础设施商会大会上宣布了一项旨在改善进入城市通道的新计划。正如哥伦比亚总统胡安·曼努埃尔·桑托斯（Juan Manuel Santos）所言：“我们的目标还在于改变进入城市的交通状况。如果在城市区域浪费了时间，那么在城市间旅行中节省时间就毫无意义了。”
作为“里马克河特别景观规划”（PEPRR）提出的66项干预措施之一，蒙塞拉特运河步道与小广场（Paseo y Plazuela del Canal de Monserrate）项目由利马历史中心复兴计划（PROLIMA）公共空间项目团队开发。该项目位于利马历史中心，旨在对历史悠久的蒙塞拉特街区进行综合修复，并活化运河的考古遗产，从而将历史景观记忆和当地居民的身份认同融入公共空间。
你好！欢迎阅读专为您打造的第二期支持者专属通讯。在第二期中，我们将主题聚焦于“理论与实践”。本期我们特别邀请了 ArchDaily 西语版主编 Fabian Dejtiar，与大家共同探讨研究与实践之间的互动，以及 ArchDaily 的内容如何将这两者融会贯通。此外，我们还为支持者们准备了免费的 Revit Flow 课程、BIG 建筑事务所的招聘信息，以及我们推荐的数字化工具。
“如何让你的家拥有：暗黑学院风（Dark Academia）”是一支热门 YouTube 视频的标题，该视频针对的是那些对博雅教育与艺术美学着迷的屋主。作为诞生于社交媒体时代的亚文化，“暗黑学院风”是过去十年中盛行的众多网络美学之一。Tumblr、Instagram、Pinterest 和 TikTok 等以视觉图像为主的平台放大并传播了网络美学，在新冠疫情期间尤为明显。社交媒体让用户能够支持并创造自己的潮流，并在极短时间内汇聚起庞大的拥趸。如今，美学趋势的创造权已悄然落入大众手中，并将决定未来室内设计趋势的发展走向。
适宜的住房及其更广泛的外延，是《世界人权宣言》确立的人类基本权利之一。然而，根据联合国（UN）的统计数据，全球有1.5亿人流落街头，另有16亿人居住在不合格的住房条件中。住房危机是一个多维度的问题，全球许多国家和大陆的城市都面临着不同形式和程度的挑战。而其中最艰难、最复杂的一个方面，正是部分群体由于各种原因，以不同方式被剥夺了这一基本权利。
巴西利亚的建设在历史和建筑史上都堪称一项伟业。对于巴西现代主义运动而言，它确立了卢西奥·科斯塔（Lucio Costa）和奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）作为其最杰出代表的至高地位，并建立起这座现代主义城市，以此检验一种全新的城市秩序。然而，这座城市并非凭空出现，也并非完全如乌托邦般现代与前卫。伴随新首都一同崛起的，还有一系列周边城镇，它们介于有序规划与自发演变之间，与新首都同步建设。
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自新冠疫情暴发以来，针对城市衰退的悲观报道层出不穷，俨然成了一门“牛市”生意。而究其原因，倒也不难理解。2020年，美国各大中心城市从昔日的“复兴”典范一夜之间沦为鬼城；公共交通客流量几乎归零；数以万计的商铺和餐厅倒闭；大批富裕阶层则逃往郊区和偏远的“Zoom小镇”（远程办公催生的新兴城镇）。
