随着全球气候紧急状态的日益严峻，因自然灾害、干旱及其他气象灾害而被迫流离失所的人口规模正不断扩大。这些失去家园的人通常被称为“气候难民”。面对这场亟待解决的人道主义危机，我们首先需要明确这一群体的定义，并探讨国际社会应如何妥善应对这一日益严峻的挑战。

春天盛开花朵的饱和色彩，或是落日余晖洒向城市天际线时的炙热暖色，总能带给我们无尽的愉悦。人类天生对色彩充满渴望。事实上，自诞生之初，我们便对色彩着迷不已。正因如此，从衣服的颜色到屏幕上闪烁的像素，无一不是在尝试重现并升华自然界的绚丽色调，并从中汲取灵感与活力。我们的大脑天生就会将色彩与感官体验相联系：森林的郁郁葱葱唤起宁静与新生，海洋的深邃蔚蓝则激起神秘与冒险的向往。正是这种激发情感的能力，使色彩成为建筑师和设计师手中不可或缺的工具——这也解释了为何当下的设计趋势正在告别曾风靡一时的中性极简主义，转而拥抱更为张扬的极繁主义美学，融入跳跃的色彩、丰富的维度和趣味盎然的肌理。 

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在最近一次美国之行中，当飞机从佛罗里达州的坦帕起飞时，我透过舷窗俯瞰，美国郊区那片完美的绿色景观格外引人注目。成排整齐划一的树木宛如一张绿色地毯，覆盖着平坦的大地。在一些人眼里，这种满目苍翠似乎就是与自然环境融为一体的可持续发展梦想。

然而，事实远非如此。美国郊区基于“田园城市”这一过时的概念，其规划设计旨在鼓励私家车出行、低密度单户住宅以及功能分区。这种模式彻底杜绝了主动出行（步行或骑行）的可能性，也让高度依赖人口密度和步行友好度的公共交通系统难以为继。

在竞争白热化的零售世界中，各大品牌都在竭力塑造独特的品牌形象，并与消费者建立紧密的联系。在琳琅满目的产品之外，富有远见的品牌深知打造沉浸式零售环境的价值，以此与消费者的情感与诉求产生共鸣。在零售设计中， 色彩是一件强大的武器 ，它使品牌能够传达自身价值、唤起情感共鸣，并在顾客心中烙下难忘的购物体验。色彩让零售空间超越了单纯的交易场所，将策略性的室内设计转化为吸引和留住顾客的营销利器。

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视频

欧洲文化中心（ECC）是一家致力于在国际范围内促进文化交流的非营利组织。在今年的威尼斯建筑双年展期间，该中心推出了第六届“时间 空间 存在”（Time Space Existence）建筑展。2023年的展览以各种形式的可持续性为中心主题，涵盖了人口迁徙、 数字化建造技术与材料研究、未来城市发展以及住房等议题，汇聚了来自52个不同国家的建筑师、设计师、艺术家、学者和摄影师。

参展者通过多元的媒介与视角，探讨了“时间”、“空间”和“存在”的哲学概念。本次展览共展出217个项目，在威尼斯本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）和马里纳雷萨花园（Marinaressa Gardens）举行，展期贯穿2023年威尼斯建筑双年展的整个六个月（2023年5月20日至11月26日）。2023年的展览还重点关注了崭露头角的年轻建筑师、设计师和研究人员，这是一次积极的尝试，旨在重新想象替代性的生活方式，并在当代语境下重新阐释建筑。

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建筑包含多个过程，从识别需求并通过深思熟虑的设计将其转化为宜居结构开始。过去，资源开采和寿命结束后的处置等与建设相关的过程往往被忽视。然而，我们必须认识到，建筑的生命周期对碳排放有着重大影响。推广可持续实践对于最大程度地减少生态足迹并对地球产生积极影响至关重要。

智利圣地亚哥迈普（Maipú）区区长托马斯·沃达诺维奇（Tomás Vodanovic）宣布了一项新措施，基于该区的美学与可持续发展考量，禁止在帕哈里托斯（Pajaritos）、阿梅里科·维斯普西奥（Américo Vespucio）和4月5日大街（5 de Abril）等主要干道旁建设高层建筑。

空间感知是处理与空间中物体的位置、运动、尺寸和形状相关的视觉信息的认知能力。奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）在其著作《对建筑理论的贡献》（*Contribución a una teoría de la arquitectura*）中指出，建筑可以通过界定、围合和封闭空间来影响这种感知。当大脑的这一认知能力与建筑相结合时，我们的大脑便会解读并处理视觉信息，从而判断一个空间在视觉上是开阔还是狭窄。在室内空间中，有一些元素会对我们的空间感知产生决定性影响，例如色彩、家具的尺寸以及构成空间的材料。其中，材料显得尤为重要，因为根据其纹理和规格的不同，在特定条件下的应用能够改变我们的空间感知以及我们体验空间的方式。

在文化表达愈发受到重视、其呈现与重现对于传递多元内容至关重要的当下，无论是在日常生活中还是在特定活动里，展览空间设计在塑造和传达不同的感知与叙事方面，都具有尤为突出的重要意义。

我们正处于一个紧急关头。自工业化起步以来，人类疯狂消耗着地球有限的资源，视其为无穷无尽，从而导致我们赖以维持生计、经济、粮食、健康和生活质量的生态系统不断枯竭并走向失衡。

短短50年间，全球超过半数的野生生物已经消失。目前，地球正面临升温超过1.5摄氏度的危机，科学家警告称，这是地球现有生态系统不容逾越的硬性红线。正如IPCC第六次评估报告中所指出的，这是“人类的红色警报”。如果继续沿着当下的道路走下去，将对支撑地球生命的根本条件造成不可逆转的破坏。

从理论上讲，建筑与艺术之间似乎存在着一条界线，人们也常讨论两者之间的某种等级关系。幸运的是，Vão 建筑事务所证明了这种割裂并无必要，而划分尊卑对任何一方都毫无益处。该事务所于2013年由 Anna Juni、Enk te Winkel 和 Gustavo Delonero 在圣保罗创立，他们致力于创作融入艺术思维的建筑项目，以及具有建筑尺度的艺术作品。

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根据巴西国家地理与统计局（IBGE）2022年的调查，若以60岁及以上作为老年人口的界定标准，巴西老年人口总数已达32,113,490人，约占当前总人口的15.6%。2010年，该年龄段人口占比为10.8%，这意味着在短短12年间增长了4.8%。自2010年以来，巴西人口的平均年龄增长了6岁，在2022年达到35岁；同时，老龄化指数也有所上升，即每100名0至14岁儿童对应55.2名老年人，而2010年的这一比例为100比30.7。

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萨尤利塔（Sayulita）是墨西哥西部纳亚里特州（Nayarit）的一处小海滩。这座拥有约3390名居民的小镇在过去十年中迎来了显著增长，这主要得益于蓬勃发展的旅游业。这里优美的自然风光和极佳的浪况吸引了大量主要来自美国和加拿大的游客，使其成为墨西哥最著名的冲浪胜地之一。

自城市诞生以来，我们便一直致力于保护其中的绿色空间。早在古罗马时期，人们就在城市中心建造了开阔的公园，当时提出的“Rus in Urbe”（意为“城中之乡”）概念至今仍被引为经典。与此同时，为了控制20世纪中叶的城市化热潮，许多欧洲城市推行了绿带（greenbelt）政策，将城市周边的自然环境切实保护起来，使良好的空气质量和便捷的亲自然途径成为城市生活的一部分。

然而，后疫情时代的城市已经演变成一种新型的城市群，仅靠这些城市公园和绿带已无法满足需求。随着人们为了追求更绿色、更健康的生活环境而向外迁移，我们所离开的城市也在发生蜕变——通过将利用率较低的黑色道路和建筑硬质铺装转化为天然的草地与公园绿地，证明城市同样可以焕发生机。以下四个来自欧洲各地的项目，正是将闲置的城市空间重新转化为曾经充满生机、具有自我修复能力的自然绿色环境的典范。

如今，我们愈发频繁地看到，环保意识与尊重自然观念更强的当代人，在积极探索与自然互动新方式的同时，也肩负起了保护自然的深刻责任。在此背景下，建筑的未来与如何平衡这些向往与义务密切相关，尤其是在自然公共空间的设计领域。

通过融入精妙的步道与栈道，公共空间设计可以为不同年龄和身体条件的人群提供便利的无障碍体验。结合天然材料的铺陈，建筑师与设计师得以创造出与周边环境相得益彰的空间。然而，无论这些自然景观多么优美，要使其安全且适宜游览，往往会对生态环境带来潜在的负面影响。因此，在进行空间设计与材料选择时，必须抱持审慎且富有责任感的态度。

前几天，在隆冬里一个阳光明媚的周日，我和妻子决定带着两个年幼的孩子去游览维拉-罗伯斯公园（Parque Villa-Lobos）。它位于圣保罗市的最西端，几乎与奥萨斯库（Osasco）接壤。

如今我们不常去这个公园，但毫无疑问，它是我们情感记忆中不可或缺的一部分。她是在科蒂亚（Cotia）长大的，而我是在奥萨斯库长大的。这两个城市都位于圣保罗大都市区的西部。在我们童年和青年时期，该公园或许是距离我们家相对较近、最主要的公共空间。我们甚至还保留着2013年刚开始恋爱时在那里拍的一些照片，画面轻松惬意：时而惬意地躺在宽阔的绿草地上，时而在花开满枝的树下相拥。

应墨西哥普埃布拉市议会历史中心与文化遗产管理处的邀请，“临时庭院：当代艺术、建筑与遗产艺术节”（通常简称为“临时庭院”）将代表普埃布拉参加2023年柏林设计周。由于本届设计周以“韧性”为核心主题，负责艺术节组织的普埃布拉创意团队将重点聚焦于2017年9月19日的地震以及新冠疫情——这两大历史事件深深地烙印在该项目至今举办的三届活动中。

色彩在世界上扮演着举足轻重的角色。各种色调本身所蕴含的象征意义，使得在建筑（尤其是室内设计）中运用色彩能够彻底改变空间的氛围。在商业空间中，色彩在彰显品牌形象方面发挥着重要作用；而在住宅中，它既能展现居住者的个性，又能与整体设计语言相得益彰。这种色彩探索既可以直接应用于建筑实体（即构成建筑的各种界面），也可以巧妙利用更易于更换的活动家具。

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在漫长的建筑历史画卷中，市集建筑一直占据着举足轻重的地位，扮演着集商业、社区和文化于一体的活力枢纽。这些建筑以其宏伟的体量和熙攘的内部空间为特色，数个世纪以来，在塑造城市景观、促进商品与思想交流方面发挥了不可或缺的作用。

从古希腊广场和集市，到文艺复兴时期的宏大市场，再到如今正经历自身“复兴”的现代美食广场，市集建筑见证了建筑、经济活动与社会结构之间持久的协同效应。来自全球的这四个新近落成的项目证明，这些高度专业化的建筑依然魅力不减，并展示了它们如何通过桥接商业与文化功能，以及联结过去、现在与未来，来为社区注入全新活力。

本文 最初发表 于 Common Edge。

在过去的三十年里，YIMBY（迎建派）和 NIMBY（邻避派）在美国各地为了未来发展的核心与灵魂展开了激烈的交锋。然而，住房危机却愈演愈烈，尤其是在2008年金融危机之后，供给侧的诸多格局被彻底改变。

12年后的2020年，我们迎来了人生中最不可思议的一年，这使得供给侧的挑战变得更加严峻。然而，问题的根源远不止于此。早在75年前犯下的错误，如今正被全新的一代人重蹈覆辙。如果不能认清这些错误——甚至无法理解它们为何是错误而非最佳实践——那么当下的危机将延续并加剧，贻害子孙后代。

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亲生命性（Biofilia），即对生命和自然的热爱，这一概念正启发着全球建筑师的灵感，去创造与自然元素深度连结的空间。这些建筑项目旨在将自然重新引入人工建造的环境中，从而打造出促进身心健康、激发灵感甚至提高生产力的空间。就巴西而言，得益于其多样的生物群落所带来的气候与茂盛植被，这种设计的潜力更为巨大。在本文中，我们将探讨七个涵盖不同功能类型的项目，它们拥抱这一概念，实现了建筑、人类与自然之间的共生。

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哥斯达黎加建筑双年展至今已成功举办了十六届，这究竟意味着什么？显而易见，这代表着三十年来展览、讲座及各类活动的丰厚积淀，它们不仅映射出该国建筑界关注焦点的演变，也记录了其行业议程的时代变迁。

由当代艺术与设计博物馆（MADC）主办的展览“趋势性项目：哥斯达黎加建筑双年展30年”（Un proyecto de tendencias: 30 años de Bienales de Arquitectura en Costa Rica），在策展人帕斯·蒙赫·科尔特斯（Paz Monge Cortés）与何塞·丹尼尔·皮卡多-加西亚（José Daniel Picado-García）的精准策划下，对这一历程进行了深入而细致的回顾。

在第一次世界大战的背景下，为解决冲突带来的严重住房短缺问题，由瑞士设计师勒·柯布西耶（Le Corbusier）和马克斯·杜波依斯（Max Dubois）设计的“多米诺”（Dom-Ino）模块化结构应运而生。作为功能主义最重要的贡献之一，该结构为一种旨在优化施工流程的轻型结构模型奠定了坚实的基础。得益于钢筋混凝土板柱系统的使用，“多米诺”结构使平面图中的元素布置变得灵活，并将立面从承重墙所带来的限制中解放出来。

这一变革促成了许多建筑设计的诞生，在这些设计中，窗户不仅作为功能性元素，也被视为构图的要素。得益于技术创新，人们实现了框架更为纤细、开窗面更为宽阔的窗户，这在萨伏伊别墅和范斯沃斯住宅等作品中得到了充分体现。尽管这些探索重新定义了建筑美学，但受限于时代，当时的技术仍面临诸多挑战。如今，随着技术性能的不断提升，窗户的持续演进催生了极简主义外窗的概念。由此，Vitrocsa 提出了源自这一概念的三大基本原则：透明性、功能多样性与先进机构。这些原则不仅融入了技术创新，同时也模糊了空间的边界。它们各自在空间设计中发挥着关键作用，并共同深刻地重新定义了建筑与室内空间的美学。

今天是学生节（Dia do Estudante）。自1927年设立以来，这一节日旨在纪念所有公民享有的一项基本权利：受教育权。在近一个世纪后的今天，新的教学法和学习观念不断涌现，随之而来的还有全新的建筑形式，它们不仅融入了教学理念的演进，也体现了技术上的突破。为此，我们在此整理了2020年以后设计的七个巴西教育空间案例。这些方案各具亮点，共同勾勒出当代教育建筑设计的一幅微观参考图景。

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