建筑的真正美感在于其服务和提升人类体验的能力，然而，这一基本原则在现实中并不总是能得到坚守。我们常常看到一些所谓的“公共”建筑未能融入城市肌理，与周边环境脱节，也无法为城市的活力和生活品质做出贡献。它们或许外观精美，但如果缺乏实用功能、舒适感，且无法向其本应服务的群体敞开怀抱，那么其作为公共空间的价值便十分值得怀疑。诸如悉尼歌剧院和毕尔巴鄂古根海姆博物馆等建筑地标之所以广受赞誉，不仅是因为其令人惊叹的轮廓或摄人心魄的室内空间，更因为它们提升了文化与城市生活，丰富了社区，并为公众互动和参与提供了多样化的契机。正是这种整体性、以人为本的设计方法，使这些地标成为城市认同不可或缺的一部分，并让市民产生归属感与认同感。
Vicuña Mackenna 20（简称 VM20）项目坐落于圣地亚哥核心地带，紧邻 Baquedano 地铁站。作为智利大学的全新力作，该项目不仅旨在打造一个艺术与文化的传播枢纽，还将助力首都中心城区的公共空间修复计划。
疫情期间，许多企业和个人不得不探索新的工作模式，居家办公（home office）由此普及——远程开展各项活动的可行性让许多人感到惊喜。当时人们普遍预期这种工作模式将延续下去。然而现实是，许多企业正逐步恢复线下办公或混合办公模式，而这对于地球来说，或许并非最佳选择。
19世纪末，为了保障柏林快速增长的人口的粮食供应，1898年，谷物试验仓库（Kornversuchsspeicher）在汉堡和莱尔特货运站旧址上建成。作为一座承载科学使命的建筑，它曾用于研发新型谷物储存方法。在经历多年的闲置以及随后作为创意空间的临时使用后，这座红砖建筑近年来由 AFF Architekten 进行了精心修复。项目增建了第七层，并将其转型为集现代活动、餐饮和办公于一体的多功能建筑，同时致力于完整保留其原有的工业魅力。这一项目对各个专业领域的技术水平都提出了极高要求，其中也包括受邀提供定制门窗及幕墙解决方案的专业品牌 Solarlux。
通过构想一个平行的现实世界并重新发掘自身的文化背景，JK-AR 事务所创始人、建筑师金载庆（Jae Kyung Kim）在创立事务所的过程中确立了自己的建筑师身份。该事务所也荣膺 ArchDaily 2023年度新锐建筑事务所之一。在韩国和美国求学及工作期间，他注意到传统亚洲建筑的缺失，这激发了他的兴趣。他开始深入探讨一种可能性：如果东亚传统木结构建筑在现代依然具有生命力并持续演变，会是怎样一番景象？
《Opening Up》系列视频第五集聚焦“阿尔伯特公园住宅”（Albert Park House），展现了 Steel Window Design 将现代优雅与经典设计完美融合的匠心。这座建筑瑰宝以对细节的极致追求，在致敬历史遗产的同时，生动诠释了当代人居生活。
承载多重历史与记忆、激发向往、界定文化叙事并构建国家认同的建筑，在任何社会都始终具有不可替代的意义。当建筑拥有塑造社区、影响城市形象乃至改变社会经济增长轨迹的力量时，便可被视作地标。尽管“地标”一词见仁见智，但它在任何语境下都在拓展着建筑的边界。它呼唤空间的原创性，推动着材料技术的创新，且必然需要重大的社会经济投资才能得以落成。
然而，鉴于全球南方发展中国家的经济实力往往难以支撑此类宏大建筑的建设，那么在这些地区，是否存在一种更契合其自身条件的纪念性建筑社会经济模式？那些倡导“微调适应、逐步增长”的渐进式原则，又能否应用于这类建筑追求终极地标形象的过程中？
圣米格尔-德阿连德市（San Miguel de Allende）位于墨西哥中北部地区的瓜纳华托州（Guanajuato），地理上与萨卡特卡斯州、圣路易斯波托西州、克雷塔罗州、米却肯州和哈利斯科州接壤。该市占地43.6公顷，是该州人口最稠密的地区之一。由于其保存完好的巴洛克风格和西班牙殖民时期建筑，这里于2008年被联合国教科文组织列为世界文化遗产。同时，它也是著名的墨西哥“魔法小镇”（pueblos mágicos）之一。此外，城内还坐落着标志性的圣米格尔·阿肯格尔教区教堂（Parroquia de San Miguel Arcángel），该教堂完全由当地特有的粉红石材（cantera rosa）雕琢而成。
工作与福祉，孰轻孰重？我们真的必须做出抉择吗？曾几何时，将工作置于一切之上的“敬业精神”被视作一种荣誉勋章。对于在战后父母抚育下成长、并在20世纪90年代刚步入职场就遭遇经济衰退的“X世代”而言，情况尤为如此。尽管当下的经济形势让他们的后代——即所谓的“Z世代”——在谋求生计上面临着类似的挣扎，但正是这批职场新秀在向我们证明：以牺牲身心健康为代价去拼命工作，不应成为人生的终极追求。
或许，无论是在建筑学还是在生活的其他领域，最富真理性的格言莫过于：“知往鉴今，方能掌控未来。” 这一理念在建筑院校中有所体现，虽然那里仍教授墨西哥传统建筑的文献和作品，但在实际教学中，20世纪和21世纪的建筑显然占据了极大的比重。然而，如果分析当下的建筑创作现状，新近毕业的学子和业内专业人士似乎对自身的历史一无所知。这无疑是一个令人担忧的问题，因为我们城市建筑中所体现的自身文化身份，正在逐渐消逝。至少，新成立的多学科协会“INTBAU 墨西哥”的创始人是这样认为的。
在所谓的经典建筑学中，维特鲁威的著作是最早为人所知的论著之一。该书不仅探讨了建筑师的知识与文化素养、兴趣及敏锐度，以及建筑的“神圣”三要素——venustas（美观）、firmitas（坚固）和utilitas（实用），还阐述了一种设计方法，堪称当时罗马建筑建造的实用指南。众所周知，古罗马建筑复杂而精妙，涵盖了多种具有不同功能的建筑类型。其中，古罗马浴场同样遵循了维特鲁威的规范。
在全球范围内，森林在应对或遏制气候变化中发挥着关键作用。健康且保存完好的森林吸收的大气碳多于其排放的碳，从而起到碳汇的作用；相反，退化和被砍伐的森林则会向大气中释放其储存的碳，变成碳源。
CPC 混凝土板基于“碳纤维预应力混凝土”（carbon pre-stressed concrete）技术，该技术源于苏黎世应用科技大学温特图尔分校（ZHAW）与安德尔芬根 Silidur AG 开展的一项长期研究项目。这些板材采用细薄的预应力碳纤维束进行增强，在保持与传统钢筋混凝土板相同承载力的同时，厚度和重量仅为传统板材的四分之一至三分之一。
CPC 在混凝土板生产方面的创新方法可减少 75% 的材料用量，并将混凝土生产的碳足迹降至最低。ArchDaily 采访了苏黎世应用科技大学（ZHAW）建筑设计与土木工程系的 Josef Kurath 教授，他曾与 CPC Construction 合作开发这些混凝土板。我们与他探讨了关于建筑脱碳的见解、开发 CPC 板的灵感来源、其与传统混凝土的对比，以及未来推广应用与普及的潜力。
A' 设计大奖（A' Design Awards）近期圆满完成了2022-2023年度的评选，表彰了来自全球各地、涵盖多个类别的数百个优秀项目。作为全球领先的国际评审制设计赛事之一，该奖项旨在表彰并推广各个创意领域中的杰出全球设计。奖项共设有100多个类别——包括家具设计、建筑与结构设计、室内空间与展览设计等。目前，2023-2024年度的大奖已开放申报。
Barco画廊位于圣地亚哥市中心，紧邻圣卢西亚山（Santa Lucía）。画廊设在由塞尔希奥·拉腊因（Sergio Larraín）设计的同名建筑的一间公寓内，以此向这座智利现代建筑的先驱之作致敬。这是一家专注于策展实践的机构，致力于通过系列展览，推动有关建筑学科的讨论、研究，以及批判性和创新性思想的发展。其最近举办的展览包括《1972：圣地亚哥市中心的城市》、 《你将只剩下石头》和 《增材制造置物架》。
该画廊与巴西驻智利大使馆联合，共同发起了一场向巴西现代建筑泰斗莉娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）致敬的活动。由艺术家杰西卡·布里塞尼奥（Jessica Briceño）创作、马蒂亚斯·阿连德·孔塔多尔（Matías Allende Contador）和安东·祖·克尼普豪森（Anton zu Knyphausen）联合策展的展览“塞壬”（Sirena），通过一个包含五件作品的沉浸式装置，提炼出波·巴蒂最常使用的设计语汇，将她的学术实践置于反思的核心。
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本周，现代艺术博物馆（MoMA）正式推出名为“当下的建筑”（Architecture Now）的全新系列展览。据 MoMA 介绍，“该系列的首展 《纽约，新公众》（New York, New Publics）将通过 12 个近期落成的项目，探讨扎根于纽约市的建筑实践如何积极拓展都市建筑与不同公众之间的关系。”
此次展览将展出 Adjaye Associates、Agency—Agency and Chris Woebken、CO Adaptive、James Corner Field Operations、Kinfolk Foundation、nArchitects、New Affiliates and Samuel Stewart-Halevy、Olalekan Jeyifous、Only If、PetersonRich Office、SO – IL 以及 SWA/Balsley 与 Weiss/Manfredi 等设计事务所的面向公众的作品，包括公园、社区花园和游泳池等。
在建筑立面背后，流淌着充满生机的生活，室内外空间在此交融，将被人遗忘的城市角落转化为引人入胜的住宅。 在全球各地的城市中，建筑师、工程师和设计师都面临着共同的挑战：如何在有限的空间内，将新建筑无缝融入既有的城市景观中。如今，许多建筑师开始积极实践这一理念，将设计延伸至传统边界之外，把城市中的微型地块转化为多层次、互联互通的生活空间。
当碧昂丝（Beyoncé）、泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）和保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）等享誉全球的音乐巨星宣布开启全球巡演时，在公布巡演国家和举办城市所引发的狂热之后，这些地方便开始着手应对这些盛事将在其城市空间中掀起的一系列变革。这些大型演唱会不仅局限于音乐范畴，更是超越了舞台本身，调动起惊人的资金体量，并对这些城市的日常运转带来深远影响。尽管时间短暂，这些活动依然在诸多城市领域和行业中激起波澜，如旅游、住宿、餐饮以及交通等。
建筑构思的落地过程需要考量建造、经济等多种因素，这些因素在某种程度上最终都会影响其未来居住者或使用者的生活质量。在室内空间中实现最佳的热舒适度，并尽可能减少对环境的影响，这只是建筑师在设计和确定项目所用材料时设定的部分目标。
俗话说，“所见即所得”。例如，品牌快餐店所采用的低门槛烹饪技术和标准化设备，往往毫无保留地展现在排队等待的顾客面前。然而，这种旨在打造开放、透明餐饮环境的设计理念，至少向顾客展现了坦诚——因为这里虽然没有最新鲜的食材和蓝带级的烹饪技艺，但同样没有了以往人们对这类平价餐厅所联想到的油腻与污垢。
相比之下，那些在营业期间将商用厨房的喧嚣彻底屏蔽的高端餐厅，不免让人怀疑它们是否还隐藏了其他秘密。而通过引入同样的开放式厨房概念，那些聘请了优秀大厨并选用优质食材的专业厨房，得以用最直观的方式证明自己的实力。
漫步于沙滩与森林的静谧，与充满多元文化张力的喧嚣都市——正是这种强烈的对比，构成了设计师 Nathalie Deboel 独特的设计风格。这位室内设计师目前居住在布鲁塞尔郊外的尤克尔（Ukkel），但她的工作室则设在比利时海滨小镇克诺克（Knokke）——正是在这里，她找到了源源不断的宁静灵感，并将其倾注于空间创作之中。她的个人专著《Comforting Homes》由 Stockmans Art Books 出版，书中收录了她一系列兼具和谐与平衡之美的代表作。为了探寻其设计背后的奥秘，Markus Hieke 携手卫浴品牌 Bette 采访了这位设计师。双方共同探讨了如何延续建筑的历史印记，并立足于卫浴空间的可持续发展，将住宅打造成居住者最向往的心灵归宿。
我所指的 spirit 并不是那些为了生计在咖啡馆或酒吧打工，一旦有专业机会就立刻紧抓不放、在挣扎中求生的年轻设计师、歌手、演员、诗人或艺术家。就像不执业的医生、律师和工程师一样，教学一直是一种既能带来“建筑师”身份所特有的体面生活，又无需承受实际设计和建造时繁重奔波的途径。这些不践行建造艺术的建筑师身上存在着一种悖论。建筑学院开设了越来越多不以建筑设计为核心的专业，例如施工管理、规划、可持续发展等。两个世纪以来，建筑行业一直通过实体建筑来映射我们社会最美好的希望。然而，现在有许多人并不想去建造，他们只是迷恋这个身份。
寻找高效且有价值的农业废弃物管理方案，一直以来都是激发科研人员灵感的挑战。单一作物种植产生的副产品，如大豆生产残留物、玉米芯、秸秆、向日葵种子和纤维素等，通常被用于土壤堆肥、动物饲料，甚至转化为能源，以减少废弃物并缓解农业活动带来的环境影响。以甘蔗生产为例，全球每年20亿吨的甘蔗产量会产生巨大的副产品，其中包括约6亿吨的甘蔗渣纤维废料。这种副产品具有巨大的潜力，能够提供兼具可持续性与结构效率的建筑材料，从而替代混凝土和砖块等高能耗建筑体系。
在此背景下，东伦敦大学（UEL）联合Grimshaw 建筑事务所以及制造商Tate & Lyle Sugar，研发出了一种名为 Sugarcrete™ 的创新建筑材料。该项目旨在通过循环利用甘蔗的生物副产品来探索可持续建筑解决方案，从而降低建筑行业的碳排放。同时，在这些建筑材料的生产和应用过程中，该项目始终将社会与环境的可持续性放在首要位置。
在过去十年中，郊区经历了一次某种意义上的复兴。在新冠疫情期间，人们纷纷逃离城市核心区以寻求开阔的空间和去中心化的生活设施。对一些人来说，提起“郊区”（suburb 或 suburbia），脑海中往往会浮现出修剪整齐的草坪和一排排千篇一律的住宅；然而，一个成功的郊区与城市的共通之处，可能远比想象的要多。
