Glaciar Films 为我们的读者提供了三段视频短片，采访了奇洛埃（Chiloé）建筑的主要实践者。在第一集中，我们介绍了 Jonás Retamal 与岛上的本土生产模式。在第二集中，Edward Rojas 指出了建筑与在地性（pertinente al lugar）的重要性。
这些视频短片出自系列纪录片《奇洛埃》（Chiloé），由 Glaciar Films 制作，Diego Breit 和 David Guzmán 执导。该系列共五集，旨在呈现该岛的建筑特色及其背后的关键人物。建筑师、木匠、工匠和当地居民共同编织了一段叙事，探讨了该岛的建造历史，以及它如何面对迫在眉睫的变革和现代性模式的引入。
Chiloé 是由 Glaciar Films 制作的系列片。在 Diego Breit 和 David Guzmán 的执导下，该系列共分五集，旨在呈现这座岛屿的建筑特色及其核心人物。建筑师、木匠、工匠和当地居民共同编织了一段叙事，展现了岛上的建筑历史，以及在面对迫在眉睫的变革与现代性模式引入时所产生的碰撞。
此次，Glaciar Films 特别为 ArchDaily 西语版读者提供了三段视频短片，采访了奇洛埃建筑的主要实践者。在第一集中，智利大学建筑师 Jonás Retamal（已在岛上生活了 15 年）探讨了传统材料的应用，以及现代模式在当地生产方式中的融入。
如何重新定义衰败的公共空间？鲜艳的色彩、几何的线条和社区的协作。至少，这或许是里约艺术家 Antonio Ton 的答案。他的灵感源于街头的互动以及与当地社区的对话，其作品不仅限于活化体育场馆和滑板场。Ton 向我们展示了艺术如何助力打造一个汇聚交流与休闲娱乐的场所。我们与他进行了一次对话，以深入了解他的艺术创作过程，以及他的绘画作品所带来的积极转变。
住宅建筑在人们的生活中起着至关重要的作用，直接影响着居住者的生活质量与福祉。为了创造出真正适应每位使用者“生物-心理-社会”需求的环境，将应用神经科学引入建筑设计中显得尤为关键。在此背景下，鲁道夫·施泰纳（Rudolf Steiner）的“七年周期理论”（Theory of Seven-Year Cycles）提供了一个宝贵的概念框架，有助于我们理解人生的不同阶段及其对住宅空间设计的影响。本文将结合七年周期理论，探讨从设计前期策划（briefing）到施工落成的各个建筑设计阶段，并重点阐述认知与行为神经科学相关概念——如启动效应（priming）、框架效应（framing）、助推（nudging）、寻路（wayfinding）、促健康设计（salutogenic design）和亲生命设计（biophilic design）——在其中的应用价值。
住房是建筑学首要的前提之一。对许多人来说，遮风避雨的庇护所是建筑的核心要素。在城市语境下，这更是一个紧迫而复杂的议题。无论如何，保障性住房旨在解决庞大人口的安居问题，确保他们能够享有建筑的这一最基本的前提：一个家。
尊重他人，在当今人类社会似乎仍是一个遥不可及的课题。面对充斥着各种形式暴力的世界新闻，我们愈发需要寻找途径来彰显每个人的价值与尊严，学会尊重差异。面对未知，我们需要培养自身的宽容度；而在这一进程中，建筑不失为一个强有力的盟友。
越来越多的研究表明，精心设计的照明能够潜移默化地影响并刺激消费行为。加之如今对社交媒体传播力（如 Instagram 拍照打卡）和品牌推广的新诉求，照明在塑造更具商业吸引力和“自带滤镜”的视觉观感中扮演着至关重要的角色。后者进一步推动了新型照明面板和灯具技术的应用——这些设备不仅色彩丰富且支持无级调光，能够随心改变空间氛围甚至整体色调。由此诞生了一批妙趣横生、有时甚至带有些许卡通色彩的空间场景，成为极具吸引力的打卡背景和社交场所。
“Habitat X”是阿根廷建筑师亚历杭德罗·博拉奇亚（Alejandro Borrachia）领衔的一项历时12年以上研究项目的一部分。莫隆大学建筑与设计高等学院（UM-ESAD）的100多名师生及毕业生，联合多学科力量以及私营和政府层面的战略合作伙伴共同参与了这一项目。该研究聚焦于理论探索与一系列物理原型的建造，旨在根据当今社会的关切与需求制定具体的功能方案，并与相关流程、假设和案例研究相结合，以期触发未知领域的学科变革。
人们广泛讨论了人类整体因气候危机影响而将面临的种种危险。更频繁猛烈的洪涝、持久的干旱、愈发炎热的酷暑和异常寒冷的严冬，都是我们当下已经能够切身感受到的直接后果。
造成这些局部灾难的根源，是一个全球性且历史性的问题：自工业革命以来，人类活动导致温室气体（GEE）排放持续且系统性地增加。这些气体加剧了地球大气的温室效应——而温室效应本身其实是一种保障地球生命存在的自然现象。不断加剧的温室效应打破了自然循环，如今不仅威胁着我们的未来，更已危及到我们的当下。
工程木材已逐渐成为替代建筑中混凝土构件的可持续选择，因为仅混凝土一项就占了全球二氧化碳排放量的8%。凭借在不同尺度和功能项目中的多样化应用案例，这一材料展现出彻底变革建筑行业的巨大潜力，同时兼顾了高效、强韧与舒适。然而，即使在结构构件制造过程中已经采用了高度标准化和高效的流程，提升效率与减少浪费仍有优化空间。这主要是因为传统的原木锯切工业流程往往会产生大量的木材废料。
正是在这一背景下，A.I. Timber应运而生。这是一种旨在通过保留树木自然轮廓来最大程度减少浪费的创新建筑材料。与将单一原木锯切成标准板材的传统方法不同，A.I. Timber巧妙地利用人工智能，将这些原木像拼图一样完美地拼接在一起。为了深入了解这一项目及该材料的未来前景，我们采访了该项目的负责人卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）和米科拉·穆拉什科（Mykola Murashko）。
本文 最初发表 于 Common Edge。
2018年，罗马的圣洛伦佐（San Lorenzo）街区因一名年轻女孩在废弃建筑中身亡而登上新闻头条。当时，媒体的焦点均集中于该地区的衰落，却忽略了其深厚的政治与文化历史。作为著名的“红色”阵地，圣洛伦佐是1922年少数几个抵抗墨索里尼“向罗马进军”的街区之一。该街区始建于19世纪末，最初用于安置手工业者、铁路和工厂工人等工人阶级群体。如今，这里依然弥漫着一种粗犷、质朴的气息，工业过去的遗存以及二战时期盟军轰炸留下的斑驳伤痕共同定义了这里的街景。这一地处中心地带的小型街区，介于罗马中央车站（Termini）、建于1812年的纪念性公墓维拉诺（Verano）以及罗马第一大学（La Sapienza University）之间。
在大康塞普西翁城市干预艺术节 FUGAZ 的框架下，由 Álvaro Parraguez、Beatriz Harriet、Bárbara Schumacher、Josefa Acevedo 和 Luis Cambiaso 组成的团队在智利康塞普西翁迪查托（Dichato）的维利亚里卡（Villarrica）海滩度假地完成了一项装置设计，并荣获了“2022年临时装置竞赛”冠军。该项目旨在打造一个功能性的临时装置，作为艺术节的共享空间，承载舞蹈、戏剧、音乐以及日间开展的其他跨学科活动。
“我们这个时代的黄金法则是适应；切勿与现实死磕，”马蒂亚斯·戈埃里茨（Mathias Goeritz）曾说。六十多年后，**零时刻**（TIEMPO CERO）降临埃尔埃科实验博物馆（Museo Experimental El Eco），引发人们对人类世（Anthropocene）和切向抵抗（tangential resistance）的深思。基于加布里埃拉·卡里略（Gabriela Carrillo）的策展提案，本届展馆的公开征集旨在探讨与时间及环境危机赛跑、不容拖延的未来，并借助趣味性的表达，反思“我们如何度过时间”以及“时间如何流逝”。
俗话说：“三个臭皮匠，顶个诸葛亮。”这并非毫无根据。作为社会性动物，人类通过人际交往与动态的思想交流来实现自我超越。在多元视角和丰富经验的碰撞下，集体智慧得以蓬勃发展、不断演进并释放出最大潜能。正因如此，团队合作成为了任何工作环境中最受重视的核心支柱，这也解释了为何办公人员每周平均有37%的时间是在会议中度过的。因此，现代办公环境将会议室作为协同构思与决策的专属空间，也就不足为奇了。然而，现代会议室的形式已与人们的传统认知大相径庭。那种仅有一张大桌、几把不适的座椅和四面白墙的单调会议室时代已成过去，取而代之的是顺应时代范式转变、更具创新性的空间模式。
安宁疗护中心（Hospice）是一种专业的姑息治疗形式，旨在为罹患重疾和临终患者提供舒适感与生命质量。这些环境在患者的生命终旅中发挥着至关重要的作用，而神经科学与建筑学的结合，则可以成为让这些空间更加温馨的强大工具。在这类场所中，应用于建筑学的神经科学可以被用来创造促进患者身心健康的舒适空间。
《第二工作室》（The Second Studio，原名 The Midnight Charette）是一档关于设计、建筑和日常生活的坦诚畅聊的播客节目。由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 共同主持，节目邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度且极具个人色彩的探讨。
节目以坦诚而幽默的基调探讨了广泛的话题：既有嘉宾专访，也有为同行设计师提供的实用建议、对建筑及项目的专业评论，或是对日常生活与设计的随性探索。您也可以在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听 《第二工作室》（The Second Studio）。
本期节目中，来自 FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 邀请到了设计师兼教育家、Matsys 创始人 Andrew Kudless，共同探讨生成式人工智能（AI）的基础；他如何教授 Midjourney；其在建筑行业中的潜在角色；建筑师定位的演变；学生如何才能充分利用这些工具，以及更多话题。
艺术与建筑之间的关系是一个经久不衰的讨论话题，因为建筑正处于结构、技术与美学的交汇点。尽管需要运用专业的技术知识，建筑与室内设计依然在创作过程中融入了丰富的艺术概念。从设计深化阶段引人入胜的创意插图，到构成空间构思不可或缺的壁画与艺术创作，艺术在建筑生产与社会中都扮演着至关重要的角色。
在当代社会背景下，我们的许多活动都在数字化空间中进行，从旅行预订住宿到材料制造，再到举办艺术展览。在此背景下，数字化同样渗透到了艺术界，催生了像 SINGULART 这样的创新尝试——它以数字化的形式存在，颠覆了传统艺术画廊的概念。该平台汇集了来自不同灵感源泉和艺术技法的作品，涵盖了从速写、油画到建筑摄影的各个领域，完美融合了包括建筑实践在内的多元背景与影响。
自人类文明诞生之初，自然便是人类赖以生存的基石，不仅提供了庇护所、食物，还提供了药物。步入现代，工业与技术革命重塑了世界格局，也改变了人与自然的互动方式。然而，结合近年来人类社会的种种经历，我们亟需将目光重新投向城市与空间的构建，致力于将自然融入我们的日常生活之中。
墨西哥建筑师弗里达·埃斯科贝多（Frida Escobedo）被宣布为夏洛特·贝里安奖（Charlotte Perriand Award）的获得者，该奖项由创作者设计奖（The Créateurs Design Awards）颁发。从蛇形画廊展亭（Serpentine Pavilion），到纽约大都会艺术博物馆（MET）现代与当代艺术新展翼的设计，埃斯科贝多始终致力于优秀设计的创作与实践。继建筑师珍妮·冈（Jeanne Gang）之后，弗里达·埃斯科贝多也成为了第二位荣获夏洛特·贝里安奖的女性建筑师。
尽管美国的公共住房一直以来声誉不佳，但俄勒冈州波特兰市的各类机构、规划师和建筑师仍致力于创造兼具品质与美学吸引力的保障性住房。虽然波特兰因无家可归者问题而饱受诟病，但在过去四年中，相关资源得到了合理配置，设计师们也顺应这一趋势，在极为有限的预算内设计出了宜居且引人瞩目的建筑。通过在建造和设计中引入创新性与创造性的方法，这些机构和设计师充分利用了联邦、州和市级资源，让这类项目得以落成。
每个人每天大约需要110升水，以满足日常饮用和卫生需求。然而，根据圣保罗州基础卫生公司（Sabesp）的数据，在巴西，人均日用水量可达200升以上。由于高层建筑和公寓中的水压原因，实际用水量可能还会更高。此外，根据巴西Trata Brasil研究院2022年收集的数据，该国在自来水输送过程中流失了约40%的已开采饮用水。不过，至少在家庭内部，通过一些简单的改变，就可以有效缓解这种对清洁水源的消耗。
城市绿地的空间分布往往呈现出显著的不均衡性，市民在获取和享受这些绿色资源时也存在着巨大的差距。城市植被分布与财富聚集度之间的关系是一个复杂而多维的议题，这甚至可以通过许多城市区域的航拍图像直观地反映出来。在这些影像中，绿色往往高度向经济价值更高的区域集中，显得格外醒目。这种关联在全球范围内引发了广泛的反思与辩论，它深刻地揭示了社会经济差异在空间上的投影，并直接影响着城市居民——尤其是弱势群体——的生活质量。
2019年1月，一个主要由墨西哥国立自治大学（UNAM）教师组成的跨学科团队创立了“临时建筑常设研讨会”，旨在将自2010年以来围绕该主题开展的工作系统化与正式化。近期，基于在UNAM建筑学院举办的“临时建筑：关于已建空间可变性的思考”学术研讨会上发表的一系列报告，同名文献正式出版，读者可通过此链接免费下载。
在设计界，Desforma 系列可谓独树一帜。它既不盲从陈旧的中世纪现代风，也不拘泥于刻板的直线条，或是涂装钢材那套冰冷生硬的功能主义。Desforma 追求的是舒展流动的线条与有机曲线：沙发如正弦波般起伏，仿佛由自然伟力雕琢而成，令人联想起摇曳生姿的海洋生物；单人椅则如花朵般自然绽放，散发着生命的律动。
