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本次展览由米科诺斯市政府、希腊文化部基克拉泽斯古物管理局以及爱琴海海事博物馆共同合作举办。
国际知名景观与建筑摄影师Erieta Attali（博士）呈现了《记忆群岛 | 从提洛岛到爱琴海》（Archipelago of Memory | From Delos to the Aegean）——这是一场关于爱琴海景观变迁的摄影沉思，它超越了空间的界限和基克拉泽斯的地理范畴，通过景观与艺术之间的对话，诉说着文明的历史。

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国际当代艺术展
“石之复兴”（The Revival of the Stones）
策展人：Stella Christofi
当代艺术展“石之复兴”将在希腊麦西尼亚（Messenia）旧卡尔达米利（Old Kardamyli）的特鲁帕基斯-穆尔齐诺伊（Troupakides-Mourtzinoi）防御建筑群举行。本次展览由策展人与麦西尼亚古物局（Ephorate of Antiquities of Messenia）共同组织，旨在围绕“马尼（Maniot）景观复兴”这一概念，为这座宏伟的考古建筑群注入新的活力。神话、历史事件与记忆，皆与此地紧密相连。卡尔达米利最早见于荷马史诗，被描述为阿伽门农（Agamemnon）许诺给阿喀琉斯（Achilles）的嫁妆，前提是后者需迎娶其女儿之一；卡尔达米利亦是绝世美人海伦（Beautiful Helen）的故乡。特鲁帕基斯家族曾是马尼地区的富裕望族，在政治上贡献卓著，并曾为科洛科特罗尼斯（Kolokotronis）提供庇护。此外，档案研究、自然物质景观、曾作为往昔英雄避难所的塔楼建筑，以及父权制规范，共同与当代视觉和理论概念展开了对话。
亚历山德拉·鲁索普洛斯（Alexandra Roussopoulos）、西奥多罗斯·扎菲罗普洛斯（Theodoros Zafeiropoulos）、哈拉·皮佩里杜（Hara Piperidou）以及帕夫洛斯·尼科拉科普洛斯（Pavlos Nikolakopoulos）为本次展览创作了特定场域的装置作品，分布于空间内外的特定点位。科斯蒂斯·韦洛尼斯（Kostis Velonis）和玛丽亚·乔治拉（Maria Georgoula）创作了全新的雕塑作品。Stella Christofi、亚历克西斯·菲德齐斯（Alexis Fidetzis）、VASKOS（瓦西里斯·努拉斯 Vasilis Noulas 与科斯塔斯·齐穆利斯 Kostas Tzimoulis）、安德烈亚斯·拉格纳·卡萨皮斯（Andreas Ragnar Kassapis）则为展览创作了全新的版画、素描和绘画作品。

Erieta Attali 的摄影项目历经多年深耕，积累了海量的影像。然而，在拜占庭博物馆举办的第二次个展中，她精选了十五幅作品，浓缩了她与建筑之间深刻的对话。这些影像展现了多层次的感知，捕捉到了她将建筑与摄影视为相互补充、不断变化的视觉体验这一创作核心。

摄影术诞生之初，由于镜头曝光速度过慢，无法将城市生活的活力定格为永恒，城市只能被记录为一座几乎空无一人的舞台。早在1839年“光之城”巴黎宣布摄影这一“以光作画”的新艺术诞生之前，达盖尔（Daguerre）便已通过其窗户和相机镜头的双重孔径，捕捉到了圣殿大道（Boulevard du Temple）的景象，开创了街头摄影的先河。这幅最早的城市达盖尔银版摄影作品完美地捕捉到了城市的建筑，但这位后来以肖像摄影闻名于世的摄影师，却几乎没有留下1838年那个春日早晨繁忙交通的痕迹。除了两个模糊的身影——一位擦鞋匠和一位顾客，因为停留时间足够长，在原本纯净的画面上留下了一抹印记外，所有的人类踪迹都被抹去了。到了世纪末，相机已能够捕捉到低于人类感知阈值的运动，从而成为科学研究人类和动物运动的工具。

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