
每个人在建筑项目背后的设计过程中,都进行着不同的头脑风暴。一些人在拥挤的房间和嘈杂的音乐背景下寻找灵感,一些人在公共场所漫步时观察人们的行为,还有一些人几乎不需要任何资源,只需要一支笔、一张纸和完全的静谧。
在建筑摄影工作室Spirit of Space的采访中,斯蒂文·霍尔分享了在“水彩小屋”里的独处体验是如何推进他完成自己最著名的作品的。

每个人在建筑项目背后的设计过程中,都进行着不同的头脑风暴。一些人在拥挤的房间和嘈杂的音乐背景下寻找灵感,一些人在公共场所漫步时观察人们的行为,还有一些人几乎不需要任何资源,只需要一支笔、一张纸和完全的静谧。
在建筑摄影工作室Spirit of Space的采访中,斯蒂文·霍尔分享了在“水彩小屋”里的独处体验是如何推进他完成自己最著名的作品的。

身处隔离之中,人们催生了探索建筑空间与装置的非常规方式。设计师和策展人并没有选择将一切搁置直到生活重回正轨,而是从表演艺术和戏剧等实践中汲取灵感,在保持距离的前提下,打破了主体与观众之间的藩篱。
Outpost Office 的 Ashley Bigham 与 Erik Herrmann 利用 GPS 控制的场地划线机器人,在拉格代尔(Ragdale)校园内绘制了 1:1 比例的图纸,从而对“流动性”这一主题进行了重新构想。这一独特的城市装置探讨了诸如公共空间、我们如何与空间互动以及身体性等当代议题,并荣获了2020年拉格代尔环形装置竞赛的一等奖。

斯蒂文·霍尔建筑事务所和创意公司Spirit of Space的一部新影片在肯尼迪表演艺术中心展示了其名为REACH扩建项目。 这项优雅的扩建设计在开放的绿色屋顶下方连接了三个展馆,将建筑与景观融为一体。肯尼迪艺术中心的内部空间因此扩大了72,000平方英尺,新增设了开放式工作室,排练和表演空间以及专设的艺术学习空间。