
《GOLEM SPEAKS FOR ITSELF》是 GOLEM 在伦敦 Paradise Row 画廊举办的首场展览,并由伦敦 Fabric Club 提供支持。

《GOLEM SPEAKS FOR ITSELF》是 GOLEM 在伦敦 Paradise Row 画廊举办的首场展览,并由伦敦 Fabric Club 提供支持。

新加坡国立大学(NUS)建筑系呈现双摄影展“纠缠的景观”(Entangled Landscapes),展出国际知名建筑摄影师、新加坡国立大学客座教授 Erieta Attali 博士的作品,以及她在新加坡国立大学建筑系指导的课程学生摄影作品。展览精选了 Attali 的国际作品,突显了她将建筑视为更广阔景观一部分的解读方式,并与学生们以同样的视角——即景观与建筑之间的连续性——对新加坡进行的诠释相呼应。

“非典型建筑:圣地亚哥建筑与城市规划中的‘他者’体验(1950-2020)”是一场关于城市表现与摄影的展览。它展示了圣地亚哥的一系列建筑对象与案例。作为首都,圣地亚哥日益呈现出一种偶然、失控且充满变数的物质与经验堆叠,成为“他者”与“不可穷尽”的表达。

新加坡国立大学(NUS)建筑系呈现双重摄影展“纠缠的景观”(Entangled Landscapes),展出国际知名建筑摄影师、新加坡国立大学客座教授 Erieta Attali 博士的作品,以及由其在建筑系指导的课程学生摄影作品。展览精选了 Attali 的国际作品,突显了她将建筑视为广阔景观一部分的解读方式;与此同时,学生作品也以同样的视角,通过景观与建筑之间的连续性来诠释新加坡。

智利跨学科建筑事务所 Pezo von Ellrichshausen 的两位创始人(Mauricio Pezo 与 Sofía von Ellrichshausen)曾大胆地宣称:“建筑无需任何解释。”他们将艺术与建筑的界限模糊化,并将其称为“建筑艺术”(architectonic art)。通过一系列项目,他们不断深化这一立场,并特别关注项目所处的环境及其所创造的环境。在尝试创造建筑及其他体验的过程中,他们创作出了一系列引人入胜的作品,这些作品既具有概念性和智性,又不失感官体验与物质实体感。如果说他们的建筑探索了几何、空间体验、物质性、序列与连接等议题,那么他们的图纸则通过探讨记录与体验建筑或空间真实叙事之间的张力,呈现出对建筑多维度的理解。

“Solo tendrás piedras”(你将只剩下石头)是由艺术家 Alejandra Prieto 与建筑师 Francisco Díaz 共同策划的展览。该项目旨在探讨“锂”这一元素:它既能调节双相情感障碍等心理失衡,又能以电池的形式储存势能。

圣保罗双年展基金会(Fundação Bienal de São Paulo)诚邀广大市民,特别是伊比拉普埃拉公园(Parque Ibirapuera)的常客,以全新的视角重新认识西塞罗·马塔拉佐馆(Pavilhão Ciccillo Matarazzo)。该倡议是“开放展馆”(Pavilhão aberto)项目的第二届活动,将于5月至11月期间举行。活动内容丰富多样,包括与各界嘉宾的对话(受邀嘉宾涵盖建筑学教授吉列尔梅·维斯尼克(Guilherme Wisnik)及朱利奥·兰塞洛蒂(Padre Júlio Lancellotti)神父等)、儿童工作坊、展馆导览以及配套的数字内容。

哥本哈根和巴塞罗那将分别成为2023年和2026年的世界建筑之都。两座城市皆因水而兴,分别坐落于波罗的海与地中海沿岸,如今正共同面对气候紧急状态带来的挑战。

自5月1日起,“EUmies Awards 2022”展览在Espai Serrahima – Eskalndestino(距离巴塞罗那德国馆步行4分钟)正式对外开放。展览展出了40个入围项目的模型、文字、视频、草图和图纸,并汇总了全部532个提名作品。
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5月11日,巴塞罗那设计中心(Disseny Hub Barcelona)将汇聚建筑界的各方人士,共同探讨21世纪城市的多重角色,以及当代社会中的建筑与城市规划。届时,活动将发布《巴塞罗那议定书》(Protocolo Barcelona),这份文件由26位国际嘉宾在全天的交流中共同构建而成。

5月8日,恩里克·米拉列斯基金会(Fundació Enric Miralles)在“巴塞罗那建筑节”(Model. Festival de Arquitecturas de Barcelona)框架下,正式揭幕其展览“99+Imaginaris”。

由 Dostercios Editorial 出版的《#XFORMAS: Conversaciones y reflexiones periféricas sobre arquitectura》(#XFORMAS:关于建筑的边缘对话与思考)是智利建筑师Nicolás Valencia、Fabiola González 和 Yair Estay(“X Formas de Hacer Arquitectura” [#XFORMAS] 联合创始人)共同推出的首部双册书籍。

本系列讲座是安德烈斯·贝略大学(Universidad Andrés Bello)建筑学院“建筑技术”课程教学的一部分。

“日光意识周”(Daylight Awareness Week)是在联合国教科文组织“国际光日”的背景下举办的。除了连接日光领域专家、鼓励创意与创新这一核心使命外,日光学院(Daylight Academy)还致力于传播相关知识,并提升公众对日光对人类及自然界影响的认知。本系列在线讲座是这一持续努力的一部分,旨在面向非专业人士、普通市民、学生以及对日光研究感兴趣的相关利益方。

欢迎加入我们,一同探索德怀特·H·珀金斯(Dwight H. Perkins)引人入胜的生平及其公共服务事业。他曾负责设计了40多所芝加哥公立学校。他与儿子劳伦斯(Lawrence)一同成为进步主义学校设计的领军人物,其代表作便是位于温内特卡(Winnetka)的革命性建筑——乌鸦岛学校(Crow Island School)。

四月适逢弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted)诞辰200周年。为纪念这一时刻,我们将深入探究这位先驱人物的深远遗产——他集设计师、规划师、教育家、改革家、倡导者、活动家、发明家、创新者及深远影响者于一身。

ECO Solidarity 2022 汇集了来自欧盟九个国家的多元化设计从业者,由 EUNIC NY 代表。他们共同探讨建筑、城市规划、产品设计与开发、能源及废弃物处理领域的激进可持续性,旨在面对全球人道主义、公共卫生和生态危机时展现团结力量。第三届 ECO Solidarity 活动包括一场展览和两场讲座,参展工作室包括:EOOS NEXT(奥地利)、Herrmann & Coufal(捷克共和国)、Livable Platform(比利时弗拉芒大区)、MOYA Birch Bark(德国)、AHA Objects(马耳他)、NASDRA Conscious Design(波兰)、SUSDESIGN(葡萄牙)、Atelier Ad Hoc(罗马尼亚)、crafting plastics! studio(斯洛伐克),以及多位专家。

波尔图学院(Porto Academy)源于对建筑学这一学科的巨大热情。波尔图学院始于2013年,旨在通过建筑师、艺术家和策展人多元化的密切指导,彰显多元主义与机遇。这是一种不受既定规则或教条束缚的替代性教育体验,学生们在此可以直接向受邀导师学习,领略他们独特的实践视野。

5月5日至15日,首届“Model. 巴塞罗那建筑节”(Model. Festival de arquitecturas de Barcelona)将正式举行。该活动由巴塞罗那市政府与加泰罗尼亚建筑师协会(COAC)共同主办,旨在打造一个开放、多元且跨学科的思考空间,探讨建筑与城市规划领域的核心议题,以应对21世纪在社会、政治和气候方面所面临的挑战。

拉丁美洲的建筑创作呈现出复杂的独特性,是一个向新视角和新方法敞开的领域。本次圆桌讨论中,三位巴西学者将分享他们对该议题既独特又互补的见解,并介绍其近期发表的研究成果。

视觉诗歌展览“Vía Crisis”邀请往返于圣地亚哥至瓦尔帕莱索的68号公路上的驾驶者们放慢脚步,去观察并了解那些往往被忽视的地域。该展览汇集了多位视觉诗人的作品,由分布在智利库拉卡维(Curacaví)沿线110公里路段上的15块广告牌组成。这一项目由城市艺术画廊Metro21策划,并获得了国家文化与艺术发展基金(Fondart)的资助。展览将于今年4月15日至5月15日期间在公路上展出,为过往车辆提供一场在高速行驶中欣赏的艺术体验。

Workplace:趋势与新技术