日本艺术拥有一种超越时间的魅力,从金屏风画作的璀璨之美,到生花(Ikebana)艺术的优雅线条,无不如此。在当代,新技术正在彻底改变我们与这些艺术形式的互动方式。通过制作珍贵画作的高精度复制品,既能确保原作得到妥善保存,又能让公众有机会近距离欣赏。与此同时,当代艺术家们正利用科技,以新颖的方式诠释传统的日本艺术理念。在本次讲座中,史密森尼学会国立亚洲艺术博物馆日本艺术策展人 Frank Feltens,与日本新媒体艺术家、京都大学教授、《生花之声》(Sounds of Ikebana)创作者土佐尚子(Naoko Tosa)将共同探讨科技在当今日本艺术领域的应用。讲座由大都会艺术博物馆 Diane and Arthur Abbey 日本装饰艺术策展人 Monika Bincsik 主持。
伯纳德·屈米(Bernard Tschumi)是一位常驻纽约和巴黎的建筑师。他最初以理论家身份为人所知,曾展出并出版了《曼哈顿手稿》(The Manhattan Transcripts),并撰写了理论文集《建筑与解构》(Architecture and Disjunction)。其主要建成作品包括拉维莱特公园(Parc de la Villette)、卫城博物馆(Acropolis Museum)、勒弗努瓦当代艺术中心(Le Fresnoy Center for the Contemporary Arts)、佛罗里达国际大学保罗·L·塞哈斯建筑学院(Paul L. Cejas School of Architecture at FIU)、阿莱西亚博物馆公园(MuséoParc Alésia)、巴黎动物园(Paris Zoo)、滨海科学博物馆(Binhai Science Museum),以及于2023年开放的巴黎萨克雷大学大型教育综合体。1988年至2003年间,他曾担任纽约哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院院长。《建筑概念:红色并非一种颜色》(Architecture Concepts: Red is Not a Color)一书全面收录了他的概念设计与建成项目。他的图纸和模型被多家大型博物馆收藏,其中包括纽约现代艺术博物馆(MoMA)和巴黎蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou),这两家机构分别于1994年和2014年为其举办过大型回顾展。
欢迎参加由 SMC NOMAS 主办的秋季讲座,本次讲座由 FAIA 建筑师 Leo Marmol 主讲。活动将于 9 月 27 日(周三)下午 6:30 在圣莫尼卡媒体与设计中心(Center for Media and Design,地址:1660 Stewart St., Santa Monica, CA 90404)的礼堂举行。本次活动免费,建议将车辆停放在位于 Pennsylvania Ave 旁的 CMD 停车场。
随着景观建筑领域不断演进,以应对气候变化和公正未来等时代议题,我们的实践方式至关重要。通过设计研究、实验性的设计流程与构思方法,以及具有启发性的质疑,TEN x TEN 以过程导向的工作、参与和观察景观的方式,挑战了专业实践中的常规环境。我们作为景观建筑师,在应对时代议题时的能动性,部分源于我们挑战设计过程本身关键基础的能力,以及将探索模式作为一种生成性行为进行实践的能力。
Karel Klein 是一位建筑师兼教育工作者,自 2016 年起便开始探索各类人工智能技术。她目前的研究项目旨在探讨通过非典型训练的生成对抗网络(GANs)所产生的杂交图像对象,以及它们在当代建筑神话构建中的潜力。正如富有想象力的词汇和隐喻风格曾是超现实主义者创造新神话的主要文学工具一样,人工智能生成的图像所具有的奇异且独特的特质,同样是一种通过赛博格想象力隐喻并具象化的物质。借助这些工具,Karel 致力于建筑主体的“再迷人化”——即一种既能激发又能沉溺于感官知觉,并能在理性领域之外发现与世界之间全新且意想不到的联系的建筑主体。她在这一领域的研究成果曾先后在 2021 年威尼斯建筑双年展、法国奥尔良 FRAC 中心、圣路易斯 Des Lee 画廊以及洛杉矶 SCI-Arc 画廊展出。近期围绕该课题发表的文章包括:《Offramp》第 17 期中的《Verto Pellis》;《Paprika!》第 7 卷第 8 期“Rendering Fiction”专题中的《Machines are Braver than Art》;以及 2022 年夏季刊《Log 55》中的《Machines À Rechercher》。Karel 目前任教于华盛顿大学、宾夕法尼亚大学、加州大学洛杉矶分校(UCLA)以及南加州建筑学院(SCI-Arc)。