Mei Guo

“建筑面临拆除，夫妻间的友谊亦然” – 《纽约时报》（2015年）

超越建筑——Disrupt X OOA 研讨会

2023-24年度海德讲座系列：

诚邀您参加“Generation Proxima：葡萄牙建筑界的新兴环境实践”展览开幕式。本次展览以环境为导向，概述了葡萄牙新兴建筑实践的发展现状。

佛罗里达国际大学（FIU）建筑系系列讲座
2023年春季

视频

“构建集体档案：耶鲁旅行者的 Mnemosyne”（Building a Collective Archive: A Yale Traveler's Mnemosyne）是一个策展项目，旨在探讨个人参考资料在构建“集体意象库”（collective imaginario）——即集体想象的存储库——过程中的影响与更新。该展览由建筑师 Gabriel Hernández（耶鲁大学富布赖特访问学者）和 Alberto Martínez（La Caixa 基金会奖学金获得者）共同策划，将于 2023 年 8 月 31 日至 10 月 6 日在位于康涅狄格州纽黑文市标志性建筑鲁道夫楼（Rudolph Hall）内的耶鲁大学建筑学院（YSoA）北画廊展出。

今年秋季，普利策艺术基金会（Pulitzer Arts Foundation）将通过建筑构件——即城市更新和材料加速更迭浪潮中留下的建筑遗存——深入探讨建筑环境中的紧迫议题。《城市考古：圣路易斯的失落建筑》（Urban Archaeology: Lost Buildings of St. Louis）展出了超过25件展品，从剧院外立面到手工压制的粘土砖，均选自国家建筑艺术中心（National Building Arts Center，简称NBAC）。该中心位于距离圣路易斯市中心10分钟车程的一座前钢铁铸造厂内，是全美规模最大的建筑、结构及工业构件收藏机构。

继威尼斯和芝加哥的成功举办之后，“塑造城市”（Shaping the City）论坛将于2023年10月5日至6日在新奥尔良举行，地点设于美国建筑师协会（AIA）设计中心及奥格登博物馆（Ogden Museum）的帕特里克·F·泰勒图书馆（Patrick F. Taylor Library）。

赞誉！国际获奖艺术家作品展，由 browngrotta arts 呈现
本次展览汇集了 45 位以上的艺术家，他们多元的作品不仅被重要机构收藏，更获得了正式的艺术认可——包括终身成就奖、年度艺术家称号、荣誉军团勋章，甚至大英帝国勋章。browngrotta arts 将为本次展览制作画册，这也是该机构出版的第 56 本画册。

克劳德·帕朗档案馆（The Claude Parent Archives）与 The Front 荣幸宣布，将于2023年10月14日下午6点至9点在洛杉矶 The Front（地址：2207 N. Broadway）举办“克劳德·帕朗：建筑虚构”（Claude Parent - Architectural Fictions）展览。这同时也是收藏家和建筑师们在这些手稿于今年11月返回巴黎档案馆之前，近距离观摩并收藏克劳德·帕朗极具远见之作的难得机会。

Linvisibile 荣幸宣布其首家美国展厅在迈阿密设计区（Miami Design District）盛大开幕。

由智利圣地亚哥建筑平台 CONSTRUCTO 的联合创始人 Jeannette Plaut 和 Marcelo Sarovic 策划，“CAMPUS AULA：拉丁美洲的教育建筑”展览探讨了拉丁美洲的九个高等教育新项目。20 世纪，拉丁美洲曾涌现出多个具有强烈社会议程的标志性大学项目。当时，现代主义范式将校园构想为“大学城”——一个遵循严格城市逻辑、自主且封闭的场所。如今，建筑师们正通过寻求更开放、更具包容性的学习方式，重新定义拉丁美洲的教育体验。这一教育项目的转型可以从“校园”（campus）和“教室”（aula）这两个术语的关系中进行探讨，它们代表了该类型学中两种不同尺度的干预。

建筑与设计中心（The Center for Architecture and Design）荣幸地将第36届路易·康奖（Louis I. Kahn Award）授予赫尔佐格与德梅隆建筑事务所（Herzog & de Meuron）。作为2001年普利兹克建筑奖得主，赫尔佐格与德梅隆以其跨尺度的设计实践而闻名——从家具设计到区域研究——且始终以不带预设的视角对待每一个项目。其代表作品包括伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）、汉堡易北爱乐音乐厅（Elbphilharmonie）、北京国家体育场（2008年奥运会主体育场）以及东京普拉达（Prada）青山店。2022年11月，该事务所位于费城本杰明·富兰克林大道（Benjamin Franklin Parkway）上备受期待的考尔德花园（Calder Gardens）正式动工，该项目旨在展示亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的作品。

工作坊式研讨会

讲座主题：
论“无地性”：迈向亲近

普利兹克建筑奖得主、建筑师坂茂（Shigeru Ban）以其对木材的创新运用而闻名。木结构建筑不仅自然美观，还能通过打造环境友好型建筑，成为应对气候变化的关键工具。坂茂的新书《坂茂：建筑中的木材》（Shigeru Ban: Timber in Architecture）深入剖析了其45件作品，展示了木材的多功能性，从法国蓬皮杜梅斯中心（Centre Pompidou-Metz）的起伏曲线，到日本富士山世界遗产中心（Mt. Fuji World Heritage Centre）的倒置设计，皆体现了这一点。在本次讲座中，坂茂将回顾其职业生涯中令人惊叹的木材应用，分享他长期从事的人道主义工作，并就如何通过建筑实现更可持续的未来提供见解。本次讲座由库珀·休伊特史密森尼设计博物馆（Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum）策展代理馆长、前纺织品部主任玛蒂尔达·麦奎德（Matilda McQuaid）主持。讲座结束后将举办招待会，并现场发售签名版书籍。本次活动是《坂茂：建筑中的木材》一书的美国官方发布会。

ECO Solidarity 2023 汇集了由欧盟国家文化机构联盟（EUNIC）纽约分部所代表的欧洲新兴设计师及工作室。本届活动聚焦“共情设计”，旨在探讨全球范围内人类健康与福祉领域最紧迫的议题。

日本艺术拥有一种超越时间的魅力，从金屏风画作的璀璨之美，到生花（Ikebana）艺术的优雅线条，无不如此。在当代，新技术正在彻底改变我们与这些艺术形式的互动方式。通过制作珍贵画作的高精度复制品，既能确保原作得到妥善保存，又能让公众有机会近距离欣赏。与此同时，当代艺术家们正利用科技，以新颖的方式诠释传统的日本艺术理念。在本次讲座中，史密森尼学会国立亚洲艺术博物馆日本艺术策展人 Frank Feltens，与日本新媒体艺术家、京都大学教授、《生花之声》（Sounds of Ikebana）创作者土佐尚子（Naoko Tosa）将共同探讨科技在当今日本艺术领域的应用。讲座由大都会艺术博物馆 Diane and Arthur Abbey 日本装饰艺术策展人 Monika Bincsik 主持。