“Autentico. Design made in Puglia” 是一场沉浸式展览，将于 2023 年 11 月 10 日至 17 日在纽约时尚的肉类加工区（Meatpacking District）中心地带首次亮相。参观者将在此探索来自 11 个顶级普利亚（Pugliese）设计品牌的手工家具与物件，欣赏普利亚新锐摄影师 Piero Percoco 的迷人摄影作品，并体验独特的地区风情。作为对普利亚设计与文化的生动礼赞，“Autentico” 鲜活地呈现了该地区深厚的历史底蕴、对材料与可持续性的重视，以及对传统工艺与实验性创新始终如一的追求——这些特质共同构成了这片美丽、神秘且充满历史感的土地的标志性符号。
伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）是一位常驻纽约和巴黎的建筑师。他最初以理论家身份为人所知，曾展出并出版了《曼哈顿手稿》（The Manhattan Transcripts），并撰写了理论文集《建筑与解构》（Architecture and Disjunction）。其主要建成作品包括拉维莱特公园（Parc de la Villette）、卫城博物馆（Acropolis Museum）、勒弗努瓦当代艺术中心（Le Fresnoy Center for the Contemporary Arts）、佛罗里达国际大学保罗·L·塞哈斯建筑学院（Paul L. Cejas School of Architecture at FIU）、阿莱西亚博物馆公园（MuséoParc Alésia）、巴黎动物园（Paris Zoo）、滨海科学博物馆（Binhai Science Museum），以及于2023年开放的巴黎萨克雷大学大型教育综合体。1988年至2003年间，他曾担任纽约哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院院长。《建筑概念：红色并非一种颜色》（Architecture Concepts: Red is Not a Color）一书全面收录了他的概念设计与建成项目。他的图纸和模型被多家大型博物馆收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）和巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou），这两家机构分别于1994年和2014年为其举办过大型回顾展。
建筑与设计电影节（ADFF）是美国规模最大的电影节，致力于展现建筑与设计的创造精神。我们精心策划的影片和专题讨论会，为建筑、平面与产品设计、城市与环境议题、建筑摄影、历史保护等领域背后的创作过程提供了独特的视角。我们的目标是发掘那些充满激情与人文故事的影片，以吸引专业的设计受众以及对建筑与设计感兴趣的广大观众。
欢迎参加本次活动，共同探讨智利建筑中的创新与可持续发展。本次活动将由 CONSTRUCTO 总监兼 CAMPUS AULA 策展人 Jeannette Plaut 和 Marcelo Sarovic 带来关于智利新锐建筑师群体的综述。在介绍之后，智利知名建筑师 Cristián Izquierdo 和 Max Núñez 将分享各自的设计过程；其中，Izquierdo 将重点阐述其在木构建筑与可持续性方面的实践，而 Núñez 则将探讨围绕形式与功能的相关议题。
欢迎参加由 SMC NOMAS 主办的秋季讲座，本次讲座由 FAIA 建筑师 Leo Marmol 主讲。活动将于 9 月 27 日（周三）下午 6:30 在圣莫尼卡媒体与设计中心（Center for Media and Design，地址：1660 Stewart St., Santa Monica, CA 90404）的礼堂举行。本次活动免费，建议将车辆停放在位于 Pennsylvania Ave 旁的 CMD 停车场。
随着景观建筑领域不断演进，以应对气候变化和公正未来等时代议题，我们的实践方式至关重要。通过设计研究、实验性的设计流程与构思方法，以及具有启发性的质疑，TEN x TEN 以过程导向的工作、参与和观察景观的方式，挑战了专业实践中的常规环境。我们作为景观建筑师，在应对时代议题时的能动性，部分源于我们挑战设计过程本身关键基础的能力，以及将探索模式作为一种生成性行为进行实践的能力。
欧洲设计学院（IED）作为享誉国际的设计与视觉艺术院校网络，首次亮相迈阿密艺术与设计周，在 Alcova 呈现了一场激动人心的沉浸式展览。“Denoise”是对展览场地及 Gruppo T（20 世纪 50 年代的意大利电影艺术家团体）的双重致敬。这是一件由 IED 米兰校区“数字时代视觉艺术”硕士课程的学生共同创作的视频投影艺术作品。该装置通过结合空间体量、表面与声音，构建出多层次的叙事维度，将 35 号房间转化为一种多感官体验，旨在邀请参与者将未知（即“噪音”）视为我们存在不可或缺的一部分。
继前两届线上春季会议取得圆满成功后，AIAISC'23 将以“细节与叙事”（Detail & Storytelling）为主题。演讲者将重点探讨如何通过关键细节的演变来阐述项目，或将叙事作为设计过程的一部分。
亚历克斯·约瑟夫森（Alex Josephson）出生于加拿大大多伦多地区，曾在滑铁卢大学和罗马学习建筑学。在从建筑联盟学院（AA）退学后，他于2012年联合创立了PARTISANS。亚历克斯是唯一获得范艾伦研究所（Van Alen Institute）纽约奖学金（New York Prize Fellowship）的加拿大人，并被加拿大设计交流中心（Design Exchange）评为2015年度最佳新锐设计师。他目前在多伦多大学丹尼尔斯建筑学院（Daniels Faculty of Architecture）任教。亚历克斯是安大略省的注册建筑师。
针对当前的住房危机，Lorcan O'Herlihy 将通过一系列项目展示其应对这些重要议题的实践。
Flora Lee 是 MAD 建筑事务所的合伙人。自 2007 年加入事务所以来，她积累了丰富的设计与项目管理经验，并主持了多项屡获殊荣的复杂大型项目。作为一名韩裔美国建筑师及佐治亚理工学院校友，Flora 参与了 MAD 在全球多个项目的落地。她曾于 2007 年至 2012 年在 MAD 北京办公室工作，2012 年至 2014 年调往巴黎负责 UNIC 住宅项目，并自 2014 年起常驻洛杉矶，协助建立新办公室并领导了 MAD 在美国的第一个项目——Gardenhouse。
Karel Klein 是一位建筑师兼教育工作者，自 2016 年起便开始探索各类人工智能技术。她目前的研究项目旨在探讨通过非典型训练的生成对抗网络（GANs）所产生的杂交图像对象，以及它们在当代建筑神话构建中的潜力。正如富有想象力的词汇和隐喻风格曾是超现实主义者创造新神话的主要文学工具一样，人工智能生成的图像所具有的奇异且独特的特质，同样是一种通过赛博格想象力隐喻并具象化的物质。借助这些工具，Karel 致力于建筑主体的“再迷人化”——即一种既能激发又能沉溺于感官知觉，并能在理性领域之外发现与世界之间全新且意想不到的联系的建筑主体。她在这一领域的研究成果曾先后在 2021 年威尼斯建筑双年展、法国奥尔良 FRAC 中心、圣路易斯 Des Lee 画廊以及洛杉矶 SCI-Arc 画廊展出。近期围绕该课题发表的文章包括：《Offramp》第 17 期中的《Verto Pellis》；《Paprika!》第 7 卷第 8 期“Rendering Fiction”专题中的《Machines are Braver than Art》；以及 2022 年夏季刊《Log 55》中的《Machines À Rechercher》。Karel 目前任教于华盛顿大学、宾夕法尼亚大学、加州大学洛杉矶分校（UCLA）以及南加州建筑学院（SCI-Arc）。
纳什维尔：商业、科技与创新的交汇点！
我们很高兴地宣布，“SITE Seeing”展览将于5月12日（周五）至6月24日在密苏里州堪萨斯城的夏洛特街基金会画廊（Charlotte Street Foundation Gallery）举办。
普林斯顿大学建筑学院荣幸宣布，由2023届建筑学硕士后（Post-Professional M.Arch）学生带来的毕业设计展“F(r)iction”将于3月31日在纽约a83画廊开幕。本次展览展示了8位学生——Nancy Ai、Shirley Chen、Xinyu Chen、Andy Kim、Danial Mahfoud、Ana Morris、Ali Berk Senbas和Guanglei Zhang——的毕业设计作品。
Design Core Detroit 呈现第 13 届底特律设计月（Detroit Month of Design）节。
每年九月，底特律各地的合作伙伴——从新兴工作室到成熟企业及教育机构——齐聚一堂，展示其最新的作品与创意。这些跨学科活动遍布城市各个角落，彰显了底特律作为联合国教科文组织（UNESCO）“设计之都”所蕴含的人才与创新活力。底特律是美国首个且唯一获此殊荣的城市。
城市 X 生态
由兼职教授 Sophia Cabral 策划的互动建筑展览。
