今年秋季，普利策艺术基金会（Pulitzer Arts Foundation）将通过建筑构件——即城市更新和材料加速更迭浪潮中留下的建筑遗存——深入探讨建筑环境中的紧迫议题。《城市考古：圣路易斯的失落建筑》（Urban Archaeology: Lost Buildings of St. Louis）展出了超过25件展品，从剧院外立面到手工压制的粘土砖，均选自国家建筑艺术中心（National Building Arts Center，简称NBAC）。该中心位于距离圣路易斯市中心10分钟车程的一座前钢铁铸造厂内，是全美规模最大的建筑、结构及工业构件收藏机构。
继威尼斯和芝加哥的成功举办之后，“塑造城市”（Shaping the City）论坛将于2023年10月5日至6日在新奥尔良举行，地点设于美国建筑师协会（AIA）设计中心及奥格登博物馆（Ogden Museum）的帕特里克·F·泰勒图书馆（Patrick F. Taylor Library）。
赞誉！国际获奖艺术家作品展，由 browngrotta arts 呈现
本次展览汇集了 45 位以上的艺术家，他们多元的作品不仅被重要机构收藏，更获得了正式的艺术认可——包括终身成就奖、年度艺术家称号、荣誉军团勋章，甚至大英帝国勋章。browngrotta arts 将为本次展览制作画册，这也是该机构出版的第 56 本画册。
克劳德·帕朗档案馆（The Claude Parent Archives）与 The Front 荣幸宣布，将于2023年10月14日下午6点至9点在洛杉矶 The Front（地址：2207 N. Broadway）举办“克劳德·帕朗：建筑虚构”（Claude Parent - Architectural Fictions）展览。这同时也是收藏家和建筑师们在这些手稿于今年11月返回巴黎档案馆之前，近距离观摩并收藏克劳德·帕朗极具远见之作的难得机会。
Linvisibile 荣幸宣布其首家美国展厅在迈阿密设计区（Miami Design District）盛大开幕。
由智利圣地亚哥建筑平台 CONSTRUCTO 的联合创始人 Jeannette Plaut 和 Marcelo Sarovic 策划，“CAMPUS AULA：拉丁美洲的教育建筑”展览探讨了拉丁美洲的九个高等教育新项目。20 世纪，拉丁美洲曾涌现出多个具有强烈社会议程的标志性大学项目。当时，现代主义范式将校园构想为“大学城”——一个遵循严格城市逻辑、自主且封闭的场所。如今，建筑师们正通过寻求更开放、更具包容性的学习方式，重新定义拉丁美洲的教育体验。这一教育项目的转型可以从“校园”（campus）和“教室”（aula）这两个术语的关系中进行探讨，它们代表了该类型学中两种不同尺度的干预。
建筑与设计中心（The Center for Architecture and Design）荣幸地将第36届路易·康奖（Louis I. Kahn Award）授予赫尔佐格与德梅隆建筑事务所（Herzog & de Meuron）。作为2001年普利兹克建筑奖得主，赫尔佐格与德梅隆以其跨尺度的设计实践而闻名——从家具设计到区域研究——且始终以不带预设的视角对待每一个项目。其代表作品包括伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）、汉堡易北爱乐音乐厅（Elbphilharmonie）、北京国家体育场（2008年奥运会主体育场）以及东京普拉达（Prada）青山店。2022年11月，该事务所位于费城本杰明·富兰克林大道（Benjamin Franklin Parkway）上备受期待的考尔德花园（Calder Gardens）正式动工，该项目旨在展示亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的作品。
工作坊式研讨会
讲座主题：
论“无地性”：迈向亲近
普利兹克建筑奖得主、建筑师坂茂（Shigeru Ban）以其对木材的创新运用而闻名。木结构建筑不仅自然美观，还能通过打造环境友好型建筑，成为应对气候变化的关键工具。坂茂的新书《坂茂：建筑中的木材》（Shigeru Ban: Timber in Architecture）深入剖析了其45件作品，展示了木材的多功能性，从法国蓬皮杜梅斯中心（Centre Pompidou-Metz）的起伏曲线，到日本富士山世界遗产中心（Mt. Fuji World Heritage Centre）的倒置设计，皆体现了这一点。在本次讲座中，坂茂将回顾其职业生涯中令人惊叹的木材应用，分享他长期从事的人道主义工作，并就如何通过建筑实现更可持续的未来提供见解。本次讲座由库珀·休伊特史密森尼设计博物馆（Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum）策展代理馆长、前纺织品部主任玛蒂尔达·麦奎德（Matilda McQuaid）主持。讲座结束后将举办招待会，并现场发售签名版书籍。本次活动是《坂茂：建筑中的木材》一书的美国官方发布会。
ECO Solidarity 2023 汇集了由欧盟国家文化机构联盟（EUNIC）纽约分部所代表的欧洲新兴设计师及工作室。本届活动聚焦“共情设计”，旨在探讨全球范围内人类健康与福祉领域最紧迫的议题。
日本艺术拥有一种超越时间的魅力，从金屏风画作的璀璨之美，到生花（Ikebana）艺术的优雅线条，无不如此。在当代，新技术正在彻底改变我们与这些艺术形式的互动方式。通过制作珍贵画作的高精度复制品，既能确保原作得到妥善保存，又能让公众有机会近距离欣赏。与此同时，当代艺术家们正利用科技，以新颖的方式诠释传统的日本艺术理念。在本次讲座中，史密森尼学会国立亚洲艺术博物馆日本艺术策展人 Frank Feltens，与日本新媒体艺术家、京都大学教授、《生花之声》（Sounds of Ikebana）创作者土佐尚子（Naoko Tosa）将共同探讨科技在当今日本艺术领域的应用。讲座由大都会艺术博物馆 Diane and Arthur Abbey 日本装饰艺术策展人 Monika Bincsik 主持。
“Autentico. Design made in Puglia” 是一场沉浸式展览，将于 2023 年 11 月 10 日至 17 日在纽约时尚的肉类加工区（Meatpacking District）中心地带首次亮相。参观者将在此探索来自 11 个顶级普利亚（Pugliese）设计品牌的手工家具与物件，欣赏普利亚新锐摄影师 Piero Percoco 的迷人摄影作品，并体验独特的地区风情。作为对普利亚设计与文化的生动礼赞，“Autentico” 鲜活地呈现了该地区深厚的历史底蕴、对材料与可持续性的重视，以及对传统工艺与实验性创新始终如一的追求——这些特质共同构成了这片美丽、神秘且充满历史感的土地的标志性符号。
“存在之域：中国云南的建筑传统”（Fields of Being: Architecture Traditions in Yunnan, China）旨在探索中国文化最多元省份的丰富建筑遗产，该省地处中国、东南亚与喜马拉雅地区的交汇处。本次展览汇集了昆明理工大学、中国民居保护项目（China Folk House Retreat）及其他机构的研究成果，展示了该省独特的建筑形式与实践。此外，展览还呈现了受这些传统启发而创作的当代建筑案例。
2021年3月，拜登政府发布了《美国就业计划》（American Jobs Plan），拨款2130亿美元用于“高质量”和“经济适用”住房建设，然而该法案并未明确具体的建造方式。住房问题在此被拆解为两个层面：一是涉及可及性与公平性的社会层面，二是涉及木材、金属和石料的物质层面。建筑师在将抽象的政策愿景转化为实际建造的过程中发挥着独特作用，因为这种连接在日常实践中时刻都在发生。
欢迎参加德克萨斯大学奥斯汀分校建筑学院举办的讲座，主讲人为著名艺术家、麦克阿瑟奖得主豪尔赫·帕尔多（Jorge Pardo）。他的作品探索了当代绘画、设计、雕塑与建筑之间的交集。讲座结束后，室内设计项目主任伊戈尔·西迪基（Igor Siddiqui）将与他进行现场对谈。活动免费，向公众开放。
Vignettes：一个场地，三场展览，由 browngrotta arts 呈现
建筑与设计电影节（ADFF）是美国规模最大的电影节，致力于展现建筑与设计的创造精神。我们精心策划的影片和专题讨论会，为建筑、平面与产品设计、城市与环境议题、建筑摄影、历史保护等领域背后的创作过程提供了独特的视角。我们的目标是发掘那些充满激情与人文故事的影片，以吸引专业的设计受众以及对建筑与设计感兴趣的广大观众。