Mei Guo

今年，SDD 迎来了十周年纪念：在众多顶级设计品牌以及日益壮大的专业人士和设计爱好者社区的陪伴下，我们共同走过了十年的设计体验、交流与创意之旅。为纪念这一里程碑，我们全年将举办丰富多彩的活动，并在 5 月 16 日至 23 日的艺术节期间提供深入探索最新设计的绝佳机会。此外，我们诚邀各界人士于 5 月 18 日（周六）“SoHo 设计日”当天莅临我们的各个空间。

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诚邀您参加奥伦·萨夫迪（Oren Safdie）作品《Private Jokes, Public Places》的电影放映活动。这部妙趣横生且发人深省的影片，将在位于塔里埃森（Taliesin）、标志性且刚刚重新开放的希尔赛德剧院（Hillside Theater）举行！ ️

“观看之道”（Ways of Seeing）将展示不同类型的艺术甄选标准——按主题、按艺术家或按尺寸划分。“水之艺术”（The Art Aquatic）是“观看之道”展览中的一部分，展出的每一件作品都处于艺术家对各种航海主题的迷恋与艺术创作过程的交汇点上。观众将看到对水相关材料的巧妙运用：来自英国的克里斯·德鲁里（Chris Drury）创作的包裹着鲑鱼皮的皮划艇和船桨；玛丽安·比尔伦加（Marian Bijlenga）用鱼鳞拼贴的作品；以及珍妮特·琳德斯特（Jeannet Leenderste）用海藻编织的篮子。其他作品则以更抽象的方式呈现深海生活，包括乌拉-迈亚·维克曼（Ulla-Maija Vikman）用海洋色粘胶纤维线创作的“画作”《海风》（Biagga (Sea Wind)），以及玛丽埃特·卢梭-维梅特（Mariette Rousseau-Vermette）用海滩蓝、灰、白、黄色的编织管创作的《蓝水 II》（Blue Water II）。第三系列作品则呈现了水景意象，例如朱迪·马尔福德（Judy Mulford）的《海边衰老》（Aging by the Sea），其中融入了海螺壳和覆盖着无结网的小船；埃德·罗斯巴赫（Ed Rossbach）带有奇特鱼类图案的《捕鱼篮》（Fish Trap Basket）；以及诺玛·明科维茨（Norma Minkowitz）雕塑作品《我的杯子溢出来了》（My Cup Runneth Over）中的美人鱼形象。

UCLA建筑与城市设计系（UCLA AUD）很高兴与大家分享其冬季及春季系列讲座与活动安排，所有活动均免费向公众开放。公开讲座系列是该系引以为傲的传统，而公共对话则是AUD使命的基石。本季冬季与春季项目还包含了AUD的另一项传统活动：Rumble年度毕业设计展，将于2024年6月10日（周一）至6月11日（周二）展出。

欢迎参加于3月23日（周六）下午2点在普瑞特艺术学院（Pratt Institute）希金斯大厅礼堂（Higgins Hall Auditorium）举办的专题讨论会、学生作品展及影片放映活动，以支持哈尔科夫建筑学院（Kharkiv School of Architecture）（您可在此处了解捐赠及支持哈尔科夫建筑学院的方式）。

“建筑材料技术共享”（Architectural Material Technologies Commons，简称 AMT2025）会议旨在彻底改变建筑与设计领域对材料责任的认知。通过聚焦新型、再生、韧性、本土及传统材料，AMT2025 致力于推动可持续实践，在尊重环境与传承文化遗产的同时，通过知识与技能的民主化赋能从业者。

建筑系荣幸地呈现“Winners! AIA Florida & Miami Design Awards 2024”展览，展示了在今年 AIA 佛罗里达州和迈阿密设计奖中获奖的 11 名学生、8 名校友、4 名奖学金获得者以及 5 名教职员工的作品与成就。

缅甸传统的柚木农舍入选了2020年世界建筑文物观察名单，体现了该国独特的本土建筑传统。

继gmp建筑师事务所在去年五月威尼斯建筑双年展期间举办的适应性再利用作品展大获成功后，该事务所将于十月初在纽约的德国文化中心——美国歌德学院（Goethe-Institut USA）举办其在美国的首场展览。此次展览名为“UMBAU. Nonstop Transformation”（UMBAU一词可译为重建、翻新或改造），将呈现8至10个风格迥异的项目，这些项目均对其既有建筑及城市环境进行了显著的改造：

1974年，开创性的“Monumenta”展览在纽波特（Newport）拉开帷幕。50年后，纽波特县保护协会（The Preservation Society of Newport County）将在罗斯克里夫（Rosecliff）举办一场研讨会，以纪念这一周年。作为一场里程碑式的活动，“Monumenta”曾在纽波特的景观中展出了由40位艺术家创作的54件大型户外雕塑，参展艺术家包括威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）、路易丝·内维尔森（Louise Nevelson）、朱尔斯·奥利茨基（Jules Olitski）、亨利·摩尔（Henry Moore）、巴尼特·纽曼（Barnett Newman）、理查德·弗莱施纳（Richard Fleischner）、大卫·史密斯（David Smith）、克里斯托（Christo）、克拉斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）、芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）和亚历山大·考尔德（Alexander Calder）。

欢迎参加由 Ronald Rael 主讲的 SMC NOMAS 秋季讲座。时间：10 月 2 日（周三）下午 6:30；地点：Santa Monica College, 1900 Pico Blvd (Orientation Hall), Santa Monica, CA 90405。本次活动免费，访客可将车辆免费停放于 3 号停车楼（Parking Structure 3）顶层（入口位于 Pico Blvd.）。

欢迎参加本次座谈会，共同探讨保护乌克兰文化遗产的持续努力。

Jeffrey Huber：
Jeffrey Huber（FAIA, ASLA, NCARB, LEED AP, WEDG）是 Brooks + Scarpa 事务所的负责人，负责管理其南佛罗里达工作室。除了执业之外，Huber 目前还在佛罗里达大西洋大学建筑学院担任教授。他拥有建筑学和景观建筑学的硕士学位及执业资格。作为一名杰出的建筑师和景观设计师，Huber 的工作专注于将生态、景观、城市和建筑设计相结合的公共领域项目。他在“软城市”（soft cities）、农业城市主义、绿色学校设计、缺失的中等密度住房（missing-middle housing）、公共交通导向型开发（TOD）、低影响开发/绿色基础设施，以及应对未来气候干扰的适应性/转型设计方法论等方面，积极推动了可持续发展倡议。

LUMINEX 迎来第三个年头，通过将建筑作为画布，打造了一场引人入胜的户外展览，将艺术与社区紧密相连。此次活动仅限一晚，免费向公众开放。八位多媒体艺术家将对洛杉矶市中心南公园区（South Park District）五个街区范围内的空间进行改造。本年度参展艺术家包括 JOJO ABOT、Refik Anadol、Alice Bucknell、Nao Bustamante、Petra Cortright、Marc Horowitz、Carole Kim 和 Sarah Rara，此外还有与洛杉矶视频艺术家协会（LAVA）合作的特别装置作品。

欢迎了解建筑与设计节（Architecture and Design Festival），该活动将带领参与者深入探索印第安纳州哥伦布市（Columbus, IN）这一鲜为人知的建筑枢纽，发掘其隐藏的建筑瑰宝。从邮局到公共图书馆，这座城市遍布着当代最伟大建筑师留下的地标性杰作。哥伦布市位于印第安纳波利斯以南仅40英里处，拥有约4.6万人口，是美国建筑意义最重要的城市之一，汇集了埃列尔·沙里宁（Eliel Saarinen）、埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）、凯文·罗奇（Kevin Roche）、贝聿铭（I.M. Pei）、哈里·威斯（Harry Weese）和黛博拉·伯克（Deborah Berke）等大师的建筑与景观杰作。

2024年8月2日，“Construction Ecologies”（建筑生态）展览将在位于比尤特（Butte）历史悠久的市中心（Uptown）的Imagine Butte资源中心（IBRC）开幕。该展览呈现了探索蒙大拿州建筑供应链的建筑研究，追溯了原材料从最初的开采地，经过生产加工，最终应用于建筑环境的全过程。本次展览由非营利组织Building Bureau与蒙大拿州立大学（MSU）建筑学院共同主办，展出了11名建筑系研究生今年春季在Building Bureau驻校学者高级建筑工作室（Visiting Scholar Advanced Architectural Studio）期间完成的研究成果。展品包括图表、文字、矿物样本、材料实验及实体模型，涵盖了从石膏到铜（比尤特以铜矿闻名）等工业生产的建筑材料，以及木材、羊毛和秸秆等可再生资源。

我们的建筑材料来自何处？它们是否是在公平劳工条件下生产的？

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