NOWNESS 重新推出了其室内设计系列短片《IN RESIDENCE》，新一季节目邀来了 Brigette Romanek 与 Eduardo Neira（别名 Roth）。在这一系列探索艺术家、建筑师和设计师住宅的短片中，墨西哥导演 Fernando Cattori 深入玛雅丛林腹地，探访了环保主义建筑师 Eduardo Neira（Roth）位于图卢姆（Tulum）的家。
AZULIK 住宅坐落于 Francisco Uh May 村庄的丛林深处，与艺术文化中心 AZULIK UH MAY 位于同一园区内。Roth 的家深受大自然有机形态的影响，采用了生命形态学（biomorphic）的设计方法，打破了传统建筑的常规，展现出与自然和谐共生的关系。
人类世的到来将 “适应性再利用”（adaptive reuse）的概念推向了聚光灯下：这无疑是城市更新与复兴的巅峰之作。它利用具有历史和文化价值的现有建筑，赋予其全新的实用功能。这在本质上是一种建筑挽救，也是一种可持续且切实可行的重建方式。
而近期发生的事件（如疫情）则凸显了城市景观中的不平等，以及那些处于荒废和失修状态的消极地块。适应性再利用可以为这些区域注入新的活力，打造全新的文化热点，从而激发城市活性，创造充满生机且 健康的混合用途环境。
以下精选了一系列采用适应性再利用手段打造的多元化文化热点案例：
描绘未来的建筑视觉化绝非易事，因此设计师以现实世界中的既有建筑为蓝本，来构建这些虚构世界，自然顺理成章。尽管近年来动画技术与特效（CGI）突飞猛进，但电影制作依然广泛借助现实中的实体建筑，以提供真实可感的结构支撑。
就建筑美学的重构而言，过去与未来的元素往往相互交织，孕育出一种兼收并蓄的混合风格——将复古、反乌托邦、现代主义和未来主义题材熔于一炉。从古埃及金字塔与神庙的意象复兴，到令人联想起纽约的都市天际线，这些视觉呈现因人们对未来图景的不同设想而千姿百态。
在联合国教科文组织国际光日当天，“日光奖”（The Daylight Award）公布了2022年度获奖者：来自 Grafton Architects 建筑事务所（爱尔兰）的伊发·法雷尔（Yvonne Farrell）和谢莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara）凭借其在建筑中对光线的杰出应用而荣膺该奖；来自瑞士的 安娜·维尔茨-贾斯蒂斯（Anna Wirz-Justice）则因其在日光领域的深入研究而获奖。日光奖通过发布展示获奖作品的视频，呈现了全球在日光研究与实践中的卓越成果，以及对光线赞美的人文主义方法。
在对安娜·维尔茨-贾斯蒂斯的采访中，她讲述了自己在精神病诊所工作的经历，并揭示了异常光照暴露与整体心理健康之间的关联。在与 Grafton Architects 建筑事务所的谢莉·麦克纳马拉和伊发·法雷尔的对谈中，她们分享了如何在设计过程中将日光作为一种关键的固有属性加以应用，并阐述了这如何最终影响空间布局。
“建筑法医学”（Architectural Forensics）这一概念的定义因人而异。简而言之，它指的是对建成环境的调查——这既可以与犯罪和不公相关，也可以是旨在发现建筑物损坏和退化根本原因的调查过程。建筑法医通常受邀去识别潜在问题，并就如何避免这些问题提供建议。这一角色的职责是保持中立、识别施工中的问题、确定潜在原因并提出解决方案。他们旨在揭示事实证据，以此为未来的建设提供参考，或为特定建成环境的相关问题解答。
无论是小阳台、绿地还是私人花园，户外空间对许多人来说已然成为一种特权，特别是在 Covid-19 大流行的初期和随后多次封城期间。现今城市中的绿色空间不断受到挤压，尤其是政府为了满足日益增长的郊区发展需求，试图提高住房密度。当优先考虑建造尽可能多的住房时，住宅开发中如室外空间之类的有益功能常常被忽略。因此，最近花园和绿地/室外空间的面积已经减少。
在生活条件方面，缺乏这些空间背后的明显不平等本质，在大流行病期间的封锁限制期被揭露出来。人们被限制在他们的家里和当地的户外空间活动。那些能够有这些公共空间并拥有自己的花园/外部空间的人非常幸运，因为他们能够享受户外。而那些居住在在公寓和贫民窟的人则不太幸运，他们被迫蜗居在家中，面对着幽闭和沮丧的处境。
彩色玻璃与礼拜场所紧密相关，数千年来，全球各地的工匠都将其用于一系列的艺术活动和装置中。彩色玻璃用鲜艳的色彩强化建筑形象，其生产过程是一种独特方式，即在制造过程中，玻璃通过金属氧化物着色，使用不同的添加剂，以创造一系列不同的色彩和色调。
在提升建筑方面，彩色玻璃经常被拼接在一起，以产生装饰艺术的效果，它们过滤光线并穿透特定的结构或建筑。作为一个建筑元素，它既具有装饰性，又实现窗户的功能，允许大量和充足的光线进入空间，以达到大气和有益的效果。
"自从记事起，我就想成为一名建筑师......我能够观察到街区的组织方式。我能看到这其中的隔离。我可以看到巴勒斯坦社区和大多数犹太人之间的边界地区，" Eyal Weizman 在与路易斯安那频道的访谈中说道，以此回应如何理解建筑的 "政治意义 "，和把统治作为理解世界的一个重要工具的潜力。
2022 年 4 月，Eyal Weizman 在伦敦的法证建筑工作室接受了 Marc-Christoph Wagner 的采访。作为法证建筑的创始人，他因其在多学科研究小组中的角色而闻名，使用一系列的建筑技术和工艺来调查全球各地的国家暴力和侵犯人权的事件。他在以色列的海法 （Haifa）长大，他很早就对建筑的政治内涵有了一定了解。
作为世界奇迹之一，埃及金字塔有着丰富的历史和神秘的面纱。古人利用今人无法相比的资源创造出前所未有规模的结构，利用金字塔的形状来建造结构坚固、形式有力的标志物，经受住了时间的考验。这些建筑奇迹定义了纪念碑，在今天仍然是一个永恒的和有影响力的设计概念形式。
虽然金字塔的起源于历史，但这种标志性的结构正在世界各地的许多建筑项目中再现，现代金字塔建筑有着一系列不同的功能和应用。从可持续建筑、博物馆、商场到住宅结构，金字塔形式在视觉上令人着迷，并可由一系列不同的材料和在不同的环境中建造。
“museum”（博物馆）一词源于拉丁语，意为容纳具有艺术、文化、历史和科学重要性的物品。在古典古代，古希腊语里“mouseion”表示“缪斯的集合”，是一个哲学机构，一个用于沉思的场所。这些缪斯指的是希腊神话中的9位缪斯，艺术和科学的女神，以及知识的守护者。早期博物馆起源于豪门、个人或机构的私人收藏，展示在“奇珍异宝柜”（cabinetsof curiosities）中，往往是寺庙和礼拜场所。尽管这些“收藏”是现代博物馆的前身，它们并不像我们今天看到的那样寻求合理分类和展示藏品。
从定义上看，现代博物馆是一个照料或展示众多具有文化、历史、科学或艺术重要性的文物的建筑或机构。通过永久和临时展览，大多数公共博物馆提供这些文物供人参观，并经常寻求保存和记录，以同时服务于研究以及公众。本质上，博物馆收藏有重要性的藏品，无论规模大小。
核能的出现，火箭技术的巨大进步，以及将人送入太空和登月的愿望，开启了 "太空时代"。二战结束后，苏联及其盟国都发现自己处于一种竞争状态，因为他们都参与进了一场太空竞赛，努力在太空探索方面比对方更早取得进展。这个时代的标志是技术的快速进步和诸如1969年登月之类的巨大成就。太空时代的审美完全改变了设计师对新世界的想象，并给建筑和室内装修留下了戏剧性的印记，催生了未来主义和繁荣发展的新愿景。
Paul Clemence 在苏黎世 MFO 公园的摄影作品是建筑摄影中最令人回味的一个系列之一，它展示了人造金属外壳与公园本身自然属性并存的现象。藤曼缠绕在结构框架上的画面为这个景点带来新生和更加迷人的形象。
生机勃勃的苏黎世 MFO 公园位于瑞士，曾经欧力孔机械厂（MFO）使用此地约一个世纪。长期工业生产使这里遍是建筑垃圾和污染，如今绿树成荫的 MFO 公园生长着白蜡树，变成了绿色天堂。它提供了多样的开放空间，供公众进行各类活动，有“公园之家’”、大型开放大厅和覆盖着攀援植物的棚架。
在经历了被称为“黑暗时代”的长期文化和知识“大饥荒”之后，欧洲亟需重生。研究和模仿自然本身的愿望越来越强烈，开始出现了探索世界的倾向。1400-1600 年间，欧洲见证了美术、绘画、雕塑和建筑的重大复兴。
在文艺复兴时代来临之前，欧洲被华丽和不对称的哥特式建筑所支配。在哥特式艺术阶段之后，随着“人文主义”新概念的兴起，这一时期迎来了一个新的建筑时代。这种理念非常重视个人主义的本质，淡化宗教主题。人文主义的影响包括个体形象的出现，更多的现实主义和对细部的关注。
《La Muralla Roja 当太阳落山 III》是 Andrés Gallardo 新拍摄的一组令人回味的照片作品。在最初参观里卡多·波菲尔的这座大型公寓 5 年后，Gallardo 再次到访，意图创作一套与之前柔和景致完全相反的系列作品，展示整个建筑群从日落、黑夜到日出的复杂场景。考虑到在夜间能拍出的照片不多，在黄昏时分，海浪在海滨平静翻滚之时，Gallardo 便开始拿出相机，捕捉这座建筑群。
“La Muralla Roja” 在西班牙语中意为“红墙”，是位于西班牙卡尔佩的一个充满活力的住宅项目。卡斯巴（Casbah）是在这个项目中被经常提及的一个术语，这表明波菲尔从北非及阿拉伯地区的建筑形式中汲取了灵感。卡斯巴是指要塞或城堡，位于传统城镇中有围墙的中心区域。红墙建筑群模仿了这种建筑形式，走道、楼梯、阳台和天桥交织在一起，达到了和谐统一的效果。
黑川纪章（Kisho Kurokawa）在电影《Koshuu》的节选中表示：“背景中仍有不可见的日本传统”。尽管使用了高科技，他强调的仍是建筑体现的日本传统，拒绝对称性的建筑传统。他设计了位于日本东京的中银胶囊塔（1972年），一个混合了住宅和办公功能的大楼。这是第一个为实际、长久的使用而建造的胶囊建筑。
Jesper Wachtmeister 拍摄的“Kochuu”基于现代主义日本建筑的影响和渊源。通过对未来、传统和自然的反思，它进一步阐述了日本传统的元素及其对北欧设计的影响。阐明了当代日本建筑师如何努力将现代人的方式与古老的哲学结合起来，创造新的事物。
装饰艺术起源于 20 世纪 20 年代，继 1925 年在巴黎举行的国际装饰艺术和现代工业博览会之后出现。然而，直到 20 世纪 30 年代，装饰艺术才在欧美兴起，其范围扩充至涵盖了包括家具、室内设计、珠宝和建筑在内的所有元素。装饰艺术的流行与其独特的起源有关，与其说它是一场由政治或哲学力量驱动的设计革命，不如说它是好莱坞黄金时代和经济的普遍繁荣下人们对艺术渴望的投影。
受古代文明遗迹被相继发掘和汽车被普及推广的巨大影响，这场革命的特点在于奢华的风格和对色彩、几何形状的丰富应用。在以时尚为主的巨大推力下，它试图创造一种不同于传统建筑风格的奢华的现代主义形式。它强调手工制作和独特设计，很少进行大规模生产。
随着城市的不断发展和转变，城市景观中的死角开始出现，随之减少了我们建筑环境中的活动水平。这些“死角”指的是那些缺乏主动参与的区域，它们仍然空荡荡的，没有人活动，因为它们不再呈现出有用或吸引人的一面。随着 Covid-19 大流行病的最终结束，大流行病后我们可能面临的第一个问题是振兴我们的城市环境。为疲惫和过时的城市景观注入生命之吻......
创造一个积极和健康的城市环境的重点因素是通过场所建设来增加活力。创造多样化和有趣的居住、发展和工作场所。这里有五个再生策略，它们使城市景观充满活力，并最终产生有弹性、有吸引力和灵活的环境。
“我们处在地震区。贝鲁特已经被埋了七次，所以它必须能抵抗任何地震，这就是为何它也抵抗了港口的爆炸，”Lina Ghotmeh在路易斯安那频道谈及石头花园时说道。这座建筑是在一个被废墟掩埋并多次重建的城市中建造的。
Lina Ghotmeh于2021年11月在其巴黎的工作室接受了Marc-Christoph Wagner的采访。石头花园以其建筑的人文主义方法而闻名，作为Ghotmeh在家乡贝鲁特的第一个建筑，它提供了一种非常私人的关系。它位于城市中心的边缘，以一种非常典型的乡土建筑形式，反映了居住在这里的人们的生活。
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