Quacquarelli Symonds (QS) 机构公布了其一年一度的全球大学建筑学专业最新排名。在第八版排名中，QS 评估了全球 2,122 所开设建筑学专业的院校，并根据学术声誉和雇主评价等指标对其表现进行了衡量。

麻省理工学院（MIT）连续第四年蝉联榜首，紧随其后的是巴特莱特建筑学院（Bartlett School of Architecture）和荷兰代尔夫特理工大学（TU Delft）。 

据《泰晤士报》和《建筑师杂志》报道，Facebook 即将达成一项关于打造其伦敦新总部的协议，并将特邀著名建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）担纲设计。

这一新总部被定位为助力该公司拓展欧洲业务的“成长空间”，其体量将横跨国王十字中心（King’s Cross Central）的四栋建筑。值得一提的是，谷歌也正在该区域建设由 BIG 与 Heatherwick Studios 联合设计的 11 层“地平线摩天大楼”（groundscraper）园区。

据《泰晤士报》（The Times）和《建筑师报》（Architects’ Journal）报道，Facebook 即将达成在伦敦建设新办公室的协议，且该项目拟由弗兰克·盖里（Frank Gehry）担纲设计。此前，盖里也曾操刀设计了该公司位于加利福尼亚州门洛帕克（Menlo Park）的总部办公室。

该新办公室被描述为旨在助力公司巩固其在欧洲业务的“成长空间”，将占用伦敦国王十字中心（King's Cross Central）区域的四栋建筑，其选址正位于谷歌（Google）建设其由 BIG 和 Heatherwick Studios 设计的伦敦新总部的同一地块。

亚马逊日前公布了备受瞩目的第二总部（HQ2）建设候选城市名单，共有20个城市入围。

这家总部位于西雅图的科技巨头从来自墨西哥、加拿大和美国的238份城市申请中筛选出了最终的入围名单。各个申请城市都希望借此提升其国际知名度，并通过该项目预计创造的5万个新就业岗位来提振各自的经济。

入围城市包括：

就在菲利普·约翰逊（Philip Johnson）设计的标志性 AT&T 大楼外观等待纽约即将举行的公开听证会裁定其命运之时，其花岗岩饰面大堂的拆除工作已悄然开始。

地标保护委员会上月判定该大堂内饰不具备地标保护资格。委员会指出，在20世纪90年代 AT&T 搬出该大楼并让位给索尼公司时，大堂就已被改造，其中包括移除了“金童”（Golden Boy）雕像。

作为利华大厦（Lever House）等许多美国著名建筑的首席设计师，普利茨克奖获奖建筑师戈登·邦夏（Gordon Bunshaft）（1909.5.9-1990.8.6）开辟了现代摩天大楼和企业架构的新时代。邦夏是国际风格坚定而执着的拥护者，他职业生涯的大部分时间都作为SOM的合伙人和首席设计师，被SOM誉为“工业的巨人，坚决果断的大将军，建筑界的约翰·韦恩（John Wayne）”。

+ 4

法国工业设计师、建筑师和工程师 Jean Prouvé (1901年4月8日-1984年3月23日)的作品模糊了数学和美学之间的界限。他的作品令人印象深刻，他的家具设计坚实而灵活，并在新兴的预制房屋运动中扮演着重要角色。他在金属制造方面的精湛技艺启发了结构表现主义运动，并为英国高科技建筑师理查德·罗杰斯和诺曼·福斯特的职业生涯提供了帮助。

Gert Wingårdh （出生于1951年4月）是当代最受人尊敬的仍在世的瑞典建筑师之一，他借助饶有趣味的设计精神和对于引人注目的材料的热爱，带领瑞典建筑从传统的国际式走向当今的时代。通过运用明亮的颜色和几何图案，他近期的建筑作品常被称为“极大主义者”或“现代巴洛克”。

+ 10

建筑和城市理论家莱昂·克里尔（LéonKrier， 1946年4月7日出生）在他的职业生涯中一直拒绝接受现代主义都市主义的普遍实践，并帮助塑造了新城市注意运动的理想。通过他的出版物和城市设计，克里尔改变了使城市成功的要素，并重新重视社区概念。

阿尔伯特·卡恩（Albert Kahn, 1869.3.21-1942.12.8）被誉为“底特律的建筑师”，是美国历史上最多产的建筑师之一，有60多座建筑被收录在《国家史迹名录》中。 在其长达50年的职业生涯中，卡恩的设计所涵盖建筑类型从房屋建筑群到办公楼再到水族馆，设计风格更是横跨学院派，乔治亚时代风格和装饰派风格。卡恩为福特和帕卡德汽车公司设计的工厂帮助建立了底特律的工业美学，与德国受到同样启发诞生的包豪斯运动形成鲜明对比。

有时候他会被称为“这个时代生态建筑的领头人”，而从他自己的角度来看，他更愿意将自己看作建筑师，设计者，作家，教育者和社会活动的领导人，或者说这几种单纯身份的合集。威廉·麦克多诺（William McDonough，生于1951年二月二十日）为人类观察我们的造物和它们对我们自身和这个世界所产生的影响提供了一种全新的视角。麦克多诺的建筑充分贯彻了他“从摇篮到摇篮”的哲学理念，在功能层面上它们被设计的拥有特定的使用寿命，即使是在解体损坏之后，其中的核心部件还能被用在其他的设计方案之中。

OMA培养了许多当代杰出的建筑师，雷姆·库哈斯是当之无愧的当代建筑教父。在库哈斯四十多年的职业生涯中，作为理论家和建筑师，他已经彻底改变了建筑师与空间互动及设计方案的方式。并且他始终致力于探索建筑在不同环境下的设计与发展思路。

+ 34

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid） (31 October 1950 – 31 March 2016)，普利兹克奖（ Pritzker prize）获奖者，时装设计师，艺术家，是建筑界内最被人熟知的面孔。扎哈标志性的曲线给她带来了无数的赞美与争议，然而她的盛名不仅源于参数化（parametricism）设计，而是她大胆运用几何结构来构造空间。尽管扎哈于2016年3月突然辞世，她的事务所将会坚持推动技术和创新，继续前行。近几十年，媒体的宣传巩固她在社会中的地位，但作为女人，她只需要一个名字，那就是：扎哈。

+ 31

一直以来，建筑师大多视塑料高分子材料为次要的建筑材料，可以做高性能的厨房面材，却不能实际应用于建筑整体。但随着技术进步带来的材料性能的提升，高分子材料开始被重视，并成为建筑师工具箱里一种有用的工具，其中一种被广泛应用的含氟高分子材料就是ETFE（乙烯-四氟乙烯共聚物）。它第一次为公众熟知是在2008年奥运会，PTWArchitects将其用在水立方的表面。现在，建筑师意识到了膜材料所表达的新的美学效果，并可以替代其他更昂贵的透明和半透明材料。其最近一次在公众前亮相是纽约的“The Shed”艺术中心，一个120英尺（约37米）高的可移动外壳，由Diller Scofidio + Renfro和Rockwell Group设计。

+ 4

加拿大艺术理事会选择了 UNCEDED 本土设计项目，代表加拿大在2018年威尼斯建筑双年展展出。此次展览由加拿大建筑师 Douglas Cardinal 指导，将引起广泛的关注，并对海龟岛（根据一些土著群体的说法，海龟岛是北美的原名）的本土文化进行分析。

在2018年威尼斯双年展上，美国馆策展人已经展示了五部电影和视频作品，将在明年的威尼斯双年展的公民尺度展中分享。

题为“过渡放映休息室”的一个影片集合将会表达叙事性、投机性与对公民的空间条件的印象主义观点。

“这些艺术品，他们无法购买、无法拥有、无法估算价值，也不能一直属于某一个人；他们是完全自由的作品。没有人能拥有这些，因为一旦你拥有了这个东西，它就不再自由。”----克里斯托

在NOWNESS公布的最新视频中，比利时艺术家克里斯托介绍了他的最新作品，漂浮码头----一个包裹在黄色纤维织物中的漂浮板面，将 Sulzano和Peschiera Maraglio和意大利Iseo湖的圣保罗岛连接在一起。克里斯托和他的妻子----同时也是他的创意合作伙伴，Jeanne-Claude在1970年共同构思出这个作品，这座漂浮码头16天的漂浮旅程已经过半，这将会持续到6月3日。在展览之后，艺术品所有部分将会被移除并在工业中重新回收利用，留下场地原始的模样。

‘大主教的拱门’ 是一个相互交织的木拱廊，以纪念诺贝尔和平奖得主德斯蒙德•图图(Desmond Tutu)大主教。该拱廊在南非开普敦市中心的国会中心附近首次出现，图图在那里举行了多次反对种族隔离的抗议运动。

此设计由 Snøhetta 和南非第一大城市约翰内斯堡 (Johannesburg) 的地方设计工作室,与 Design Indaba 和 Hatch 工程公司共同合作。这个拱廊的拱由14根落叶松木材编制的木索组成, 代表南非宪法的14个章节。这座构筑物高达近30英尺 (9米)，此设计邀请参观者从开放的结构里自由通过，并在前往公司花园 (Company's Garden)的路上提醒着他们，这个位置在他们国家的历史中扮演着重要的角色。自1652年成立以来，该公园是这座城市最受欢迎的公共场所之一。

+ 8