众所周知（且公认），建筑学是一门跨学科领域。它借鉴其他学科的原则与知识，使建筑体以期望的方式发挥作用。这显然是以“场所”（locus）为前提的：即其落位环境、周边文脉以及其中的所有构成要素——其他建筑、动植物物种、气候等。可以说，建筑只有在特定的语境中才能存在，而若将这一语境的维度加以放大，便可称之为环境。

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艺术与建筑之间的交汇点不胜枚举：美学愉悦、形式元素的组合、与场所的关系、抽象性，等等。这两个知识领域中不同维度的可能结合，使得每个建筑事务所（或艺术家）在其实践和语言中脱颖而出。Diogo Aguiar Studio 正是探索艺术与建筑交汇的建筑事务所之一，它消解并拓宽了划分这两个领域的边界。

这种游走于建筑与艺术之间的实践启发并推动着每一个项目，使得他们的作品不仅致力于满足功能需求，还探索了空间研究的新边界。其中，对沉浸式建筑与艺术空间的材料与感官研究尤为突出。

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任何建筑史学从定义上来说都是主观且不完整的：其主观性在于它展现了书写者对案例的解读和筛选，而其不完整性则在于，在这种筛选之下，非典型的范例往往会被排除在“官方”时间线之外。然而，能够追踪跨越数个世纪的历史时期中形式的演变、应用及重复出现，往往是确立某种谱系的有力线索，这种谱系不仅能为具体实例定位，更能拓宽设计者的形式语汇。

建筑史学能够将过去几个世纪的元素以及被视为“过时”的运动与当代的媒介和应用联系起来，从而建立一种可在概念和设计上加以利用的关系网。在对某些建筑风格进行分类时，文献中所阐述的显著特征有时会与当下的案例不谋而合。洛可可风格便是如此，尽管这种联系乍看之下似乎有些遥远。

+ 5

每个设计项目都以功能需求为先导。在某些建筑类型中，特定活动与其空间功能自然绑定。例如企业办公室的会议室、博物馆的藏品库房，或是住宅中的卧室。住宅这一类型有着十分明确的基本功能需求：卧室、起居室、卫生间和厨房。虽然这些空间要素的尺度与布局取决于多种因素，但任何一栋住宅都离不开它们。

+ 16

某些材料自开始应用之日起，便改变了建筑的历史。人类最早用于建造的材料无疑起到了这样的作用：黏土、石材和木材。可以说，建造的可能性正是这一学科的起源。随着科技的发展，建造技术也日趋精湛。到了19世纪，工业化推广了其他材料的使用，改变并拓宽了建造的可能性，这便是铁与玻璃。

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部分建筑理论的修正与更新，拒绝接受无论是在日常认知还是在建筑教学与传播领域中都普遍存在的二元对立。中心与边缘、“正式”与“非正式”城市、作为技术的规划设计与作为即兴创作的建造过程，这些对立是建筑学中屡见不鲜的二元论，并伴随着漫长的争议历史。尽管在全球北方（North Global）关于何为“好建筑”或“如何设计”的主导权之下，现实往往展现出更为复杂、多元且多维的面貌。

+ 1

建筑与室内设计中对天然材料的需求和应用，推动了传统建筑系统在当代语境下的复兴与更新。过去被视为粗犷古朴的材质，如今开始在更为现代的空间中展现魅力。相应地，这些材料在安装方式、色彩呈现以及排布方向（横向或纵向）上也衍生出了全新的探索。在传统系统与环保可持续材料领域，木材一直占据着主导地位。然而，另一种同样拥有数百年历史、兼具可持续性与可降解性，却相对鲜为人知的材料，便是稻草。

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自现代主义以来，人们对建筑概念的理解在很大程度上必然与“永恒性”联系在一起。构造性的建造活动旨在追求经久耐用，而围绕这种耐久性也产生了诸多思考。那么，将建筑与“短暂性”联系在一起又意味着什么？如果永恒性本身正是建立在转瞬即逝的过渡状态之上呢？日本的式年迁宫（Shikinen Sengu）仪式或许能为这些问题提供答案。

+ 3

住房是建筑学首要的前提之一。对许多人来说，遮风避雨的庇护所是建筑的核心要素。在城市语境下，这更是一个紧迫而复杂的议题。无论如何，保障性住房旨在解决庞大人口的安居问题，确保他们能够享有建筑的这一最基本的前提：一个家。

+ 3

在各类建筑功能中，公墓是象征意蕴最深厚的类型之一。它们唤起仪式感、严谨性与庄严感，同时也必须提供某种抚慰与接纳——即使无法完全慰藉与挚爱诀别的人，起码也能为逝者“确保”一份体面的身后尊严。圣卡塔尔多公墓（由阿尔多·罗西与詹尼·布拉基耶里设计）乍看之下符合上述论断的前半部分。这在一定程度上是因为该项目并未完全建成，因而呈现出一种肃穆与空旷的主基调。然而，即便考虑到原本完整的设计提案，那种荒凉感或许仍会延续，而其冰冷坚硬的质感甚至会更加强烈。该公墓由近乎抽象的纯几何体建筑构成，毫无繁复细节或名贵饰面，堪称阿尔多·罗西在其1970年前后构思该项目时创作风格的典型缩影。

+ 3

现代建筑的传统表明，建筑物的屋顶完全可以被开发利用，且是与室内空间同样重要、高贵的区域。毕竟，根据勒·柯布西耶（Le Corbusier）的理论，“屋顶花园”是新建筑五要素之一。尽管屋顶花园是现代建筑的“规定动作”之一，但实用平屋顶的出现其实远远早于这位现代主义代言人。在不同的历史时期，平屋顶被赋予了多样的功能：从古代用于天文观测的瞭望台，到当代更为常见的种植绿化区，再到日常的水电管线设备安装空间。建筑物的屋顶提供了开阔的户外场地，并可直接与天空接触。因此，在人口稠密的城市环境中，将这一空间打造成休闲娱乐区域显然是非常合理的选择。

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在所谓的经典建筑学中，维特鲁威的著作是最早为人所知的论著之一。该书不仅探讨了建筑师的知识与文化素养、兴趣及敏锐度，以及建筑的“神圣”三要素——venustas（美观）、firmitas（坚固）和utilitas（实用），还阐述了一种设计方法，堪称当时罗马建筑建造的实用指南。众所周知，古罗马建筑复杂而精妙，涵盖了多种具有不同功能的建筑类型。其中，古罗马浴场同样遵循了维特鲁威的规范。

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从理论上讲，建筑与艺术之间似乎存在着一条界线，人们也常讨论两者之间的某种等级关系。幸运的是，Vão 建筑事务所证明了这种割裂并无必要，而划分尊卑对任何一方都毫无益处。该事务所于2013年由 Anna Juni、Enk te Winkel 和 Gustavo Delonero 在圣保罗创立，他们致力于创作融入艺术思维的建筑项目，以及具有建筑尺度的艺术作品。

+ 13

色彩在世界上扮演着举足轻重的角色。各种色调本身所蕴含的象征意义，使得在建筑（尤其是室内设计）中运用色彩能够彻底改变空间的氛围。在商业空间中，色彩在彰显品牌形象方面发挥着重要作用；而在住宅中，它既能展现居住者的个性，又能与整体设计语言相得益彰。这种色彩探索既可以直接应用于建筑实体（即构成建筑的各种界面），也可以巧妙利用更易于更换的活动家具。

+ 17

巴西利亚的建设在历史和建筑史上都堪称一项伟业。对于巴西现代主义运动而言，它确立了卢西奥·科斯塔（Lucio Costa）和奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）作为其最杰出代表的至高地位，并建立起这座现代主义城市，以此检验一种全新的城市秩序。然而，这座城市并非凭空出现，也并非完全如乌托邦般现代与前卫。伴随新首都一同崛起的，还有一系列周边城镇，它们介于有序规划与自发演变之间，与新首都同步建设。

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对空间的体验取决于多重因素：面积、光照、视野、温度以及新鲜感。换句话说，人在空间中所产生的情感，是建筑本身诸多要素（无论有意还是无意）共同作用的结果。对建筑师而言，除了满足业主的需求或设计任务书的要求外，还存在一种形式上——即美学上——的意图，以配得上这门学科的艺术属性。寻找这些前提之间的平衡通常是建筑思维的基石，而对这种平衡的坚守，正是指引 spaceworkers 事务所创作的核心原则。该事务所由财务总监 Carla Duarte 以及创意总监 Henrique Marques 和 Rui Dinis 共同创立。

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很大一部分的建筑创新都源于材料的应用。技术的发展与全新形式语言的涌现，正是借助材料来“预告”下一个建筑时代的到来。诚然，材料是构建建筑的基石，对于确立设计语言至关重要。玻璃、钢材、混凝土或砖块，都在以各自的方式“诉说”着建筑的故事。然而，正如任何一种语言一样，词汇的含义会随着现行社会组织的变化而改变，特定表达的定义会被争论，甚至某些词汇原本承载的含义也会面临被废除——或至少是被剥离——的命运。建筑学亦是如此。

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建筑的历史轨迹同样也是一部人类的发展史。那些历经岁月洗礼而保留至今的建筑实例，诉说着它们独特的时代背景；而那些在风雨侵蚀与自然老化中幸存下来的遗迹，则讲述着人类技术的演进。在建筑的萌芽时期，人类最常见（也是唯一可能）的选择，便是就地取材。对许多人而言，这意味着用泥土进行建造。

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