如果说“自然”与“建筑”通常被视为对立的实体，代表着人类对世界原始物理面貌的侵蚀，那么在何种条件下，这两个基本要素才能建立起紧密的联系？其演变出的副产品又是什么？这种常常被忽视的文化与自然之间的纽带，能否通过摄影得以发掘并昭示天下？

摄影常被比作一种视觉语言。作为“平面艺术中最具文学色彩的形式”[i]，它毕竟是一个拥有公认结构和可辨识母题的正式系统。

与瞬息万变的自然相比，建筑向来被视为一种固定的实体。摄影也忠实地延续了这种“静止”的观念，试图将建筑“永恒”的存在定格为令人难忘的视觉符号。因此，从历史维度来看，建筑与景观并存于现代主义所追求的内外空间人文连续体中，作为“人的延伸”，在邻近与反射的偶然且奇妙的关系中交织。而我进行摄影创作的初衷，正是为了改变这一固有认知。

在我的创作中，建筑摄影与考古学之间的联结相当个人化。这种联系更多源于对个人美学视野产生深远影响的实践经历，而非某种刻意构建的底层理论框架。当然，理论框架依然存在，正如一种观察结构与表面材质的独特视角——而这正是直接得益于我在考古研究中所积累的专业技能。

自1995年12月首次尝试建筑摄影起，我便意识到，我渴望让建筑与景观共同叙事，融为不可分割的有机整体。当我将建筑作为周边景观的一部分进行拍摄时，有两重关键机制在同时运作：一重指向内在，一重导向外在，两者并生共存。

建筑与特定场所的文化或景观的融合程度，主要取决于设计意图——即建筑概念本身及其实现的成功与否。摄影能够揭示这种关联，但它本身并不能创造关联。即使在最极端的情况下，即某座建筑在设计上有意与任何文化或自然环境拉开距离、孤立自身，它也依然不可避免地置身于某种特定的语境之中，并被视作该语境的一部分。