在第一次世界大战的背景下，为解决冲突带来的严重住房短缺问题，由瑞士设计师勒·柯布西耶（Le Corbusier）和马克斯·杜波依斯（Max Dubois）设计的“多米诺”（Dom-Ino）模块化结构应运而生。作为功能主义最重要的贡献之一，该结构为一种旨在优化施工流程的轻型结构模型奠定了坚实的基础。得益于钢筋混凝土板柱系统的使用，“多米诺”结构使平面图中的元素布置变得灵活，并将立面从承重墙所带来的限制中解放出来。
这一变革促成了许多建筑设计的诞生，在这些设计中，窗户不仅作为功能性元素，也被视为构图的要素。得益于技术创新，人们实现了框架更为纤细、开窗面更为宽阔的窗户，这在萨伏伊别墅和范斯沃斯住宅等作品中得到了充分体现。尽管这些探索重新定义了建筑美学，但受限于时代，当时的技术仍面临诸多挑战。如今，随着技术性能的不断提升，窗户的持续演进催生了极简主义外窗的概念。由此，Vitrocsa 提出了源自这一概念的三大基本原则：透明性、功能多样性与先进机构。这些原则不仅融入了技术创新，同时也模糊了空间的边界。它们各自在空间设计中发挥着关键作用，并共同深刻地重新定义了建筑与室内空间的美学。
身份认同是一个复杂且不断演进的概念，它是特定地点所呈现的历史元素、文化因素、环境与现象共同构建的社会产物。就墨西哥建筑而言，这种身份认同体现在艺术家和建筑师的创作视野中。例如迭戈·里维拉（Diego Rivera）和阿古斯丁·埃尔南德斯（Agustín Hernández），他们在阿纳瓦卡里博物馆（Museo Anahuacalli）和空中住宅（Casa en el Aire）等作品中，展现了墨西哥前哥伦布时期宏伟的比例、对称性与简洁的形式。同时，传统民俗的独特魅力等鲜明特征，也融入到路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）和哈维尔·塞诺西艾（Javier Senosiain）作品中对色彩的敏锐运用上，从而创造出丰富的艺术表达融合体，具象化地展现了墨西哥建筑身份的多样性与持续演进。
纵观历史，由于设计受制于人体的基本生理需求，卫浴空间的功能本质基本保持不变。起初，卫浴空间的功能仅限于卫生和排泄物处理，这也导致人们将其视作不健康且纯粹实用主义的场所，进而与其他旨在促进人际共处的日常起居空间隔离开来。
然而，随着给排水系统的普及，卫浴空间在居住环境中的地位得到了重新定义。如今，它们在室内设计方案中已占据核心地位，并通过色彩、饰面、配件及装饰元素的和谐搭配，直观地彰显着居者的个性。在卫浴设计的演进过程中，涌现出了许多以纯粹形式、丰富细节、元素微妙共存以及高度可定制性为特色的设计方案。例如，著名品牌 antoniolupi 携手 Paolo Ulian、Brian Sironi、Luca Galofaro 和 Mario Ferrarini 等多位享誉国际的建筑师与设计师，推出了高度融合上述设计理念的卫浴家具系列，将设计边界推向了新的高度。作为该系列合作的延续，建筑师兼设计师 Carlo Colombo 担纲设计了全新的 Borderline 系列。
第二次世界大战对社会演变产生了深远影响，为城市规划和建筑领域带来了重大变革。20世纪30年代，国际现代建筑协会（CIAM）在国际范围内推广现代主义。战后，在战后重建的迫切需求和技术进步的推动下，这一建筑运动确立了其绝对的主导地位。诸如勒·柯布西耶与阿尔瓦·阿尔托等大师正是这一运动的先驱。
1959年，正值 CIAM 召开最后一届会议，以丹下健三、黑川纪章（中银胶囊塔的设计者）和菊竹清训为代表的日本建筑师，开始探索全新的城市与建筑设计方法，这便是“新陈代谢派”（Metabolism）运动的起点。在战后东京人口快速回流、重建资源极度匮乏的背景下，这一探索具有极为特殊的意义。诸如“海上城市”、“空中城市”以及“1960东京计划”等前瞻性概念相继诞生，它们将城市视作一个不断演变的有机构筑体，并深刻探讨了人与建成环境之间的关系。这些思想塑造了“巨型都市（megacity）”的概念，成为日本面对严峻战后局势时的创造性回应。
鉴于人们背景、个人兴趣和实验技术的多样性，对建筑这一专业与学科进行全面概述并非易事。因此，许多与建筑相关的进程都建立在推测与创新之上，旨在主动重新设想既有的界限。诸如巴黎美院（École des Beaux-Arts）、呼捷玛斯（Vkhutemas）和保利斯塔学派（Paulista School）等建筑院校，都是其所处时代的前卫代表，在充满实验精神和好奇心的先驱引领下发展出独特的风格。得益于这些实验性探索，每所学校都形成了自身的建筑风格，其特征根植于其学术理念、地理区位以及创立的时代背景。
自1972年在圣莫尼卡创立以来，南加州建筑学院（SCI-Arc）已成为享誉全球的创新中心，也是美国为数不多的独立建筑学院之一。学院擅长通过各种项目挑战学生，鼓励他们通过尝试非传统材料和方法来拓宽想象力的边界。通过著名的 Making+Meaning 项目，SCI-Arc 为来自不同学科的学生和创意专业人士提供了一个沉浸式的入门契机，使他们有机会探索设计领域，并着重掌握实验精神和建筑的基础知识。鉴于在实体空间中协作对于开发设计工坊（studio）项目的重要性，今年恢复线下授课为学生和导师注入了新的活力。
可以说，厨房是一个通过各种元素的相互作用在构图中建立起微妙平衡的空间；设计、材料和五金配件，共同塑造了这一室内环境。因此，厨房经常成为人们持续探讨的焦点也就不足为奇了。厨房在我们的生活中扮演着重要的文化和实用角色，其影响力早已超越了单纯的建筑范畴，成为艺术和历史探索的对象。由此，厨房及其组成元素在风格上不断演变与更迭——从19世纪结实耐用的厨房，到20世纪源自法兰克福厨房（Frankfurt kitchen）的创新设计。
家居景观每天都在发生着改变，五金配件也不例外，它们需要不断适应变化的风格潮流与实用需求。如今，厨房将传统与现代元素融于同一空间，创造出一种将不同风格无缝连接与过渡的设计语言，从而相得益彰。在此背景下，Dornbracht 推出了由 Sieger Design 设计的 VAIA 系列五金配件，通过精致的线条、别致的轮廓和流畅的过渡，将现代厨房中的传统与现代完美融合。
在建筑设计与室内陈设领域，平衡形式与功能是设计师面临的日常挑战。这种实用性与美学之间的相互作用，不仅随着时间推移而不断演变，也伴随着风格与生产方式的持续交流。然而，这种交流往往会导致设计的标准化与同质化，进而可能削弱设计过程中的本真性。
正因如此，当代设计师正开始重温设计本源，重新发掘从草图绘制到模型制作的手工设计流程，并融入纯粹的形态。设计师与制造商也都在采取更为审慎的方法，力求在保持设计简约的同时，塑造独特的个性。为此，Bette 与英国设计工作室 Barber Osgerby 展开合作，推出 BetteSuno 卫浴系列，通过剥离繁复的形态并追求轻盈的视觉感，打造出极简主义风格的卫浴空间。
建筑是什么？对一些人而言，建筑的传统角色，是将想象力、技术知识与解决问题的能力结合起来，使建筑师能够在设计与建造之间行动，并在理念与实现手段之间取得平衡。从早期建筑中的石材和木材，到 20 世纪的钢材与混凝土，每个时代都要求建筑师不仅理解形式，也要掌握所使用材料的属性与潜力。对材料的理解始终是创作过程的重要部分，只是其范围长期受限于当时可用的知识与技术。
随着时间推移，这种平衡开始发生变化。建筑师不再只是使用材料，而是开始主动设计材料：他们运用科学原理，尝试生物、化学与计算过程。这一演变拓展了建筑的可能性，使自然、技术与艺术产生交汇，也将建筑师的角色推向一个更具实验性、由科学驱动的维度。在这里，对材料的操控与创造不再只是实现形式或结构的手段，而成为创作行为本身的一部分。
倘若我们将建筑想象成生命系统，专为以最小影响进行组装和拆解而设计，那会怎样？这是一种开放、模块化且适应性强的建筑形式，旨在与周边环境共同演变，顺应季节变化和按需调整，而非一成不变。初看之下，这一理念似乎自相矛盾，因为许多建筑本就是为持久存在而建造，旨在经受住时间的考验、抵御岁月侵蚀，避免被拆除。正因如此，逆转或拆除建筑往往被视为一种倒退。然而，倘若这种思维方式已不再适用于所有场景，那又当如何？
一场酣畅的对话能让时光在不经意间悄然流逝，但这种时间感知的加速，究竟是纯粹源于言语的交锋，还是我们周遭的空间环境也在悄然重塑着对时间的认知？总有一些空间，因其恰到好处的尺度、疏密有致的布局与氛围营造，天然适配着相聚、聆听或驻足，悄然影响着人的体验。或许真正雕刻我们对时间感知的，并非言语本身，而是承载对话的那方天地。部分社会学理论早已超越将建筑视作“物理容器”的浅层认知——建筑本质的双重性，使其既能成为时间体验的“减速带”，也能化作“加速器”，在无形中重塑着人类的身心健康。
几十年来，建筑物的生命周期遵循着一个简单的公式：规划、设计、建造、拆除、填埋。随着时间的推移，建筑设计实践开始接纳重用、拆解和循环拆除等理念，但这些通常只是作为次要元素，是建筑业逐步向循环经济转型的一部分。但如果这些原则不再是例外呢？如果我们精心打造或选择每一种建筑构件，使其在原定用途之外仍能保持价值和用途呢？事实上，这些构件拆卸之后仍有新生的可能。从拆除到注重重用、再利用和可持续拆解的实践，这一转变正日益成为现实。到 2030 年，我们可能从根本上重塑我们处理流程、建筑和市场本身的方式。随着这些变化的发生，我们必须评估我们的战略如何与可持续发展的不断演变的目标和挑战相契合——当然，还有它们带来的新机遇。
我们过去对公共空间的看法是怎样的？以公园为例，这可以说是此类空间中最具标志性的代表。公园是一个设计有蜿蜒小径和休息区的环境，沿途常设有桌子和固定长椅。其设计优先考虑的是永久性和沉思性。但当我们转向当下，我们现在又是如何看待它的呢？诚然，传统意义上的公共空间并未完全消失。然而，我们与它的互动方式已经改变，这是由不断变化的环境中对灵活性的需求所驱动的。这一转变激发了新设计方法的探索。因此，模块化座椅系统已成为一个充满活力的实验领域，适应不断变化的使用方式和感知。
有一类建筑的历史堪比一部未完成的交响乐。这些建筑如同跨越世纪的间断性叙事，时而高潮迭起，时而静默无声。其中最具标志性的例子便是圣家堂，它已历经一个多世纪的建造，并有望在本十年内竣工。尽管百年的建造历程已属不易，但同类建筑中还有一座建筑的历史更为悠久：位于西班牙南部的马拉加大教堂，其建造过程已跨越五个多世纪。
受文艺复兴风格的影响，这座大教堂于1528年开始建造。自此以后，其建造过程在历史上屡经中断，最终成为了一座未完工的地标性建筑。大教堂至今仍缺一座塔楼，其立面也有未完成的部分，而且由于缺少覆盖结构，其拱顶直接暴露于风雨之中。多年来，这里进行了多项工程，包括最近为游客通往穹顶而进行的改造，但还有一项重要任务尚待完成：山墙屋顶。该屋顶最初由文图拉·罗德里格斯于1764年提出设计，如今这一设计经过重新构想，将采用现代木结构建筑技术来实施。
战争、去殖民化、经济危机、民众运动以及工业技术革命：20 世纪是一个激进且影响深远的变革时期。这些动荡重塑了社会，并重新定义了人们表达不断演进愿望的方式，而建筑在其中发挥了引领作用。机器和工业化带来了技术进步和现代化的承诺，主张彻底摒弃过去那些装饰繁复、历史悠久的风格，转而拥抱一种以功能性、效率和创新为核心的愿景。现代主义所体现的这一转变，引入了新概念、新方法和新材料的应用——所有这些都是通过实验形成的。
门是我们日常生活中不可或缺的一部分，开开关关如此自然，以至于我们很少去思考它们是如何工作的。因此，当讨论门的设计创新时，许多人可能会想：“如果没坏，就别修。”然而，仅仅因为某样东西运作良好，并不意味着它不能得到改进。门也不例外——它们的组件可以在不改变其基本属性的情况下进行优化，以提高性能。既然我们不必拘泥于熟悉的事物，为什么不为门的改进打开一扇新门呢？枢轴门就是一个明显的例子。除了提供美学的多样性和几乎无限的设计可能性外，其以中央轴为中心的开启系统还实现了流畅且受控的移动，尤其在室内环境中表现突出。然而，它们的设计中仍存在一个挑战：如何使它们在不同角度保持稳定。
当你阅读这篇文章时，可能会发现自己被许多塑料制品所包围。这种无处不在并非巧合；塑料的多功能性使其适用于各种用途，其发明者利奥·贝克兰甚至将其描述为“千用之材”。然而，谈及环境影响时，问题恰恰出在塑料的这些特性上：它如此耐用、适应性强且易于生产（每年4.3亿吨），以至于根据联合国的数据，每天有相当于2000辆垃圾车装载的塑料被倾倒入海洋、河流和湖泊中。
在建筑环境中，塑料已被融入到各种材料、产品和建筑系统中，从而引发了一场严重影响数百万生物福祉的环境危机。面对这一问题，一个可能的方向是减少对其的使用。寻找无塑料替代品正标志着一条通往未来的道路，在这条道路上，建筑正逐步摆脱这些污染材料，推广可持续解决方案，以减少我们对塑料的依赖，并为保护环境做出贡献。
挑战传统一直是艺术创作贯穿历史的不变主题，始终致力于重新定义既定的界限。20 世纪，社会、历史和技术变革为建筑领域的深刻重构创造了完美背景。在这一过程中，现代主义引入了围绕功能性的新理念，摒弃了过去的装饰风格。然而，在此基础上，极简主义进一步将形式简化至其本质。极简主义运动关注空间、节制和光线之间的关系，改变了当代建筑和室内设计，使窗户成为感官感知以及与氛围和空间互动的基本资源，开启了一个内省、细腻而精致的探索领域。
温斯顿·丘吉尔曾明智地指出：“我们塑造建筑，建筑也同时塑造我们。”这句话反映了建筑如何在其动态特性中响应功能需求，并塑造其使用者的体验。 工作场所也不例外，随着社会和技术的变化而不断演变，这些变化重新定义了我们对组织互动的理解。几乎在一瞬间， 曾经狭窄的隔间和封闭式办公室让位于开放式布局，而混合模式则 将办公室转变为目的地空间。像办公舱这样的家具元素处于这一变化的前沿——平衡协作与隐私。它们被设计成能够适应并随着现代工作空间及其居住者的需求不断演变。
