辛特拉（Sintra，葡萄牙）自1998年起便因其卓越的建筑与自然遗产被列入联合国教科文组织世界遗产名录。这座仅有3万居民的小镇，每年却接待超过300万游客。经过一年的调研与创作，纪录片《FASCÍNIO》正式发布。该片由Left Hand Rotation制作，Criaatividade Cósmica出品，旨在为“2019年奥拉艺术节”（Festival Aura 2019）献礼。

辛特拉以其建筑闻名于世，备受媒体关注。然而，数据表明，近年来该地正经历着严重的“旅游化”进程。在旅游业的过度挤压下，小镇中心几乎已无常住居民。这部纪录片带有鲜明的城市与社会批判色彩，将于今年8月1日至4日举办的第五届“2019年奥拉艺术节”上进行展映。

格拉纳达阿尔罕布拉宫保护与修复部门目前正在被称作“国王希科坡道”（Cuesta del Rey Chico）的丰特佩尼亚（Fuentepeña）峡谷墙体区域进行作业，以加固于2月8日（上周五）凌晨坍塌的部分墙段。

阿尔罕布拉与赫内拉利费管理委员会在其官方Twitter账号上公布了这一消息。据该委员会负责人雷纳尔多·费尔南德斯·曼萨诺（Reynaldo Fernández Manzano）介绍，该墙体由阿尔罕布拉宫建筑师兼保护修缮师莫德斯托·森多亚（Modesto Cendoya）于1915年建造。鉴于该墙体最初使用的建造材料较为劣质，随着时间的推移，墙体逐渐发生退化。管理委员会原本就已计划将其拆除并重建。面对此次突发坍塌，保护与修缮部门将在第一阶段使用原始材料进行重建，随后再开展整体修缮项目。

书籍是又一项设计工具，对许多人来说不可或缺，但对另一些人而言则作用有限。这里所说的书籍，并非指人们通常会联想到的文学著作（小说、诗歌、叙事文学等），尽管这些文学作品在抽象且模糊的设计过程中也大有裨益。例如，恩里克·米拉莱斯（Enric Miralles）在奠定最初的设计直觉时，常常会借用洛尔卡（Lorca）的诗句或基诺（Queneau）的奇思妙想。但我所指的并非此类阅读（尽管同样值得推荐），而是属于我们这个行业、属于我们独特而敏锐视角的专业阅读。建筑师在书籍中寻找灵感，但只有当他们将自己的思想付诸纸端时，其真正且无形的本质才会显现出来。

任何一位建筑师都有幸拥有丰富的纸质书籍类别可供选择。从对建筑本质的深刻文字论述，到印满建筑图像、构造节点和平面图册的图集，不一而足。不可否认，我们是由我们所看到的一切塑造而成的。因此，所有这些积累都会在设计过程中与我们相伴，并在我们面对设计带来的各种挑战时，灵光一现般地随机涌现。仅仅是翻阅一本书，就可能在设计之路上为你打开一扇门，同样也可能关上另一扇门。凭直觉前行，但始终要遵循最初设定好的指导原则。起初，在书籍、期刊中寻找外部参考是一项复杂的任务，来自众多渠道的诱惑很容易让我们偏离航线。学会选择这些参考和初始原则，将指引一条切实可行的路径；在这条路径上，设计将变得更易掌控、更易切入，且对未来的调整更具包容性。

由 arquideas 主办的“Viewpoint of the Fjords”（VOF）国际概念设计竞赛在收到来自39个不同国家的216份方案后，正式公布了获奖项目。VOF旨在为游客创造一个全新的静思观景空间，选址于挪威Homlungsaetra附近的盖朗厄尔峡湾（Geirangerfjord）周边。该竞赛旨在倡导建筑与景观的和谐融合，并结合可持续发展与能源利用标准。

评审团由 Peter L. Wilson、Atxu Amann、Magüi González、Svein Lund 以及上一届 arquideas 竞赛（BaBH San Francisco）的四位得主组成。在第一阶段评审中，共有15个方案入围决赛，随后经过第二阶段的进一步评估，最终选出了5个荣誉提名奖和3个获奖方案。

以下为本次竞赛的获奖项目：

2009年，当32户家庭于上世纪80年代入住的住宅被正式宣布为旅游景点时，他们的生活轨迹发生了一次“华丽的转身”——这绝非夸张之词。部分住户决定顺水推舟，开始向公众开放自家住宅并提供小型导览服务。尽管平日里游客如织，但这片邻里社区依然紧密相连，正如他们所居住的方块屋一般。

充满好奇、求知欲强且意志坚韧的 米格尔·菲萨克（Miguel Fisac） [1913-2006] 一直在实践中学习。他深深着迷于技术与建造，在工地上的直接经验弥补了大学和书本所未能传授或无法传递的一切。尽管其早期的创作阶段可能被贴上“学院派”的标签，但没过几年，这位 来自雷阿尔城的建筑师便成功摆脱了这种守旧态度，转而尝试有机形态的砌筑结构，或采用具有骨骼逻辑的梁体。这一切都奠基于他内在而坚定的个人追求——创造一种兼具人情味与技术亲和力的建筑。

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马德里 ICO 博物馆决定延长举办 《弗朗西斯·凯雷：基本元素》（Francis Kéré. Elementos primarios）展览。这是这位出生于布基纳法索、并在德国接受教育的建筑师在西班牙的首个展览。该展原定于 1 月 20 日（星期日）闭幕，现已延长至 2 月 3 日（星期日）。

马德里西班牙广场的改造工程将于今年2月正式动工。该项目由Guadiana与Porras La Casta Arquitectos事务所联合开展，并由建筑师洛伦佐·费尔南德斯-奥尔多涅斯（Lorenzo Fernández-Ordóñez）与费尔南多·波拉斯-伊斯拉（Fernando Porras-Isla）共同主持。

该项目名为“Welcome Mother Nature”（欢迎大自然），旨在城市中心打造一片大型绿地。由于长期被用作交通集散地，这里早已失去了“广场”的本质，而该项目则致力于重新唤醒这一身份。设计方案强调将广场定义为“表达、汇聚与自由的社会公共空间”。项目开发的首要目标是创造一个“易于凝聚市民生活体验”的场所，从而为这座饱受空气污染困扰的城市打造一片全新的“城市绿肺”。

胡安·纳瓦罗·巴尔德维格（Juan Navarro Baldeweg）喜欢将自己的作品置于一间梦境般的展室中：在这里，建筑的轮廓在充满视觉张力的地平线上若隐若现，而观众则伫立于视觉交汇的中心。同时，他倾心于让自己的展览呈现出一种“累积性”而非单纯的“选集性”；引导观者在其间漫步，并在不同作品中寻索彼此契合的轨迹，将它们视作同一表达媒介上的环扣，亦或是不同形式姿态的延展。

相较于古典主义的严苛法则以及现代主义围绕艺术语言展开的综合，纳瓦罗·巴尔德维格则反其道而行之。鲜为人知的是，他倡导同时深耕于多种、甚至相互对立的学科及不同艺术领域。这种在广阔艺术光谱中无拘无束、跨越边界的游走，在当时便预示了如今已蔚然成风的艺术路径，如“游牧性”与“介于其间”的诗学。这种游牧并非源于投机，而是来自一种澎湃的创作冲动、一双敏锐的眼睛、一种饱含修养的凝视……归根结底，这是一位全能艺术家的实践写照。

最终批准了《大都市一般规划》修改案的加泰罗尼亚自治区政府提出了一项新措施。根据该措施，巴塞罗那新建住宅及重大建筑翻新项目中30%的房源必须用作社会保障房。

这一法规变更得到了2007年《住房权法》的支持，该法此前已明确了在城市规划区内预留官方保护房（保障房）的可能性。依据该法，自治区领土与可持续发展部部长达米亚·卡尔维特（Damià Calvet）与巴塞罗那市长阿达·科劳（Ada Colau）解释称，城市规划分委会已修正了一项附加条款，详细规定了这项新规实施的过渡期。

加泰罗尼亚建筑师何塞·安东尼奥·科德尔奇（José Antonio Coderch，1913–1984）的家人已将这位大师的重要档案正式移交给马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆。借此，这家著名的马德里博物馆力求追随纽约现代艺术博物馆（MoMA）或巴黎蓬皮杜艺术中心等国际当代艺术机构的步伐。由于上述博物馆早已设有专门的建筑部门，索菲亚王后博物馆也旨在扩大其馆藏：既包括重要的建筑运动，也涵盖对建造艺术产生深远影响的建筑师个人档案。近年来，这一系列举措一直在馆长曼努埃尔·博尔哈-维列尔（Manuel Borja-Villel）的主持下积极推进。

这批档案此前一直存放在科德尔奇一个儿子的住宅储藏室中，共包含9800份文献，分类归档在875个文件袋中，时间跨度自1941年至1978年。档案中包括其建筑项目的图纸和草图，作品的设计图、照片、底片以及家庭照片，职业往来信件，每个项目的发票和收据，此外还有相关的杂志、书籍、出版物和建筑模型，以及建筑师的肖像照、他所获众多奖项中的部分奖杯及个人遗物。 

人类是天生的“观看机器”。除非生理条件受限，否则双眼便是我们获取信息的最主要源泉。随后，每个人的大脑会根据需要对这些图像进行解读……然而，我们绝不能将“注视”与“看见”相混淆。前者是一种被动的生理本能，而后者则需要我们主动去凝视，将海量的信息碎片转化为具体且可感知的实体。 夏洛克·福尔摩斯通过观察耳垂来推断亲缘关系；普鲁斯特则通过衣角或后颈来深刻洞察一个女人……符号究竟隐藏在哪里？在一幅图像（无论是语言、视觉还是听觉图景）中，我们如何才能辨识出承载核心意义的“能指”，并剥离那些中性、空洞的背景噪音？

双眼负责捕捉和吸收这些信息，大脑负责处理和翻译；但唯有通过摄影——更具体地说是通过我们的相机——我们才能将这些瞬间定格成画面。这样一来，当双眼停止流转，真正的“看见”便拉开了序幕。正如勒·柯布西耶所言，其实很简单：“必须看见你所注视的事物”。

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具有可持续建筑与生物气候建筑之间有什么区别？这两个词在业界都很常用，尽管其立足的根本早在几个世纪前就已被发现（如果我们指建筑的乡土传统的话），而赋予它们名称的词汇则是源于“可持续发展”这一概念。该概念由挪威前首相格罗·哈莱姆·布伦特兰（Gro Brundtland）于1987年在联合国第42届大会上首次提出：

“当发展在满足当代人需求的同时，不损害后代人满足其自身需求的能力，这种发展便是可持续的”

那么，两者之间究竟有什么区别？可以说，它们是非常相似的概念，只是根据使用它们的建筑师的意图而有所侧重。具体而言，可持续建筑（或生态建筑、绿色建筑、环境敏感型建筑等）一词通常被一些建筑师用来在作品中体现某种气候意识，但他们所做的“姿态”在提高能源效率方面其实微乎其微。他们唯一的关注点往往只是通过一面绿化墙或屋顶绿化来标榜建筑的“生态友好”。在大多数情况下，这些做法缺乏对气候的实质性考量。相比之下，第二个词——“生物气候建筑”（没有任何多余的修饰），其存在逻辑完全建立在气候之上。无论建筑的最终外观如何，所有的设计决策都源于前期的气候研究——这是一种工具，旨在识别并利用自然气候条件。

当我们谈到勒·柯布西耶时，他的部分作品，尤其是他与皮埃尔·让纳雷共同设计的前期别墅，常被冠以“*白色别墅*”的称号。有趣的是，“白色”这种色彩竟然与这位建筑师的名字紧密相连；而他却不像某些画家那样，拥有如毕加索的“蓝色时期”或克里姆特的“黄金时期”这般鲜明的色彩阶段。

那么，勒·柯布西耶的“*白色别墅*”这一称呼是在何时、因何被创造出来的？他的建筑所呈现出的白色，是否也像希腊艺术一样，曾遭受过误读？这种对白色的推崇，在当时虽极有力地奠定了新古典主义的基石，但实际上却与希腊化时期那些作品斑斓绚丽的色彩面貌完全背道而驰。

大多数建筑师在阐述自己的设计时，往往习惯于先指出建筑的入口。“从这里进去，”他们通常会这样说。仿佛在跨入建筑之前，什么都不曾发生，什么都不曾存在；仿佛使用者或建筑本身的生命，都是从那个被许多人视为划分内外边界的场所开始的。这无疑是一种奇特的时间观。

恩里克·米拉莱斯（Enric Miralles）对此提出了一个耐人寻味的观点：核心不在于“进入”，而在于“通达”（acceder）——然而，这一概念随后也同样被边缘化了。我们或许会想，在建筑学中，“通达”无非意味着如词典所解释的“进入或前往某处”。但我们也能发现其他更深层的释义，比如“达到更高的境地、状态或程度；得以企及”，这便赋予了“通达”这一行为丰富的精神内涵与时间维度。