许多先驱者都是“不合时宜”的，他们来得太早。何塞·米格尔·德·普拉达·普尔（José Miguel de Prada Poole，1938年至今）也不例外。他在历史中占据了独特的一席之地，堪称20世纪西班牙最独特、最不墨守成规且极具个人色彩的建筑师之一。作为充气结构建筑的先驱，当时的风潮（以 Archigram、Archizoom 或 Team 10 等为代表的波普主义倾向）无疑塑造了他的创作风格。他一直对前卫艺术中“可移动与可展开的工作”展现出浓厚兴趣，特别是那些能够针对不断变化的需求做出灵活响应的结构。总之，我们可以将他视为首批在纯建筑领域引入“可持续性”等概念的建筑师之一：他的所有作品都致力于将能耗降至最低，或能自主创造微气候。

2019年5月9日至19日，由巴塞罗那市政府、加泰罗尼亚建筑师协会（COAC）和密斯·凡·德·罗基金会主办，并与 巴塞罗那建材展（Barcelona Building Construmat）及 ArquinFAD合作举办的“2019巴塞罗那建筑周”将在全市多个场地拉开帷幕。这是一项面向广大公众开放的市民活动。

活动期间，巴塞罗那将成为一系列建筑与城市主题活动的核心舞台，其影响力将跨越学科与地域边界。此外，适逢包豪斯（Bauhaus）设计与建筑学院创立百年，本届建筑周将重点聚焦20世纪初各流派建筑运动的文化遗产。

特立独行者、画家、音乐家、摄影师、幻想家、天才……以及建筑师。费尔南多·伊格拉斯（Fernando Higueras，马德里，1930-2008）以一种情感充沛的方式在西班牙建筑史上留下了自己的印记，展现了建筑最本质的特质。

费尔南多·伊格拉斯于1930年11月26日出生于马德里。像许多同辈人一样，他是20世纪60年代西班牙晚期现代建筑的代表人物。他的创作方式虽然谈不上新颖或独特，但却向我们重申了关于创作过程的永恒启示：仅靠天赋和灵感是远远不够的，还必须伴随着极大的毅力，尤其是对这一事业的热爱。

何塞·路易斯·费尔南德斯·德尔·阿莫（José Luis Fernández del Amo，1914-1995）在战后西班牙建筑的版图中占有独特地位。他的设计与工程项目均远离了学院派的光环，作品宛如一封封秘密传递的信件，开辟着道路，启迪着真理，凝聚着意志，最终消隐于利益纷杂的大众视野之中。与同时代的许多人一样，他的个人命运也极具代表性：其职业生涯始于内心的挣扎，被困在战争带来的幻灭感与精神态度的转变之间。这种幻灭感源于内战带来的切肤之痛，也促使饱受战争苦难的人们在残酷的冲突面前经历了一次深刻的内在蜕变。

在经历近两年的破产清算后，克莱萨乳品厂（Fábrica Clesa）废弃的工业建筑于2012年前后正式关闭。如今，这里计划转型为马德里北部的“屠宰场”（Matadero）文化中心。这一工业区位于卡德纳尔·埃雷拉·奥里亚大街67号，由建筑师亚历杭德罗·德·拉·索塔（Alejandro de la Sota）于1959年设计，并于1962年落成启用。这处占地37,928平方米的前乳品厂旧址现已移交给马德里市政府，后者致力于将其打造为一个大型的“文化容器”。

“Los Descensos”（下潜）：为“Imagina Madrid”项目在拉瓦瓜达广场（Plaza de la Vaguada）开展的非凡行动

FINSA 作为伊比利亚半岛刨花板和中密度纤维板（MDF）制造领域的先驱，此次携手西班牙两大行业标杆工作室——ENORME Studio 与 Vitamin-arte，共同打造了一件在2019年米兰设计周上展出的全新装置作品。这两个工作室不仅是推崇“短暂性”艺术的先行者，更是当下社会与身份认同困惑时期中，新兴趋势的引领者。他们始终致力于开发创新策略，旨在创造出独一无二的互动空间体验。

柱（Columna）［阴性名词，源自拉丁语 columna］垂直且细长的支撑构件，截面通常为圆形，用于装饰并承受其他结构构件的荷载。

作为西班牙20世纪60年代晚期现代主义建筑的代表人物，费尔南多·伊格拉斯（Fernando Higueras，1930-2008）与当时的许多同辈青年一样，如同渴望触碰太阳的伊卡洛斯，对未知充满执念。他的建筑全然不顾当时死板的现实规范，而是超脱于世俗之上，怀揣着唯一的终极目标：征服未知。早在那个时期，他就断定现代主义建筑走入了误区，一切都毫无意义。他审视身边的建筑大师，如勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗——他们的平屋顶、对轻盈感的固执追求——在他眼中这一切都格格不入。这种不折不扣的叛逆态度，驱使他自青年时代起便展现出非凡的胆识，公然反抗那些成功者的虚伪。

伊比利亚半岛不仅拥有辽阔多元的地理环境，更是一幅展现建筑适应性的地图。这里的建筑通过对不同材料、技术方法和实际需求的重新诠释，展现出了极强的生命力。

就此而言，西班牙的乡土建筑（特指传统住宅）如今的保护与传承状况或许不及当年的鼎盛时期；但不可否认的是，仍有大量实例完好地保存至今，甚至继续作为极具参考价值的居住空间方案。

在此，我们梳理了西班牙各地区最具代表性的传统住宅类型。让我们一同游历这片土地，汲取建筑设计的灵感。

阿尔伯托·坎普·巴埃萨（Alberto Campo Baeza）是当今国际建筑界最享誉盛名的建筑师之一，他于日前当选为美国建筑师学会（AIA）的新任“荣誉院士”（Honorary Fellowship）。该学会成立于1857年，代表美国建筑师的行业利益，其职能类似于西班牙建筑师协会高级理事会（CSCA）。学会目前拥有超过9万名会员，其中仅有极少数人能入选学会的“院士会”（College of Fellows）并被授予 FAIA 称号。

坎普·巴埃萨由此加入了美国建筑师学会为数不多的“荣誉院士”行列。与他一同在列的，还有拉斐尔·莫内欧（Rafael Moneo）、胡安·纳瓦罗·巴尔德维格（Juan Navarro Baldeweg）、恩里克·索贝哈诺（Enrique Sobejano）和富恩桑塔·涅托（Fuensanta Nieto）等西班牙建筑师，以及阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza）、爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）和戴卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）等同样享有盛誉的欧洲建筑大师。

应 Now Institute 及其负责人汤姆·梅恩（Thom Mayne）的邀请，约五十位当代顶尖建筑师齐聚一堂，共同评估上世纪的建筑足迹。其目的在于评选出一份包含100座建筑的终极名单，呈现他们眼中20世纪最杰出的100项建筑成就。安藤忠雄、斯蒂芬·霍尔、理查德·罗杰斯、妹岛和世、伊东丰雄、拉斐尔·莫内欧、隈研吾、丹尼斯·斯科特·布朗等业界巨擘共同组成了此次的评审团。

有时候，建筑呈现为一种责任的载体，一种对其创作者身份的确认，旨在对其进行定义和界定。我们迫切地想要知道其创作者是谁，去认可那些有能力实现如此创造的人。然而在很多时候，建筑并不强调创作者的存在，因此有了“匿名建筑”或“无建筑师的建筑”之说，即一种纯粹的民间建筑。对于卡梅·皮诺斯（Carme Pinós）而言，不可避免地，建成作品诉说着其创造者的身份。她的建筑展现出从她个人身上散发出的能量。这是一种充满活力、直截了当、富有张力的建筑，被一种主导着它的持续躁动所贯穿。在这些作品中，各种元素以一种看似无端的方式持续运动，并非源于其自身固有的物理属性。

卡斯蒂利亚现代建筑——乃至整个20世纪西班牙建筑——最重要的一股文化思潮，正是诞生于拉斐尔·阿武尔托（Rafael Aburto，1913-2014）及其同代人手中。他们是那代被遗忘的群体。这是一个处于两次世界大战夹缝中的世代，他们不仅在战场上直面壕沟，在建筑创作上也同样坚守着阵地。这一群建筑师不仅要面对西班牙内战造成的满目疮痍，还要应对一种贫瘠乏味的传统主义。在他们身旁，充斥着几乎不读书、不求知、也毫无见识的同行。那时，一切创作都必须依靠传统（这里特指西班牙传统）来支撑。内战无疑给整个建筑行业带来了代际交替的剧烈震荡，这不仅波及到拉斐尔·阿武尔托这一代人，也深刻影响了后来的晚辈。

这一代人与其他世代的分水岭，仅在于他们是否亲历过那场战争。内战爆发时，奥伊萨（Oíza）只有18岁；而索塔（Sota）、卡布雷罗（Cabrero）、科德尔奇（Coderch）、阿武尔托等人则纷纷被征召入伍，且大多在国民军一方参战。战争结束后，西班牙的面貌已与战前大相径庭，建筑思想亦是如此。在20世纪40年代重返行业的建筑师们，面对的是已经过时、几乎毫无用处的传统，以及一种缺乏积淀、知识匮乏的脆弱现代性。正因如此，像阿武尔托这样身处战后一代的建筑师脱颖而出。他们扮演起开拓者的角色，即便不尽完美，也展现出挣脱学院派束缚、拥抱属于自身现代性的坚定决心。

传统的城市模式在公共与私人之间划定了非常清晰而具体的界限。在这种模式下，被定义为“城市”的范畴往往对应着公共环境，而“住宅空间”则界定了私人领域的边界。然而，社会始终在不断变化和演进，城市规划亦是如此。那些关于城市与住宅的传统概念正逐渐过时，并向着更具外延性、更符合当下的理解转变。正是在这种看似属于城市又看似属于住宅的模糊边界之上，构建起了全新的公共领域。 

这正是“Dom Project”空间干预的核心主旨（leitmotiv）：致力于建立一种空间梯度，使城市与住宅的界限不再泾渭分明，而是相互渗透，从而在“住宅街区”内部涌现出特定的公共用途和功能项目。该项目参加了由俄罗斯建设、工业、住房与基础设施部，联合住宅部门统一开发机构及 Strelka KB 咨询公司共同主办的“标准住宅替代性布局设计国际公开竞赛”，并荣获二等奖。

也许“虚构建筑”（Arquitectura Ficción）这个词在缺乏语境的情况下显得有些陌生。而这正是 ENORME Studio 团队试图定义的内容。他们探索建筑边界的方式，源于一种激进且颠覆性的态度。他们的目标很简单：创造“没有建筑的建筑”。换言之，剥离当代建筑所披上的时尚与潮流外衣，毫无保留地将其本质——一个巨大的谎言——呈现出来。

2月19日（星期二），新书《亚历山大岁月》（Años alejandrinos）在马德里Ivorypress画廊总部举行了发布会。本书作者路易斯·费尔南德斯-加利亚诺（Luis Fernández-Galiano）现场介绍了书中的内容，两位普利兹克建筑奖得主分列其左右共同出席：一侧是拉斐尔·莫内欧（Rafael Moneo），另一侧是诺曼·福斯特（Norman Foster）。莫内欧评价道：“很难找到一位拥有路易斯这样学术背景与素养的评论家”；福斯特则风趣地提到，他甚至要求自己的孩子们必读这位来自卡拉泰乌德（Calatayud）的评论家的著作。

《生长与形式》（*On Growth and Form*）由生物学家兼数学家达西·温特沃斯·汤普森（D’Arcy Wentworth Thompson，1860-1948）所著，被视为20世纪科学界最伟大的散文巨著，其核心在于强调物理学和力学在决定生物体形式与结构中所起到的关键作用。问世后，该书迅速成为探索生长动力学与物理过程中自然几何学的经典之作。汤普森在书中展现出一位伟大科学家对自然界魅力与美感的敏锐洞察，其行文风格促使专业媒体将该书誉为“既是极佳的科学著作，亦是精妙的文学作品；它对科学的阐释，宛如在探讨人文学科的命题”。