“第三届 Arquia Social 助学金申请”将于3月1日截止。该倡议由 Arquia Banca 发起，并由 Arquia 基金会（Fundación Arquia）管理。此次申请旨在为50名攻读建筑学学位的学生提供学费资助。申请材料将经过审核，并根据候选人的经济、学术及个人情况综合评估，确定优先顺序。

城市是无形且不断变化的实体，其扩张过程看似随意，实则受到社会城市化与社会经济趋势的推动。然而，我们能否预测这些增长趋势？本文介绍了一款工具，能够分析道路结构，并计算出相对于正北方向在特定朝向上的道路比例。 

建筑学中的表现主义流派在历史上的诞生，源于第一次世界大战所遗留下来的社会与人类浩劫。那是一场深陷泥潭、恶臭熏天、人性价值贬损至极的战争；其浩劫席卷了整个欧洲、部分亚洲地区以及美国。然而，最惨遭摧残的无疑是德国领土；战争不仅带来了经济和基础设施层面的危机，更重创了整个社会的精神，引发了一场巨大的情感抑郁。正因如此，表现主义的光芒才显得如此不可或缺。色彩、回归自然、直线的突兀与曲线的温婉、锋利的棱角、肌理、形式的游戏……一种全新的语言，一种表达世界观的全新辩证法。

汉斯·夏隆 [1893-1972] 汲取了这一语言的养分。他与同时代的许多建筑师——如密斯、陶特、门德尔松或黑林本人——在珀尔齐希及其布雷斯劳学校（Breslau School）的指导下，熏陶于战后德国所经历的表现主义浪潮中。这种表现主义首次显现于他向“玻璃链”（*“Gläserne Kette”*，即“水晶链”）提供的一系列水彩画中，这是当时德国建筑师与艺术家之间著名的通信联盟。该通信最初由布鲁诺·陶特发起，作为该群体成员之间的交流媒介。在信件中，成员们摆脱了技术可行性的束缚，描绘了他们对理想社会和福祉建筑的愿景。

在 José Antonio Corrales 与 Ramón Vázquez Molezún 身上，重现了1950年之后西班牙建筑界一个相当普遍的现象：由于缺乏理论支撑，才华横溢的建筑师往往难以获得国际关注。除此之外，他们的作品渗透着一种内在的神秘与谜样色彩，而两位建筑师对待自身作品的态度更是加深了这一特质。他们从未驻足对其进行解释，也无意为其构建理论根基。这一切极大地增加了理解其建筑的难度，留下了无数悬而未决的问题，只能任由驻足思考者去自行解读。

自1952年起，科拉莱斯与莫莱松在众多项目中携手合作。他们是性格迥异的两个人。何塞·安东尼奥常将自己定义为“更严谨的人”，而拉蒙则更偏向于“欢快活泼”（“gaie”），带有一种更轻盈、几近浪漫的格调。他们的搭档关系恰如大脑的左右两个半球：左半球代表着视觉、言语、线性、受控、主导和定量等，这体现在科拉莱斯身上；而右半球代表着空间、声学、整体、冥想、情感和直觉等，或许更完美地契合了莫莱松。这是人类创作史上又一对经典搭档：堂吉诃德与桑丘·潘沙、夏洛克·福尔摩斯与华生医生……

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在加泰罗尼亚群岛的绝大部分延伸区域，都由一条与之相伴的微型山脉所界定。这条山脉自海岸线升起，切向海洋形成峭壁，向内陆延伸近十公里，呈现出其最极致的形态。

人们常将这一沿海地带的本土建筑归类为加泰罗尼亚建筑，却往往忽视并模糊了内陆地区那幽暗、阴翳、厚重且充满物质感的本土建筑。那是一种——属于内陆的——需要静缓沉淀的建筑，交织着逆光与凝滞的空气，散发着截然不同的气息。

在东北部，有这样一个地区，那里的山毛榉静止伫立，其生长高度低于该国其他任何地方。那里的光线更加柔和、朦胧；阴影更加微妙而深邃。那里的落雨不同，方言不同，传统的石砌农舍（masías）也与众不同。他们就在那里生活，在那里工作。这里，是奥洛特（Olot）。这里，孕育了RCR。

著名西班牙建筑师 萨恩斯·德·奥伊萨 [1918 - 2000] 是一位狂热的自行车运动爱好者。正如他自己坦言，在随全家从纳瓦拉迁往马德里以进入马德里高级建筑技术学院 [E.T.S.A.M.] 深造后，恰逢1936年西班牙内战爆发，社会政治动荡不安，他的生活自此发生了翻天覆地的变化。1938年其父离世，他在某种程度上不得不挑起抚养家庭的重担。早年生活中的这些记忆以及情感与经济上的双重重压，使得他在日后成为名成利就的建筑师后，选择将积攒的部分财富挥霍在年轻时无缘享受的物质犒赏上：比如高档轿车，或是他热衷收藏的自行车。

他的另一个奇特回忆发生在从 拉格朗哈 返回马德里的途中。当时，他与一位素不相识的骑手展开了一场自发的“竞速”，当骑行至铁门关（Puerta de Hierro）时，对方忍不住问他：“嘿……你在哪个车队效力？”后来他才知道，这位神秘的对手竟然是巴斯克传奇自行车手 费德里科·埃斯克拉。那一刻对他而言，想必是极具成就感且令人愉悦的。

设计过程始于一个在时间中不断演进的最初构想。设计关乎前行，亦关乎后退。数百个想法皆是如此。这是一连串不断的重新开始。它同时也关乎一种存在主义的探索，将专业知识、生活阅历、伦理与美学敏感度、心智与身体、眼睛与双手，以及建筑师自身的个性和存在智慧融为一体。我们所见所知成就了我们。在这种探索、在不断累积的信息图层中，不确定性往往是一个频频出现且忠实的盟友。这是一种积极的不确定性。不安全感与不确定性非但没有终结我们的设计抱负，反而成为了挚友，甚至让我们赋予它们自身独特的智慧。

很少有作家像雷蒙·格诺那般，完美契合“小众崇拜作家”这一标签。他拥有一群狂热的追随者，他们几乎是这一信念的忠实捍卫者：文学是一场极度严肃的游戏。初看之下，即便是在最不经意的阅读中，这位法国作家于1949年创作的《风格练习》也显得与传统的文学作品截然不同。这本书游走在——或者说假装游走在——文学理论与实践之间的一片灰色地带，给人的感觉就像是严格按照某本风格学手册的章节编纂而成的。格诺拒绝采用任何预设的框架，比如按主题分类、按难度渐进、或者简单地按字母顺序来呈现这些“练习”。他甚至没有基于同一个固定的文本母本来创作。有时，他更倾向于进行纯粹的文本转换机械游戏，以达到一种纯粹荒诞的效果。

因此，这部诞生于七十年前的著作至今仍显得极具革命性，并被奉为所有文学系不可或缺的教科书，也就不足为奇了。格诺当年向我们展示的那种戏谑的创作自由，时至今日依然难以企及。正因如此，这种通过变奏来打破想象力边界的练习，与建筑模型的设计工作不仅相通，而且理应并行不悖。格诺从一段微不足道的文字出发，对其进行多达99次的变形，他所传达的启示，正是每位建筑师在模型创作中应当尝试转译的：变奏与累积的艺术。这正如吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）所说的“差异与重复”。对同一个想法进行99次的推敲，观察它的演变，直到在某一时刻，能够洞察到它最本真的凝练。

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马德里王宫的确切尺寸是多少？它有多少间房间？多少扇门窗？这一系列疑问促成了答案的探寻。为此，负责管理和保护西班牙部分历史建筑的国家机构——国家遗产局（Patrimonio Nacional）确立了一个目标：创建这座王宫的精确3D模型，从而生成一份关于建筑内外现状的统一数字化记录。

借助 徕卡测量系统（Leica Geosystems）的技术，该项目为其内部空间、外立面和屋顶创建了一个“近乎毫米级”的精确模型，涵盖了这座拥有两层地下室和地上六层建筑的每一个角落。也就是说，在约137,500平方米的建筑面积中，共进行了2,500多次扫描。

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备受争议的“太阳能税”（impuesto al Sol）是西班牙政府于数年前实施的一项政策。随着内阁会议批准通过关于能源转型的全新第15/2018号皇家法令，这一税制正式废除。在此背景下，西班牙距离实现欧盟在相关领域设定的目标仍有不小的差距。

该皇家法令的核心举措包括：确立免费自发自用电力的权利；承认共享自发自用权（即多名用户共用同一套发电设备）；简化相关行政审批程序；平抑电费账单价格；以及出台推动电动汽车发展的具体政策。

当我们谈到像阿姆斯特丹这样的城市时，脑海中难免会浮现出那交织的运河网，以及水街相融的景象。然而在某种程度上，水正是这座城市所面临的最令人头疼的难题之一。鉴于其60%的领土低于海平面，气候变化（以及由此导致的海平面和河流水位上升）不仅关系到这座城市的生死存亡，更关乎整个国家的命运。

在如今的西班牙，社会保障房模式似乎已成为一种乌托邦。整个市场受制于开发商和房产中介，而国家政策对住房问题却不闻不问——而且向来如此。 

年复一年，社会上不断宣扬着这样一种观念：租房几乎等于“犯罪”，是在白白浪费本可以用来买房的钱。欢迎来到房地产投机的“奇妙世界”。面对天价租金——其价格由中介或房东随意制定，且不受任何国家或地方层面的法规控制——正是这一体系本身，在一步步将民众推向按揭贷款的深渊，迫使他们成为私人开发市场的一部分。回溯到20世纪50年代，西班牙曾有超过50%的住房处于租赁状态，而这一数字与如今持续恶化的现状已不可同日而语：目前有近80%的住房为个人产权，租赁住房的比例已缩减至20%。

我们回到20世纪 80年代的马德里。具体而言，是马德里高级建筑技术学院（[E.T.S.A.M.]）。当时，这所学校正笼罩在巴塞罗那的阴影之下——后者对城市转型抱有极大的乐观态度，并充分信任建筑师，推动其参与城市身份的重建。与此同时，马德里似乎在从其他维度唤醒活力。这座城市当时正推崇其他艺术领域，使得年轻建筑师们鲜有机会去践行他们共同的热忱。伊尼亚基·阿巴罗斯（Iñaki Ábalos）和胡安·赫雷罗斯（Juan Herreros）正属于马德里的那一代人。他们与许多同辈一样，必须静待时机，通过构建学术与思想策略，来重新定义职业与地域的新边界，以此重塑未来的马德里。

Ábalos & Herreros 的作品不仅是对表皮和建造技术的精湛操练，更是对混合、连接和空间关系的建立。他们建立起让所有元素相互对话的纽带：新与旧、人与物、建筑与景观等等。他们的建筑承袭了现代主义的遗产，将其姿态转化为某种在普通观察者看来或许新颖且具创新性的东西，但其本质上仍饱含着20世纪所积累的全部技术经验。他们以一种极具启发性的谦逊方式践行着这一切，致力于用不同的方式去解决恒久存在的建筑问题。他们的建筑既非革命性，也非激进派——这里的“激进”是指试图彻底颠覆整体。在他们的道路上没有绝对的起点，只有不断的发现。他们重新审视既有的陈规，运用那些因各种原因仍封存在人们思想档案中、尚未被找到巧妙创意付诸实现的技能、材料、姿态与形式。

在设计一栋建筑时，人们常会思考它能历经多少岁月的洗礼。的确，当建筑竣工并向使用者敞开大门那一刻起，它便开启了自身的生命周期，并在此后漫长的岁月中悄然构筑起属于自己的历史遗产。随之而来的，便是关于它将如何被世人铭记、它又将在我们的脑海中留下怎样印记的问题——这便是建筑记忆。然而，就如同人类的记忆一样，建筑的记忆也是变幻莫测的。有些建筑终会被遗忘，正如那些散落在大脑深处的往事。

马德里的建筑深谙如何唤醒记忆。许多承载着城市历史记忆的建筑风格，至今仍屹立不倒，并发挥着完备的功能。以新穆德哈尔风格（Neomudéjar）为例，这种风格在19世纪末兴起并自此落地生根。时至今日，马德里仍保留着大量极具生命力的实例，它们依然是城市生活的中心，承担着医院、大学、学校、疗养院、文化中心或博物馆等多元功能。

城市规划与任何其他学科或科学一样，致力于对城市和土地规划与布局进行实证研究。它不仅面临着规划高效交通、设计普惠的住宅网络、合理分配经济活动用地，以及有效解决这一切带来的能源和环境影响等挑战，更旨在通过这些规划，让最终形成的城市尽可能宜居。 

为致敬阿图罗·索里亚（Arturo Soria），一款由市民训练、旨在确定哪些城市变量能让城市更宜居的算法被命名为 Arturo。正如 Arturo Soria 本人在“线性城市”（Ciudad Lineal）等项目实践中明确展现对宜居性的关注一样，该算法旨在将宜居性转化为一个标准参数，即一个客观的数据。为此，它需要成千上万名市民的意见，从而构建出关于“何为宜居”的精准定义。

11月22日（星期四），由马德里市政府召集、并在马德里官方建筑师协会（COAM）联合协助下成立的评审团，公布了西班牙马德里历史悠久的Beti-Jai回力球场改造项目竞赛结果。

本次竞赛于去年6月开放公开注册，共收到针对这一地标性建筑改造的73份提案。竞赛旨在征集最佳方案，使该建筑（已被列为西班牙国家文物保护单位）的历史文化价值保护，与未来体育及文化多功能用途所需的最适宜技术解决方案相兼容。

获奖结果如下：

建造属于自己的房子，这或许是许多人的梦想。不仅是建筑师，任何渴望将心中“梦想之家”付诸现实的人都会有此向往。而对另一些人来说，自建房则承载着更深层的家族传承意味——“这栋房子是我曾祖父建的”类似的情结，正是驱使他们动工的主旋律。他们希望以建筑为载体，让个人的记忆世代留存。

然而，不依赖任何开发商而亲自充当“自建房业主”（autopromotor），其中所要面临的种种不便与阻碍不容小觑。这是一条极其艰难的道路。也正因如此，许多人为了规避这些繁琐的程序，最终选择放弃梦想，转而购买现成的公寓或别墅。

卡洛·斯卡帕是来自威尼斯的建筑师。他从小就深知，多年后某种基本元素能用来诠释他的作品，并为作品奠定基础，这种元素就是水。斯卡帕在迷宫般的街道和运河间玩耍、穿梭时，会聆听周围的各种声音。而他对家乡丰富多彩的声音反应尤为强烈。斯卡帕对地点非常敏感，在威尼斯，他找到了属于自己的宏大主题。他一直坚持研究布景和密宗。他的理念精妙而又近乎学术，是随时间流逝而建立起来的。他在阅读、求知，以及与艺术家和作家打交道时，艺术、空间和历史等领域都有涉猎。

斯卡帕向建筑师转变的过程，基于他非凡的视觉理念，以及对过去行事方式和传统的尊重。他会采用那时候的传统，也会将自己现实的想法转化为建筑体，里面每个部件都互相独立，互相对话，或者按他自己的说法，互相歌唱。以他的知识和敏感度来看，不管是艺术品还是建筑体，比起眼前现有的东西，他还是会以自己的想法为先。他会了解这些大作的历史背景和诞生地，突显它们当中现存的美感，也会将珍贵的新兴元素加在显眼位置。