《Imaging Heaven》是一部关于教堂湿壁画天顶的视觉叙事作品，摄影足迹遍布意大利及天主教欧洲地区。本书从前文艺复兴时期跨越至巴洛克时期，追随画家的创作历程，探讨了他们所面临的一个根本性难题：在宇宙学、神学和科学发生深刻变革的背景下，如何将不可见的天国呈现于世人眼前。
在光影、姿态与幻觉的指引下，这些摄影作品揭示了画家们如何从源于拜占庭技法的无影金底，转向光芒四射、技法精湛的照明表现；如何将神圣的偶像转化为解剖结构精准、情感充沛的人物形象；并通过对错视画法（trompe-l’oeil）、方格透视法（quadratura）和仰视透视法（di sotto in sù）的摄影研究，消解了建筑边界，使天顶仿佛向无垠的苍穹敞开。科雷乔（Correggio）、波佐（Pozzo）和提埃波罗（Tiepolo）等艺术家的作品，标志着这一迈向巴洛克戏剧性风格的关键时刻。
《Imaging Heaven》将这些描绘天国的画作置于更广阔的知识变革背景中——从亚里士多德和托勒密的宇宙观到哥白尼和伽利略的发现，从宗教改革的动荡到反宗教改革时期旨在感召和说服信徒的努力。在这个不断扩张的宇宙中，天顶壁画将等级森严的宇宙秩序重构于教堂拱顶之上，将教堂转化为神圣的剧场。在这里，璀璨的光芒、幻觉般的深度以及极具情感表现力的人物形象，营造出一种沉浸式且引人入胜的神圣体验，使每一次仰望都化作一次超越凡俗的升华。
