Anozero: Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra é uma iniciativa proposta pelo Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, organizada em parceria com a Câmara Municipal de Coimbra e a Universidade de Coimbra, que assume como objetivo primordial promover uma reflexão sobre a recente possibilidade de classificação da Universidade de Coimbra, Alta e Sofia como Patrimônio Mundial da Humanidade pela UNESCO.
Quando se trata da confluência entre música e arquitetura, talvez a primeira coisa que vem à mente seja a afirmação de Goethe de que "a música é a arquitetura líquida." Goethe, no entanto, viveu antes do surgimento da MTV: os videclipes se tornaram filmes em miniatura, buscando capturar todo o tom, tendências e contexto de uma determinada música e traduzi-los visualmente. Melhor do que isso, a maneira como os videoclipes usam a arquitetura não é a mesma como qualquer documentário ou filme faz; a câmera tenta imitar a forma como as pessoas ouvem a música cortando e tecendo o entorno, projetado para os ouvintes, tanto quanto para os telespectadores. Então, vemos protagonistas voltando-se para o lado, elementos importantes posicionados longe do centro e planos que exploram e dissimulam os espaços em uma tentativa de ajustar a acústica das músicas para o ambiente.
O que isto significa para nós é que os videoclipes podem relacionar-se com a arquitetura e capturar seus tons subjacentes de uma forma que um filme se esforça para fazer. Para um arquiteto perguntando como o público realmente entende e interage com um pedaço de arquitetura ou lembra de um estilo, os videoclipes são uma mina de ouro inexplorada, uma vez que cada localização das filmagens procura mostrar como nossa cultura se relaciona com um edifício. Confira a seguir sete videoclipes que nos dizem muito sobre a arquitetura que eles apresentam.
Chino Moya, famoso produtor e diretor espanhol, foi o responsável pela direção de um dos videoclipes da cantora Annie Clark, mais conhecida como St. Vincent. Filmado em Madri, o vídeo utiliza a arquitetura como cenografia surrealista, mínima, com uma estética sutil e muito bem trabalhada. Os edifícios originais foram digitalmente alterados para reforçar essa ideia.
"O vídeo foi filmado nos arredores de Madri, onde nasci, próximo a algumas habitações sociais recentemente construídas e a uma estação de tratamento de água. Após a filmagem, passamos quatro semanas eliminando janelas, árvores, automóveis, pedestres e acrescentando alguns elementos para obter o aspecto que queríamos", comentou o diretor ao Promo News. Deste modo, conseguiu-se eliminar qualquer tipo de referência, criando uma paisagem urbana tão misteriosa quanto atraente.
Sete mulheres e dois canos de Pole Dance se unem numa coreografia perfeitamente sincronizada por Michel Gondry, exibida num percurso através do bairro de Front-de-Seine, em Paris. A área pertence ao Distrito XV, junto ao rio Sena, e é caracterizada por reunir uma interessante mostra de arquitetura brutalista, resultado de um projeto urbano de 1970 que permitiu reabilitar uma antiga zona industrial que possui 20 torres de até 100 metros de altura.
Os edifícios foram projetados pelos arquitetos Henri Pottier e Raymond Jules Lopez, e são construídos sobre uma plataforma elevada que é animada por uma série de composições geométricas estendidas sobre o pavimento. O vídeo nos permite identificar vários destes edifícios e utiliza a notável configuração urbana para fabricar a coreografia.
Não é raro vermos pessoas caminhando pelas ruas da cidade com seus fones de ouvido escutando música. Cada um com seu dispositivo fazendo de suas canções prediletas trilha sonora do cotidiano urbano.
Subvertendo esse ato tão banal hoje em dia, o MC paulistano Real resolveu espalhar pelas ruas de São Paulo pequenos dispositivos criados por ele mesmo onde as pessoas podem conectar seus fones e ouvir as obras mais recentes do MC.
Trata-se de pequenas caixas feitas através de impressão 3D que armazenam uma bateria de celular, um catão de memória e um plug para os fones. Essas caixas são, então, “emparedadas”, deixando visível apenas o engate dos fones.
Três jovens arquitetos do coletivo ruestungsschmie.de - com sede em Dresden, Alemanha - compartilharam conosco seu mais recente projeto de video mapping sobre a fachada do Teatro Nacional de Weimar.
Trabalhando em parceria com Sound Selektor, os sons foram gravados dentro e fora do edifício, utilizando a arquitetura e seus elementos como instrumentos [portas, janelas, escadas, etc.]. A exibição simples e abstrata dos elementos arquitetônicos e sua correspondência com os sons é a base sobre a qual se desenvolve a proposta.
* Mais detalhes sobre o trabalho de ruestungsschmie.de aqui.
Nick Broad vivia com sua avó e um violinista chinês que fazia música no metrô de Nova Iorque (ele seria sua inspiração para seu futuro grande projeto. Reveja sua história aqui). Dada sua fixação por arte e por manifestações culturais começou, como hobby, um site onde documentava e armazenava pequenos vídeos de artistas de rua que captava enquanto circulava de um lugar ao outro pela cidade. Em 2010 Nick perdeu sua avó e seu trabalho, foi nesse momento, quando não tinha onde viver nem como ganhar dinheiro, que começou The Busking Project.
Alguns dias depois, Nick comentou a uns amigos que tinha vontade de fazer uma viagem pelo mundo, conhecendo e documentando a música de rua. Seus amigos, Chris e Belle o apoiaram e se juntaram a ele. Foi assim que começaram a planejar uma viagem por 40 cidades através dos cinco continentes, com um intenso programa de seis dias em cada uma, o suficiente para coletar muito material. Calcularam os gastos, fizeram vários eventos para arrecadar fundos e no dia 9 de março de 2011, sem os recursos nem a preparação necessária, se lançaram a essa aventura.
Michel Gondry é um cineasta, escritor e produtor francês, reconhecido também por dirigir videoclipes musicais. Apesar de não declarar uma relação direta com a arquitetura, seus vídeos tomaram, naturalmente, um sentido próximo ao cinema e ao teatro, alcançando uma riqueza visual em que as cenografias construídas são parte essencial da mensagem que a obra visa expressar, tornando o músico o protagonista de uma história de 3 minutos.
Em muitos de seus vídeos, o espaço arquitetônico e urbano é distorcido e levado ao extremo, buscando criação de imagens emocionais, sugestivas e expressivas... abertas para provocar o telespectador.
Em maio e junho o Centro Universitário Maria Antonia da USP promove uma série de encontros nas áreas de literatura, arquitetura, filosofia e música. A programação, que tem início no dia 5 de maio e se estende até 11 de junho, conta com cinco cursos ministrados por Adriane Duarte, Guilherme Wisnik, José Carlos Estêvão, Carlos Rennó, Andrea Piccini e Lygia Rocco.
Veja a seguir os assuntos abordados em cada um dos cursos:
A Secretaria de Cultura da Prefeitura de São Paulo celebra o aniversário de 459 anos da cidade com o show "4 gerações cantam São Paulo". Que contará com apresentações de Zélia Duncan, com o show "Tudo Esclarecido" - uma homenagem a Itamar Assumpção, Criolo e Emicida, Arnaldo Antunes e o encerramento com a cantora Rita Lee. A entrada é franca.
Com o objetivo de contribuir com o aperfeiçoamento, formação e divulgação de um portfolio consistente, o Portal Projetar.org realiza concursos de ideias para estudantes de arquitetura. O processo é totalmente online e os prêmios incluem dinheiro e publicação dos projetos em sites e blogs de alcance nacional.
O Concurso 003 da Projetar.org propõe aos estudantes criarem a sede de uma nova escola de artes performativas - Teatro, Dança e Música - no coração do Rio de Janeiro, em terreno adjacente ao Teatro Municipal. Gerar uma arquitetura do estudo da performance humana, da arte do corpo no espaço enquanto esboço, localizada no coração da capital cultural do país e ao lado de um de seus maiores ícones arquitetônicos - onde o teatro, a dança e a música se expressam na sua plenitude - é o desafio proposto neste concurso.
Laureado recentemente com o Prêmio Pulitzer de crítica de 2013, Phillip Kennicott contruiu uma bela reputação como parte do corpo crítico de arte e arquitetura da seção de estilo do Washington Post. Um de seus mais recentes trabalhos, Music Holl: A Copper Clad Pavilion in Seoul, comenta a inspiração por trás da Galeria e Casa Daeyang, de Steven Holl, em Seoul.
Projetada como um experimento sobre a "arquitetônica da música", a geometria básica da Daeyang Gallery and House foi inspirada na Symphony of Modules de 1967 de Istvan Anhalt - uma partitura única encontrada na coletânea contemporânea de John Cage. Reminiscente das "formas de blocos e estilhaços" dos esboços de Anhalt, o projeto de Holl apresenta três pavilhões revestidos de cobre pontuados por uma sinfonia de claraboias retangulares cuidadosamente locadas que animam o interior com "barras de luzes". Como Kennicott descreve, Holl usa a música como uma "poderosa metáfora para o dinâmico desdobrar da experiência" (registrado neste filme por Spirit of Space).
Leia o artigo Music Holl: A Copper Clad Pavilion de Kennicott na íntegra aqui. Continue a comparar os esboços de Steven Holl com a Symphony of Modules de Anhalt.
O espaço cultural multi-uso e expansível apelidado de "Galpão Cultural" é uma das propostas mais radicais que surgiu do New York's Hudson Yards Development Project. Desenhado por Diller Scofidio + Renfro, escritório interdisciplinar baseado em Nova York e que desempenhou um papel importante na concepção do High Line em colaboração com Rockwell Group, este centro cultural de 1.580 m² estará localizado perto do final do High Line na West 30th Street.
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