No fim de junho, foi inaugurado oficialmente o Museu das Culturas Indígenas na capital paulista. Uma das novidades é que, além da temática, o museu terá a participação e o protagonismo dos diversos povos e comunidades indígenas em sua gestão. A função está a cargo do Conselho Indígena Aty Mirim, fazendo deste o primeiro equipamento do tipo idealizado e conduzido pelos povos originários.
A Oficina Brennand, um dos marcos de Recife, surgiu em 1971 nas ruínas de uma fábrica de cerâmica, como projeto do artista Francisco Brennand. O espaço, um complexo monumental de 15km2, "tornou-se fonte inspiradora e depositária da história do artista pernambucano" e agora passa por um novo momento institucional e terá um novo plano diretor que propõe intervenções nos espaços desativados do instituto, assinado pelo escritório paulistano METRO Arquitetos Associados.
O MASP expandirá sua instituição e contará com um anexo vizinho ao icônico projeto assinado por Lina Bo Bardi. O edifício Dumont-Adams, após passar décadas inativo, abrigará alas expositivas, café, restaurante e laboratório de restauração de obras após uma reforma em seus 7800 metros quadrados e 14 pisos.
O Departamento Cultural do Abrigo do Marinheiro (DCAMN), em parceria com a Marinha do Brasil, e o Departamento do Rio de Janeiro do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB/RJ) anunciaram o resultado do Concurso de Arquitetura para o Museu Marítimo do Brasil. A equipe coordenada pelo arquiteto e urbanista Rodrigo Quintella Messina, de São Paulo-SP, conquistou o primeiro lugar no certame, que teve 110 estudos preliminares entregues. Ao todo, 191 equipes, distribuídas por 17 estados do país, candidataram-se para enviar projetos – um recorde na história das chamadas públicas do IAB/RJ.
O Museu do Pontal realiza o ciclo de debates online “O Novo Museu do Pontal – Parcerias e Inspirações”, com abertura em 5 de agosto de 2021, às 17h, que dá a partida para a programação prévia da inauguração da nova sede do Museu do Pontal, na Barra da Tijuca, que terá sua data anunciada no evento. O seminário será quinzenal, e participarão deste primeiro encontro o Prefeito do Rio, Eduardo Paes, Hugo Barreto, do Instituto Cultural Vale, Eduardo Saron, do Itaú Cultural, Luciane Gorgulho, do BNDES, e colecionador Edmar Costa Pinto, apoiadores do Museu do Pontal. Estarão também Lucas Van de Beuque e Angela Mascelani, diretores do Museu.
O UNStudio, em parceria com o escritório de arquitetura sul-coreano DA Group, acaba de ser nomeado como o grande vencedor do concurso internacional para o projeto do novo Museu de Arte Chungnam em Naepo, Coreia do Sul. A proposta vencedora foi muito bem avaliada pelo juri por seu conteúdo de caráter imersivo e interativo. Além de explorar a fundo todas as possibilidades que as novas tecnologias oferecem, o projeto desenvolvido pelo UNStudio foi concebido para ser um novo ponto de referência para a comunidade local, um lugar acolhedor e acessível capaz de engajar os moradores e os visitantes de Naepo, na costa oeste da Coreia.
O Concurso do Museu dos Emboabas, uma iniciativa do município de Caeté-MG que buscava propostas arquitetônicas que homenageassem a memória da guerra dos emboabas, selecionou o escritório ARQLIQ arquitetura e a arquiteta Laila Bentes, com a colaboração de Márcio Motta e Giulia Sgarbi, como vencedores. O projeto premiado foi escolhido por seu cuidado tanto com o interior da edificação, com espaços amplos e versáteis, quanto com o seu entorno.
O Museu da Língua Portuguesa será reinaugurado no próximo dia 31 de julho, reconstruído após o incêndio que o atingiu em dezembro de 2015. Um dos primeiros museus totalmente dedicados a um idioma, instalado na cidade com o maior número de falantes de português no mundo, na histórica Estação da Luz, o museu celebra a língua como elemento fundador da nossa cultura. Por meio de experiências interativas, conteúdo audiovisual e ambientes imersivos, o visitante é conduzido a um mergulho na história e na diversidade do idioma falado por 261 milhões de pessoas em todo o mundo. A cerimônia oficial de inauguração, no dia 31, terá transmissão ao vivo pelas redes sociais do Museu.
O Museu de Arte de Jining, projetado pelo arquiteto japonês Ryue Nishizawa na província chinesa de Shandong, combina arquitetura e paisagem em três estruturas unificadas por uma linguagem arquitetônica singular. Imagens do fotógrafo Paulo dos Sousa mostram como o museu se relaciona com o lago e a vegetação adjacentes, ao mesmo tempo que destacam como o a cobertura de forma orgânica cria uma série de espaços intermediários que expandem as atividades do museu em direção à paisagem.
Por definição, “estrutura” é um termo bastante abrangente e amplamente utilizado em diferentes disciplinas. Na arquitetura, por sua vez, a expressão “estrutura” pode ser utilizada tanto para referir-se a uma obra construída quanto para descrever o conjunto de elementos portantes que compõe um edifício, responsáveis por distribuir e transmitir suas as cargas até o solo.
O que define um museu nos dias de hoje: seu conteúdo ou sua arquitetura? Lauren McQuistion, arquiteta e doutoranda da Universidade da Virginia, explora os possíveis novos significados das instituições de arte na contemporaneidade em seu artigo recentemente publicado pelo Architect's Newspaper.
Hoje, 18 de maio, é celebrado o Dia Internacional dos Museus sob o tema "O Futuro dos Museus: Recuperar e Reimaginar". No cenário pandêmico imposto pela Covid-19, alguns museus reabriram com grandes limitações, muitos outros permaneceram fechados. De qualquer modo, essas instituições passaram a reconsiderar seus modelos e a redefinir seu papel na sociedade, nesse sentido, a pandemia catalisou a mudança nas formas de expor, trazendo novas soluções e inovações ao público, sendo uma delas os tours virtuais.
Quando pensamos em galerias, museus e espaços expositivos em geral é comum que nos venha à mente a imagem de um lugar fechado, iluminado, com paredes brancas e piso neutro, provavelmente em madeira. A ideia de pensar espaços expositivos como espaços “puros”, seja para dar foco à obra de arte em si, seja para permitir que exista a rotatividade das exposições, talvez seja a maior diretriz na produção de espaços expositivos nas últimas décadas. No entanto, da mesma forma em que a arte transforma o espaço, o espaço também pode ser um agente transformador da arte. É com essa reflexão que emergem produções artísticas pensadas para um espaço específico, mais conhecidas como instalações site specific.
Projetado por Steven Holl Architects como o terceiro edifício do complexo do Museu de Belas Artes de Houston—implantado no Campus MFAH Susan e Fayez S. Sarofim—, o Nancy e Rich Kinder Building será finalmente inaugurado e aberto ao público no próximo dia 21 de novembro. Construído como a nova casa das coleções de arte moderna e contemporânea da instituição texana, a mais recente incorporação ao Museu de Belas Artes de Houston exibirá uma ampla gama de obras de arte que vão desde pinturas e esculturas até itens de design, obras multimídia e instalações.
O Museu de Arte He (HEM), projetado pelo vencedor do Prêmio Pritzker de 1995 Tadao Ando em Guangdong, será finalmente aberto ao público no próximo dia 1º de outubro, depois de a cerimônia oficial de inauguração ter sido adiada várias vezes em decorrência da recente pandemia do coronavírus. Focado principalmente em Arte Moderna e Contemporânea Chinesa, o HEM também é o primeiro museu de arte dedicado a cultura regional de Lingnan, no sul da China.
Não são poucos os edifícios históricos ao redor do mundo que necessitam, não sem certa urgência, de um projeto de reforma, restauro ou reaproveitamento. Ao longo das últimas décadas, centenas de estruturas obsoletas foram reinventadas, expandidas ou re-significadas para acolher novos usos e programas, permitindo-as a seguir existindo em um mundo onde tudo aquilo que não é mais útil, desaparece. Museus são as principais entidades que "adotam" este tipo de edifícios, trazendo-os de volta à vida. Alguns edifícios históricos insistem em não se render às agruras do tempo, muitos deles passam a ser re-significados para abrigar novos usos. Eles se transformam, evoluem para assumir novas formas que dão voz a resiliência do legado histórico da humanidade. Projetos de intervenção e adaptação tem demonstrado que até mesmo diferentes estilos de arquitetura, ou diferentes camadas temporais sobrepostas, são muito bem vindas quando se trata de proteger o nosso patrimônio arquitetônico.
A seguir, listamos dez projetos que ilustram este tipo de intervenção arquitetônica, onde passado, presente e futuro se sobrepõe para recriar e dar novo significado a estruturas históricas que um dia, estiveram ameaçadas de desaparecimento.
O 4º Prêmio {CURA} dá continuidade à proposta de realização de concursos de ideias com temas que se alinham às discussões atuais da arquitetura, cidade e sociedade, com foco no Brasil atual. A institucionalização do discurso autoritário e negacionista vem se tornando uma ameaça real. Por isso, o tema do concurso – um Museu da Democracia – traz a necessária discussão sobre como tratamos a memória e nossa história.
Museus são organizações complexas: curadores, arquitetos de exposições, restauradores, editores e profissionais de marketing precisam trabalhar juntos para garantir que as obras de arte em galerias e exposições sejam exibidas adequadamente ao público. Para esse processo, é fundamental o uso de vitrines eficazes, as quais devem proteger a arte e destacá-la esteticamente. Abaixo, delineamos algumas dessas considerações visuais e práticas com exemplos fotográficos da Goppion, dando algumas indicações de como alguém deve escolher quais casos de exibição usar.
