O apartamento de Patrick Bateman, de "Psicopata Americano", é um dos cenários mais icônicos da história recente do cinema. A direção de arte estéril, concebida por Gideon Ponte, é tão impessoalmente assustadora quanto a atuação de Christian Bale. Este modelo 3D interativo, desenvolvido pela Archilogic, lhe convida a experienciar os interiores do apartamento -- sem o medo de ser golpeado com um machado.
No cânone dos grandes arquitetos holandeses existem vários profissionais renomados, de Berlage a Van Berkel. Com base apenas na influência, Rem Koolhaas - neto do arquiteto Dirk Roosenburg e filho do autor e pensador Anton Koolhaas - está acima de todos os outros e tem tentado, ao longo de uma carreira de quatro décadas, redefinir o papel do arquiteto de um autarca regional para um globalmente ativo criador de mundos - sejam eles reais ou imaginários. Um novo filme concebido e produzido por Tomas Koolhaas, filho do protagonista homônimo, residente em Los Angeles, tenta representar biograficamente o trabalho do OMA "expondo a experiência humana da [sua] arquitetura através do cinema dinâmico."
Quando se trata de obras de arte caras, sem dúvida, a arquitetura está no topo da lista (mesmo se os méritos artísticos de alguns dos edifícios mais custosos forem, às vezes, duvidosos). Mas o que pode não ser tão óbvio é que muitas das obras emblemáticas da arquitetura foram concluídas com orçamentos similares aos de uma outra indústria artística: o cinema. Cada um com seu próprio conjunto de méritos, ambas obras funcionam a partir de categorias que transcendem o tempo, confirmando que (na maioria dos casos) elas podem retornar muito mais do que seu investimento inicial.
Para ilustrar este ponto, organizamos uma lista de edifícios e os comparamos com filmes de orçamentos semelhantes concluídos no mesmo ano. Quais os edifícios ou filmes têm contribuído mais, levando em conta seus custos iniciais?
O documentário Jaime Lerner - Uma história de Sonhos, de Carlos Deiró, será lançado hoje, 8 de setembro, pela Pandora Filmes. O olhar íntimo do amigo cineasta foca a trajetória do arquiteto e urbanista e um pouco da intimidade do personagem.
Após o lançamento do documentário em São Paulo, no Espaço Itaú de Cinema Frei Caneca, às 20h, haverá uma conversa com Jaime Lerner, mediada por Mauro Calliari, administrador de empresas pela FGV, mestre em urbanismo e pesquisador de espaços públicos. A entrada é gratuita, com retirada de ingressos 1 hora antes.
Dirigido por Jonathan Parker, O Arquiteto [The Architect] , longa metragem que transita entre o drama e a comédia, apresenta uma sátira bem humorada (e alguns diriam verossímil) da profissão. Com um protagonista egocêntrico, afetado e visionário -- o arquiteto Miles Moss, interpretado pelo ator James Frain -- o filme mostra a relação do profissional com um casal que pretende construir a casa de seus sonhos.
Interiors é uma publicação de cinema e arquitetura online, publicada por Mehruss Jon Ahi e Armen Karaoghlanian. A Interiors escreve uma coluna exclusiva para o ArchDaily na qual analisa e diagrama a espacialidade de filmes e séries. Na sua loja oficial você poderá encontrar desenhos exclusivos de algumas das plantas baixas mais famosas do mundo do entretenimento.
O meio visual do filme faz com que o estilo sempre desempenhe um papel significativo no cinema. Esta é uma das razões pelas quais a combinação 'filme e arquitetura' tem andado de mãos dadas ao longo dos últimos cem anos. Em certo sentido, ambos meios exibem qualidades complementares; o filme, como a fotografia, capta os aspectos estruturais da arquitetura, enquanto o projeto de arquitetura dita o espaço cinematográfico.
O mesmo não pode ser dito para a televisão - porque mesmo que a televisão tenha passado por uma transformação estética nos últimos anos com séries como The Sopranos, Mad Men, Breaking Bad, True Detective e The Knick, ainda é muito mais um meio baseado em personalidades. Desta forma, o seu formato em si permite um exame aprofundado dos personagens.
Após trazer dez livros sobre arquitetos que são importantes referências para compreender a mente de grandes ícones da Arquitetura no mundo, hoje apresentamos dez filmes do nosso Arquivo que retratam a biografia e obra de outros nomes.
Ao criar a seleção nos deparamos com documentários sobre grandes estrelas da arquitetura internacional: Rem Koolhaas, Frank Lloyd Wright, Frei Otto, Gottfried Böhm, Norman Foster. Assim como há o registro da obra e vida de arquitetos que fizeram a diferença na arquitetura brasileira como Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas, Oscar Niemeyer, Sérgio Bernardes e Irmãos Roberto.
Separe a pipoca e boa sessão!
Concrete Love é um filme sobre a família Böhm. Filmado em sua residência em Colônia, na Alemanha, e no local de seus projetos, alguns concluídos e outros em construção, o diretor suíço do filme, Maurizius Staerkle-Drux, passou dois anos gravando cenas e conversas que oferecem uma profunda visão sobre o mundo do arquiteto, vencedor do Prêmio Pritzker, Gottfried Böhm, a falecida Elisabeth Böhm, e seus três filhos.
Saiba mais, a seguir.
Talvez o aspecto mais atraente de Star Wars para seus fãs não seja simplesmente sua trama envolvente ou suas dramáticas batalhas espaciais -- mas que seu universo seja, de fato, um universo, com toda a complexidade e profundidade que isso implica. Uma das melhores formas de revelar esta profundidade é através da arquitetura, que oferece uma poderosa combinação de história, cultura e tecnologia disponível. Como resultado, o universo de Star Wars está repleto de uma enorme variedade de arquiteturas fascinantes, de templos antigos a cidades futuristas flutuantes.
Hoje é o dia mais sagrado do calendário do Star Wars, e graças websites como Star Wars Architecture (no Facebook) e Wookieepedia, estamos celebrado este evento com sete das mais interessantes, impressionantes e icônicas estruturas arquitetônicas da série.
O caso de amor entre a arquitetura e o cinema tem sido bem documentada. A partir de enormes cenários de tirar o fôlego para pequenos espaços de conversas íntimas, a arquitetura num filme desempenha muitas vezes um papel tão forte como qualquer personagem a fim de traduzir a visão do diretor para sua audiência.
Na construção dos ambientes de suas narrativas, os grandes cineastas poderiam ser considerado arquitetos, por direito próprio, essa é a alegação apresentada neste vídeo produzido pelo British Film Institute, que analisa o trabalho do celebrado diretor Jean-Luc Godard e como a arquitetura em seus filmes se transforma de acordo com seu tom.
Em imagens como À bout de souffle (1960), Le Mépris (1963) e Week End (1967), Godard usa streetscapes para transmitir otimismo ou pessimismo, paredes para enfatizar a distância emocional entre amantes, e ainda inclui uma participação especial da particularmente fotogênica Villa Malaparte. Assista ao vídeo para saber mais sobre as técnicas utilizadas para transmitir estes sentimentos.
Em 2015 fomos além na seção "Cinema e Arquitetura", além de trazer análises de filmes nos quais a arquitetura compõe uma parte essencial, apresentamos diversos artigos que nos trazem lições e nos faz refletir sobre o espaço arquitetônico através dos cenários. As publicações mais vistas deste ano além de envolver clássicos do cinema, também possuem filmes que documentam a vida de grandes ícones da arquitetura brasileira e internacional, assim como outras curiosidades que envolvem o mundo do cinema.
Veja as 16 publicações mais visitas de 2015, a seguir.
Um dos principais ícones da arquitetura paulista, Vilanova Artigas, completou seu centenário nesta semana. Sua família planejou uma homenagem para comemorar os 100 anos do arquiteto através de uma exposição, dois livros, acervo digital e o documentário: “Vilanova Artigas: o arquiteto e a luz”.
Frank Lloyd Wright, considerado "o maior arquiteto americano de todos os tempos" segundo o American Institute of Architects, completaria seu 148° aniversário na semana passada. E em sua homenagem, nesta semana apresentamos o documentário completo: “Frank Lloyd Wright – El arte de construir”.
O cineasta Steve Ramsden se atentou a semelhanças nos enquadramentos feitos por Stanley Kubrick e Wes Anderson nos filmes "O Iluminado" e "O Grande Hotel Budapeste". Ao editar e misturar cenas de ambos os filmes, Steve criou o vídeo "The Grand Overlook Hotel", criando um terceiro hotel e um novo roteiro que combina cenários, personagens e diálogos criados pelos grandes diretores.
Nós já apresentamos um artigo sobre Laranja Mecânica de Stanley Kubrick e suas notáveis locações. Em relação a este tema, nos deparamos com o trabalho de Herve Attia, um arquiteto americano que tem como objetivo buscar e registrar as locações reais dos grandes clássicos do cinema.
Sob esta premissa, Attia viajou para Londres onde pôde capturar com sua câmara o estado atual das ruas e edifícios onde foram filmadas as cenas mais importantes do filme de 1971.
O resultado de sua viagem pode ser visto no vídeo acima e a lista de locações registradas, abaixo.
Neste documentário, o arquiteto Thiago Bernardes repassa os principais sucessos da vida laboral e familiar de seu brilhante e polêmico avô Sérgio Bernardes, incluindo material iconográfico e audiovisual exclusivo, parte da coleção pessoal de manuscritos, desenhos técnicos e croquis do arquiteto.
É um fato conhecido que arquitetos, quase sem exceção, adoram o filme Blade Runner, de 1982. Arquitetos também adoram modelos em escala. Então o que poderia ser melhor do que ver foto dos modelos usados no filme sendo produzidos? Acesse esse álbum do Imgur, com 142 fotos dos bastidores, postado recentemente pelo usuário minicity. A seguir, veja nossa seleção de fotos dos detalhados modelos da Tyrell Corporation em construção.
Desde 2012 o documentário Frei Otto: Spanning The Future está em produção com colaboração do canal de televisão PBS CPT12. O filme busca traçar o perfil do arquiteto de renome internacional e engenheiro, Frei Otto, laureado com o Prêmio Pritzker 2015. Meio século atrás, Otto, que faleceu ontem durante a noite, tornou-se mundialmente famoso como o primeiro a utilizar estruturas tensionadas feitas de estrutura metálica e membranas leves.
