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Aprendendo com Las Vegas: O mais recente de arquitetura e notícia

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Aprendendo com o capitalismo: como a arquitetura pós-moderna se tornou a linguagem dos negócios americanos

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Em 1972, Robert Venturi, Denise Scott Brown e Steven Izenour publicaram Learning from Las Vegas, desafiando arquitetos e arquitetas a reconsiderarem a paisagem comercial subestimada e amplamente negligenciada nos Estados Unidos. A célebre distinção proposta por eles entre o "pato" (um edifício cuja forma comunica seu significado) e o "galpão decorado" (uma estrutura comum cuja identidade é transmitida por meio de signos e símbolos) questionou o pressuposto modernista amplamente aceito de que a expressão arquitetônica deveria emergir da forma e da função. Ao examinar outdoors, luzes de neon, cassinos e as avenidas comerciais de Las Vegas, os autores e a autora argumentaram que a arquitetura deveria estudar as linguagens visuais da cultura de consumo americana.

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Quando a inovação segue a função: os designs kitsch da arquitetura "pato"

A arquitetura às vezes pode ser mundana - exceto quando é uma arquitetura mimética. Esses edifícios se separam de forma única e identificável dos edifícios abstratos, metafóricos e frequentemente monótonos que classificam a arquitetura moderna. Em vez de privilegiar os arranha-céus de aço e vidro que servem como marcos em cidades ao redor do mundo, eles visam zombar da arquitetura de uma forma jovial, comercial e talvez um pouco mais funcional e expressiva. Ao contrário de outros edifícios, eles são a personificação literal de uma coisa em si, colocando sua função amplamente em exibição em vez de escondê-la entre quatro paredes austeras.

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Arquitetura e comunicação: letras e símbolos como elementos de projeto

Desde uso da teoria linguística como metodologia de análise arquitetônica à compreensão do edifício enquanto meio de comunicação, os cruzamentos entre o campo da linguagem e da arquitetura são mais estreitos do que, a princípio, podem aparentar ser. 

O entendimento do edifício como meio de comunicação pode se dar, dentre outras formas, por meio do uso de pinturas, gravuras e esculturas e ornamentações de forma integrada à arquitetura, mas também pela incorporação literal de letras e símbolos como elementos arquitetônicos. 

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Fotografias de Denise Scott Brown são expostas em Nova Iorque e Londres

A Carriage Trade Gallery, em Nova Iorque, inaugurou uma exposição que celebra a fotografia de Denise Scott Brown, destacando o significado da pop art no vernáculo americano. O projeto foi iniciado por Scott Brown e exibido pela primeira vez em Veneza em 2016, os recentes eventos em Londres e Nova Iorque foram organizados pela PLANE-SITE.

A exposição, intitulada “Photographs 1956-1966”, tem co-curadoria de Andres Ramirez e apresenta 10 fotografias, todas disponibilizadas para venda limitada. Além da mostra na Carriage Trade, uma exposição simultânea está sendo realizada nas Window Galleries da Central Saint Martins, em Londres.

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Aprendendo sobre o pós-modernismo britânico

Neste ensaio escrito pelo arquiteto e acadêmico britânico Dr. Timothy Brittain-Catlin, a noção de pós-modernismo britânica - atualmente muitas vezes referida como intimamente ligada ao trabalho de James Stirling e o pensamento de Charles Jencks - é trazida à luz. Suas verdadeiras origens, argumenta, são mais historicamente enraizadas.

Cresci em uma bela casa vitoriana com alvenarias ornamentadas, com forma de frontões "holandeses" e belos vitrais do período arts and crafts - então eu não pensei na época, e eu não acho agora, que eu tinha muito a aprender com Las Vegas. Acontece que eu não era o único. Dos arquitetos britânicos que fizeram seus nomes como pós-modernistas na década de 1980, nem um único diria agora que eles devem muito a Robert Venturi, arquiteto americano amplamente considerado um avô do movimento.

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Uma entrevista com Denise Scott Brown

Os editores da Designers & Books, Stephanie Salomon e Steve Kroeter, se encontraram com Denise Scott Brown para uma conversa sobre o livro Aprendendo com Las Vegas, a revolucionária obra escrita por Scott Brown, Robert Venturi, e Steven Izenour em 1972. A entrevista revela algumas faces fantásticas da vida pessoal e profissional de Scott Brown - seu amor infinito ao neon (que a levou a Las Vegas), seu desgosto pela "tirania da folha em branco" (que afetou o design da primeira edição de Aprendendo com Las Vegas), bem como seu - surpreendente - posicionamento quanto a premiar a criatividade coletiva. Leia a entrevista completa aqui e alguns trechos selecionados a seguir.