Conversamos com Griselda Balian e Gastón Noriega, integrantes do escritório de arquitetura argentino BAAG — Buenos Aires Arquitetura Grupal —, uma equipe que, a partir da compreensão do valor do trabalho coletivo, busca gerar uma contribuição exploratória para a disciplina.

Nas últimas três semanas, registramos um total de 230 mil votos. Com a valiosa contribuição de nossos leitores e leitoras, elegemos os vencedores do Prêmio ArchDaily Obra do Ano 2018 na China! Grande parte de nosso público é composta por profissionais da arquitetura que, a partir de mais de 300 projetos chineses publicados no ArchDaily.cn ao longo de 2017, escolheram as três obras mais representativas. Trata-se, portanto, de um reconhecimento direto entre pares, o que confere enorme relevância a esta premiação.

A hashtag entrou oficialmente para o Oxford English Dictionary em 2014 e, quer você costume usá-la ou não, trata-se de uma ferramenta digital praticamente incontornável que ajuda usuários e usuárias a conectar conteúdos correlatos na internet. Talvez você use hashtags em fotos para ganhar destaque em alguma conta específica ou apenas para se divertir (como no vídeo de Justin Timberlake e Jimmy Fallon)? No entanto, leitores e leitoras assíduos do ArchDaily vêm utilizando o símbolo “#” para agrupar belas fotografias de arquitetura há quase uma década. Quando o Instagram anunciou que seria possível seguir hashtags, entusiastas dessas marcações ganharam um novo meio de descobrir e curtir novos conteúdos sem precisar procurá-los ativamente.

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A arquitetura é amplamente conhecida como uma das carreiras mais caras de se estudar, devido aos altos custos dos materiais. O ritmo acelerado das disciplinas tradicionais de projeto exige que estudantes apresentem suas ideias por meio de desenhos, diagramas, renderizações e colagens — geralmente plotados em papel —, o que se soma ao custo já elevado de criação de maquetes físicas. O preço de se estudar e praticar arquitetura é um custo que toda a profissão assumiu, para o bem ou para o mal.

Para quem não faz parte do restrito grupo de pessoas afortunadas que vivem em um país ou estado com ensino gratuito, ou onde existem sistemas robustos de assistência financeira, o custo extra constante com a confecção de maquetes e a impressão de materiais de apresentação gera um grande impacto. No melhor dos cenários (e apenas quando a família tem condições financeiras para isso), os pais ou responsáveis complementam o valor necessário; contudo, em muitos casos, estudantes precisam trabalhar durante a graduação. O que mais se pode fazer quando a expectativa é entregar um trabalho final ou tese cujo custo de produção pode chegar a centenas ou até milhares de dólares?

A arquitetura é conhecida por ser um dos cursos universitários mais caros em relação aos gastos cotidianos, no mesmo nível de outras disciplinas como o design, as artes plásticas, a odontologia e a medicina. O ritmo frenético das disciplinas de projeto obriga os/as estudantes a apresentarem suas propostas por meio de peças gráficas, renders e/ou fotomontagens impressas, somando-se, na maioria dos casos, maquetes de estudo ou modelos em escala bem executados, dependendo da importância da entrega. Tudo isso gera um custo extra que parece já ser aceito como natural pelo corpo docente, estudantes e pela comunidade em geral.

Para quem não tem a sorte de ter nascido em um país onde o ensino superior é gratuito, ou pelo menos onde existem bons sistemas e bolsas de apoio, o financiamento de este gasto extraordinário (mas constante) torna-se exaustivo e precisa sair do bolso dos/as próprios/as estudantes. Com o apoio dos pais – no melhor dos casos – ou com a necessidade de trabalhar paralelamente para gerar renda, muitos/as estudantes se veem forçados/as a cumprir uma exigência normalizada que poderia ser abordada de outras maneiras. 

Toyo Ito, laureado com o Prêmio Pritzker em 2013, completa hoje 76 anos. Conhecido por seus espaços flexíveis que aguçam os sentidos humanos, Ito busca inspiração nas formas orgânicas da natureza, priorizando, em seus projetos, a fluidez entre o mundo natural e as formas construídas. A obra de Ito desafia definições; cada um de seus muitos trabalhos, do Domo Odate ou o White U à sua obra mais comentada, a Mediateca de Sendai, é único. Em comemoração ao seu aniversário, convidamos nossos leitores e leitoras a conhecer a vida e obra de Toyo Ito.

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Fundado em 1996 por Martin Rein-Cano, de Buenos Aires, o TOPOTEK 1 desenvolveu rapidamente uma reputação como uma empresa multidisciplinar de arquitetura paisagística, focando na re-contextualização de objetos e espaços e em abordagens interdisciplinares de design, enquadradas no contexto contemporâneo do discurso cultural e social.

O premiado escritório com sede em Berlim completou uma série de espaços públicos, desde complexos desportivos e jardins até praças públicas e instalações internacionais. Projetos significativos incluem o telhado verde Railway Cover em Munique, o híbrido Heerenschürli Sports Complex em Zurique e da Embaixada da Alemanha em Varsóvia. A empresa também concluiu recentemente o Centro de Pesquisa e Recreação Schöningen Spears, perto de Hanover, trabalhando com tipologias contrastantes do prado aberto e da densa floresta em um terreno histórico.

Era tamanha a importância de sua existência que nunca me dediquei a especular sobre sua ausência até o dia de hoje.

As obras não bastam; são necessários seus desenhos, maquetes e seu posicionamento para compreender o lugar que Zaha Hadid ocupava na arquitetura mundial. Era um ponto de referência - contra-exemplo para muitos, líder para outros - cujo trabalho servia de termômetro para compreender o momento político, econômico e visceral da arquitetura em um momento determinado. Para mim, era a proposta que fazia frente ao genérico da caixa branca, abrindo caminhos por cima do preconceito e da técnica através de uma arquitetura líquida e radical.

Ao falar do ser humano, falamos simultaneamente de um objeto e um sujeito. Em outras palavras, um corpo (que permite a existência dos sentidos) e uma alma (que os interpreta).

Em Os Olhos da Pele, Juhani Pallasmaa reflete -- a partir do ponto de vista da arquitetura -- sobre alguns destes conceitos. Nos dias de hoje, tem-se dado maior importância à visão que aos demais sentidos, suprimindo-os e, assim, ocasionando o desaparecimento de algumas qualidades sensoriais e sensuais presentes na arquitetura do passado. 

Toyo Ito, arquiteto vencedor do Prêmio Pritzker em 2013, deu uma conferência no The Real Estate Show 2017, o evento mais relevante do setor imobiliário no México e América Latina na última terça-feira, 21 de março.

Ito abriu sua conferência falando da relevância da natureza na prática arquitetônica contemporânea. Afirmou que com o passar do tempo, a disciplina se distanciou da natureza e, falando de arranha-céus modernos, disse: "As pessoas se orgulham das torres altas, de estar longe da terra... eu não gosto disso." Colocou, então, a pergunta: como podemos relacionar arquitetura e natureza?

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Rafael Aranda, Carme Pigem e Ramon Vilalta foram nomeados os vencedores do Prêmio Pritzker 2017. Seus projetos destacam a materialidade e as técnicas construtivas - fazendo intenso uso da cor, transparências e luz - e abrangem uma ampla gama de programas, de museus e teatros a escolas e residências.

Os três arquitetos, todos catalães e originários de Olot, trabalham conjuntamente como RCR Arquitectes desde 1988 e se formaram em arquitetura pela ETSAV (Escola Tècnica Superior d’Arquitectura del Vallès) um ano antes. Esta 39ª edição do Pritzker é a primeira vez em que três arquitetos são premiados simultaneamente a apenas a segunda vez que o prêmio é concedido a algum arquiteto espanhol - a primeira vez que isso ocorreu foi com a premiação de Rafael Moneo em 1996.

Uma ferramenta que os usuários do Instagram esperam há anos finalmente foi lançada: zoom. Lançada recentemente, a atualização do aplicativo pra iOS permite aproximar a visualização das fotografias e vídeos, assim como se faz na maioria dos aplicativos para imagens. Isso significa que agora você pode ver mais de perto detalhes arquitetônicos de seus edifícios favoritos. Todavia, só porque as imagens podem ficar maiores, isso não significa que a resolução será maior -- as fotos do Instagram tem um limite máximo de 1080px de largura.

Veja a nova ferramenta em ação, a seguir. 

Há exatos vinte e cinco anos, Tim Berners-Lee lançou o protocolo "World Wide Web" no CERN, na Suíça, dando início à era da Internet. Ao longo das últimas duas décadas esta rede global de informação evoluiu rapidamente, cada vez mais influenciando o modo como a arquitetura é concebida, produzida, discutida e, finalmente, implementada no espaço real.

O Architectural Review (AR) revelou as candidatas para seus prêmios Woman Architect of the Year 2016 e Moira Gemmill Prize for Emerging Architecture. Tatiana Bilbao, Jeanne Gang, Kazuyo Sejima e Charlotte Skene Catling estão entre as finalistas do Woman of the Year por seus respectivos impactos na profissão e habilidades de inspirar mudanças no campo da arquitetura.

Onze mulheres estão entre as finalistas do Moira Gemmill Prize for Emerging Architecture, selecionadas pelo "uso de inovações na arquitetura para catalisar mudanças sociais positivas." Veja, a seguir, a lista completa.

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Este não é o típico arranha-céu nova-iorquino. Mark Foster Gage foi contratado para projetar uma torre de luxo de 447 metros de altura em Manhattan. Descrito pela Skyscraper City como o "elo perdido entre a Beaux Arts, o Art Déco, o expressionismo, Gaudí, o modernismo e a arquitetura contemporânea" o estranho projeto ostenta uma fachada esculpida envolvida pelos balcões das 91 unidades residenciais.

"Penso que muitos dos edifícios em altura sendo construídos em Nova Iorque são virtualmente desprovidos de projeto arquitetônico - são apenas caxas altas revestidas por cortinas de vidro. Isto não é projeto", comentou Gage.

Este artigo, publicado originalmente na GreenBiz, é de autoria de Lance Hosey, diretor de sustentabilidade da RTKL.

Um dos grandes nomes da sustentabilidade, Hunter Lovins, certa vez disse que a indústria da construção é "dinamicamente conservadora - ela trabalha duro para permanecer no mesmo lugar."

Mas os velhos hábitos não podem resolver completamente novos desafios. De acordo com a 350.org, as empresas de combustíveis fósseis tem atualmente em suas reservas cinco vezes a quantidade de carbono que, se queimada muito rapidamente, poderia elevar as temperaturas atmosféricas a níveis catastróficos onde tempestades da escala do furacão Sandy poderiam se tornar frequentes. O progresso rápido e profundo é imperativo.

A arquitetura está em uma arena essencial para a inovação sustentável. As construções representam cerca da metade da energia gasta e das emissões anuais nos EUA e três quartos da eletricidade consumida. Com o ambiente da construção em crescimento - o parque imobiliário dos EUA aumenta cerca de 278 milhões de metros quadrados a cada ano - os arquitetos têm uma oportunidade histórica para transformar este impacto em algo positivo.

Continue lendo para descobrir os 6 estratégias que os arquitetos podem usar para transformar a profissão, a seguir...

Dez anos atrás, o Furacão Katrina passou pelo Golfo americano, devastando grande parte da cidade de New Orleans. Dois anos depois da catástrofe, após perceber que a cidade não se reconstruia, a estrela de Hollywood e entusiasta da arquitetura, Brad Pitt, lançou o Make It Right, um projeto que tinha como objetivo construir 150 casas projetadas por 20 arquitetos internacionalmente reconhecidos.

Nos últimos oito anos, Make It Right não apenas ajudou a reconstruir a região mais afetada de New Orleans, mas também começou a difundir seu trabalho nos estados de Missouri, Montana e New Jersey, com mais projetos previstos para os próximos anos. Embora a organização sem fins lucrativos tenha obtido sucesso em seus esforços, ela também enfrentou muitas críticas.

Em uma recente entrevista com NOLA, Pitt comenta algumas destas críticas, refletindo sobre o crescimento da organização e as mudanças que ela causou. Saiba mais sobre a opinião de Pitt, a seguir.

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A página Car Talk publicou uma crítica mordaz ao carro de três rodas projetado por Buckminster Fuller, 81 anos após o veículo ter sido lançado. O famoso arquiteto e inventor, mais conhecido por seus domos geodésicos, esperava revolucionar a indústria automobilística com um carro de três rodas e geometria aerodinâmica.